A Csillagok háborújának gyönyörű, csúnya és birtokló szíve

1. A TORONY

Soha nem láttam, hogy egy népszerű beszélgetés olyan messzire menne, mint eddig Csillagok háborúja.

Míg az emberek túlnyomó többségének így vagy úgy egyszerű érzelmei vannak a franchise-zal kapcsolatban, hirtelen korlátok nélküli érvek, mérgező durvaság, bojkottok, a kánonból eltalálandó filmekre vonatkozó petíciók, a filmek teljes átdolgozására irányuló petíciók, lövöldözés, sőt teljes körű rasszista és szexista zaklatási kampányok (amelyek mélysége mély volt) a Braganca Brandon Katz című műve fedezi ). Mivel rövid cikkemet arról írtam, hogy tetszett a központi üzenet Az utolsó Jedi , Dühös üzenetek árasztottak el, disznónak hívtak, hacknek, képmutatónak, valakinek, akit egyértelműen kifizettek, és keresztes S.J.W.

De mindez valóban megtette a mérgező rajongások egy részét, amelyet bizonyos döntések ezekben az új filmekben annyira felbosszantottak, hogy kétségbeesetten fognak összeesküvés-elméletekhez folyamodni, valamint fegyverkeznek a merész arcú rasszizmusról és szexizmusról, amely annyira mezítelenül nyugszik a bőrük alatt. Sokat mondhatnék erről (és később megérintek néhányat), de az az igazság, hogy nem érdekelt, hogy tényleges vitával érvényesítsem gyűlöletes retorikájukat. Itt nincs helye. Ők képviselik a fehér férfi törékenységének utódfarkát, amely úgy tűnik, hogy utoljára fojtogatja ezt az országot, és elhatározták, hogy minket is magukkal visznek. Nem adok egyetlen szart sem arra, amit gondolnak.

Őrülten meghalhatnak ezért.

FELIRATKOZZA A MEGFIGYELŐ SZÓRAKOZÁSI HÍRLEVÉLRE

Amit viszont nagyon szarok, az a nagyobb beszélgetés, ahol vannak olyan emberek, akiknek tudod, csak nem tetszettek a legutóbbi Star Wars-filmek. És ez nagyon klassz. Csak annyit szeretnék tenni ebben az esszében, hogy a középpontba kerüljek miért . Ez általában nem jelentene nagyobb problémát, de mivel mindannyian azon kapjuk magunkat, hogy foglalkoznunk kell a fent említett mérgező csomóval, nagyon nehéz eligazodni az egymással folytatott megbeszélésekben, valószínűleg azért, mert úgy érzi, hogy annyi forog kockán (éppen ezért a nagyobb beszélgetéseket moderálni kell; a troglodyták felszívják a racionalitás és a közös alap terét).

Soha senki nem örül annak, hogy trogloditákkal keverednek össze, ezért megértem, miért védekeznek az emberek. De amikor az emberek egyfajta nem minden Star Wars-rajongóval válaszolnak a kritikára! mantra, gyakran hiányolják a kritikát. Különösen mert láttam, hogy ezekből szép mennyiségű vagyok, nem egy troglodita védők dobálják el azokat a véleményeket, amelyek a tudatalatti rasszizmus és a lopakodó szexizmus pontos fajtáit mutatják be, amelyeket ugyanazok a trogloditák hangosan hirdetnek. Tudom, hogy senki sem szereti azt hinni, hogy bűnös bármilyen Ist viselkedésben, de néha nagyobb oka van annak, hogy gyűlöletet köpködő emberekkel keveredünk össze. Ezért kérjük, legyen óvatos, és nyissa ki a szívét, és nyissa meg elméjét egy nagyobb beszélgetés előtt.

Mert ez egy esszé arról, hogy miért szeretjük a Csillagok háborúját.

Arról szól, hogy a Csillagok háborúja miért érez bennünket bizonyos dolgokkal. Arról van szó, hogy miért nem tudunk soha egyetérteni abban, hogy mik ezek a dolgok. Arról szól, hogy mit akarunk igazán ezekből a filmekből. Arról van szó, hogy miért mozgat meg minket, vagy miért nem. A nyilvánvalónak látott tulajdonságokról és a benne rejlő objektív problémákról szól. Mindenről szól . Ennek az esszének pedig mindenről szólnia kell, mert a népszerű beszélgetés teljesen elvesztette az útját. Mintha mindannyian a bibliai Bábel tornyában lennénk, és nem lennénk képesek ugyanazt a nyelvet beszélni. Tehát természetesen mindenki félreértettnek és összezavarodottnak érzi magát (szójáték célja). Így nekem csak egy célom van, ami nem nekünk való egyetértés.

Csak azt akarom, hogy kezdjünk el ugyanazon a nyelven beszélni.

2. A VISSZATÉRÍTÉS

Miért érdekel ilyen rohadtul a Csillagok háborúja?

Számomra mindig visszatér erre a kérdésre. Miért tiltja az ilyen szenvedélyt? Miért szereti ennyi gyerek? Miért szereti ennyi felnőtt? Kérem, engedje meg, hogy a következő gondolatok közül sokat kiságyba adjak egy cikket Sok évvel ezelőtt írtam, de talán az, hogy a Csillagok háborúja mindig is állandó rögzítésünk volt. A kétségtelen, hogy * AZ * A felnőttektől, akik 1977-ben látták, azoktól, akik fiatal koragyerekként látták, egészen azokon, akik később videofelvételen fogták el, egészen azokig, akik örökölték, mint a fáklya generációs átadását. korunk közös popkulturális jelensége. Olyan, amely 40 évig tartott. Ami csak azt jelenti, hogy az embereknek mind megvannak a maguk tapasztalati ívei.

És én sem vagyok más. Nem tudom megmagyarázni a rajongás mélységét, amelyet az univerzum iránt éreztem. Az eredeti trilógiával kezdődött, majd teljesen megszállottá vált. Legitem viseltem a VHS-szalagokat a házig. De onnan ment tovább. Minden átkozott kibővített világegyetemi könyvet elolvastam. Minden videojátékot játszottam (jobb lesz-e, mint az eredeti Sötét erők ? ). Minden diagram könyvet elolvastam. Elmondhatok bensőséges részleteket az I. rabszolga tervezéséről vagy a Bossk agyrázkópuskájának mechanikájáról. Valóban átestem a népszerűtlenség mélyén, amiért ilyen furcsa kapcsolatom volt a Csillagok háborújával, de aztán átmentem a népszerű reményre, hogy visszatérhetek a figyelem középpontjába, várva a következő előzményeket. De miután kiválogattam ettől a tapasztalattól, furcsa érzésem volt, hogy elszakadok attól a világ ünnepétől, amelyet egykor nagyon szerettem. Furcsa nézni, hogy május 4-én most veletek parádézik; látni, hogy valami látszólag annyira személyes, annyira telítetté és üregessé válik. És most mindez visszatért, és azt tapasztalom, hogy ilyen lendületes vagyok az új Disney-filmekkel és a különböző érzésekkel, amelyeket mindannyian kiváltanak.

De ilyen a legtöbb popkulturális tapasztalat. A konkrét ugyanis egyetemes, és az én történetem sok embernek a Csillagok háborújával való kapcsolatának a története. Mint ilyen, nem tagadható, hogy a Csillagok háborújához fűződő viszonyunk mind egyszerre tűnik univerzálisnak, ugyanakkor mélyen személyesnek.

Ami azt jelenti, hogy mindig lesz a Mag.

Nem számít, hogy ennek a Star Wars-szal való kapcsolatnak minden elképzelhető iterációját átéltem. Nem számít, hogy felnőttem-e néha utálni. Nem számít, mi lesz sokunk számára az egyszerű, elkerülhetetlen igazsággal: hogy az eredeti filmnek nemcsak nagy jelentősége van számunkra, hanem az volt, ami tulajdonképpen meghatározta a jelentést.

Ez kiemeli a film történetének különleges erejét. Ne véts hibát, Egy új remény határozottan valamiről szól. Olyan nagy figyelmet kap a hős útjának népszerűsítése, de ez a reduktív elemzés nemcsak azt ássa alá, hogy mennyire friss és ötletes volt a klasszikus archetípusok közlésének szempontjából, hanem azt is, hogy a nagyobb üzenetküldés is hatalmas volt-e. Tehát bár ennyire koncentráltak a film képletére és felépítésére, furcsa módon olyan kevés figyelmet fordítottak arra, hogy mi a film, és miért számít.

Az az igazság, hogy nehezen tudok olyan filmre gondolni, amely jobban megérti a törekvő fiatal alak fontosságát (sokkal jobb szó, mint a hős), mint Egy új remény . Hiszen olyan tömören átfogta a reményeket és álmokat, hogy fiatalok legyek, és hogy a felnőttkor olyan messze van. Ahogy ez mind a vágyunkról, mind a felelősségtől való félelmünkről szólt. Vagy azt is, hogy volt-e bátorsága megelőzni a korát, és Leia-t a népszerű szórakozás egyik dinamikus női karakterének egyik jobb példájává tenni. Végül egy olyan film volt, amely pontosan tükrözi azt az örömöt, hogy részese lehettünk valami nagyobbnak, mint Ön.

Olyan tömören dramatizálta mindezt. Arról az álomról van szó, hogy mi lehet a felnőttkor. Egyedül tiszta hatást vált ki? Tagadhatatlan Egy új remény az egyik legegyértelműbb és legmeggyőzőbb történet a fiatalos vágyról a bolygón. Vagyis a történet arról, hogyan rázzuk le a bennünk rejlő félelmeket, amelyek a legrosszabb önmagunkká tesznek bennünket, és hogyan tanuljuk meg bátran és nyitott szívvel belépni az új világokba. (Véletlen egyidejűleg azzal érveltem, hogy a Star Trek mindig arról szólt, hogy nyitott szemmel lépjünk be az új világokba). Mark Hamill, Carrie Fisher és Harrison Ford Csillagok háborúja: IV. Rész - Új remény .Lucasfilm

Gyönyörű, hatékony üzenetküldés a fiatalok számára. És mert Egy új remény sok ember volt az első menekülés a fantázia világába, ez annak a cselekedetnek a szinonimája, hogy hogyan élünk helyettesül egy másik világban. Szinonimája magának a fantáziának. Szinonimája annak, hogy ki akarunk lenni. A saját reményeink és álmaink szinonimája. Ami azt jelenti, hogy szinonimája a szórakozás valódi erejének. És milyen közel van Egy új remény Szívünk nyugszik, mintha a DNS-ünkkel lenne összekötve és összefonódva, ez az, amiben nem tudunk segíteni, de úgy érezzük, hogy a birtokunk, olyan szorosan kötődik ugyanahhoz a helyettes ösztönökhöz, amelyek még mindig mélyen bennünk vannak, még akkor is, ha nem mindig értjük azt…

Pontosan ez teszi ilyen bizonytalanná az univerzum kezelését. Sokak számára nem csak a menekülés, hanem * az egyetlen igazi menekülés a fontos. Ugyanolyan valóságos az elméjükben, és ugyanolyan fontos a működésük szempontjából, mint maga az élet. És így a menekülés hogyanja, miértje, ki és mi lehet olyan átkozottul nehéz eligazodni egyesek számára, nemhogy a közönség tagjának engedni. Különösen, amikor átéljük ennek a furcsa új időnek a növekvő fájdalmait ...

3. AZ ÚJ M.O.

Üdvözöljük a Csillagok háborújának harmadik korszakában.

Az első természetesen George Lucas eredeti trilógiája lenne, amely elindította ezt az egész nagy szerelmi viszonyt. A második korszak természetesen az előzmények, egy reflexív, durva idő, amely semmi ellenségeskedést nem váltott ki az ember iránt, aki megalkotta a szeretett dolgot. De sokan igazak is maradtak, imádva a szeretett világegyetemet, még akkor is, ha panaszaik voltak a benne játszódó történettel kapcsolatban. És így, miután Lucas eladta a jogokat (és a teljes négymilliárd dolláros árcédulát felajánlotta az oktatásnak, akár egy mensch), most a vállalati vezetésű Disney korszak harmadik korszakában találjuk magunkat.

Még amikor az akció megtörtént, kérjük, ne feledje, hogy egyes kemény rajongók erősen megkönnyebbültek. Olyan dühösek voltak Lucasra, hogy most átkarolják bárki aki esetleg jobban tudna. És a dolgok különösen jól néztek ki, amikor Kathleen Kennedyt (egy Steven Spielberg überproducerét) vették fel a műsor vezetésére. De hogyan kezelné mind ő, mind a Disney ezt a felelősséget? Mit kezdenének a Skywalker-ságával? Visszaállítanák a márkát korábbi dicsőségére? Vagy ez egy esély arra, hogy izgalmas új lehetőségekbe vonja a Csillagok háborújának világát? Általában kerülöm az ilyen jellegű megjegyzéseket, de szerintem sokatmondó. Amikor néhány évvel ezelőtt elkezdett főzni az egész, egy kreatív barátom mesélt nekem egy találkozóról, ahol az új Disney modus operandi-t tartották. A következőkről számolt be: ha nincs olyan illata, kinézete és érzése, mint a Csillagok háborúja '77, akkor nem érdekli őket.

Ez érthető ösztön. Végül is a legnagyobb panasz az előzményekkel kapcsolatban az volt, hogy mindez túl csiszoltnak, üregesnek és laposnak érződött. Ezek természetesen nem a szándék, hanem a végrehajtás kudarcai voltak, de ez úgy tűnik, nem akadályozta meg az embereket abban, hogy ragaszkodjanak a hithez. Nem is véletlenül, csak nemrég írtam arról, hogyan ragaszkodunk a filmek textúrájához, miközben gyakran figyelmen kívül hagyjuk a szövegüket. De a Disney egyértelműen közölni akarta a rajongókkal, hogy megnyugodhatnak a textúra ezen kritikus elemének közlésével. Mintha azt mondták volna, ez olyan lesz, mint amire emlékszel. Minden kreatív döntés ezt alátámasztani látszott. 35 milliméteren lövünk! Íme a gyakorlati hatások bemutatása! Az Ön számára jól ismert mintákat fogjuk használni! Mindennek földi, kopott érzése lesz!

Bevallom, ideges volt J. J. felvétele miatt. Abrams a hetedik részhez a kezdetektől fogva, mégis furcsa reményt keltő. Mindig úgy éreztem, hogy csodálatos a rendezés energiával és lendülettel. Szerintem remek előadásokat kap színészeitől. És lehet, hogy neki van egyetlen szeme az univerzumban való szerepléshez. De amikor Az erő felébred kijött, minden mesemondási hibája felemelte csúnya fejét, tele a szörnyűséges zűrzavarokkal a rejtélydoboz-ösztönök miatt. De még mindig nagyon jó volt a texturális élvezetekben. És meg is tette a dolgát, hogy új kalandot indítson olyan karakterekkel, akik igazán tetszettek. Minden panaszom ellenére továbbra is szerettem volna folytatni az utamat. Ami a Disney-t illeti, biztonságos leszállás volt.

Közben, Zsivány Egy egy másik fordulatot egy sziklásabb termelési úttal illusztrált. Megduplázta azt a rögeszmét, hogy a textúrát rendbe hozzák, kivéve, ha lemásolják a mintát Egy új remény És bár Gareth Edwardsnak minden bizonnyal éles fényképészeti érzékenysége van, valójában nem gondolom, hogy a filmnek van egy története, mivel szilárd alapot épít, mielőtt elhagyná a karakteres íveket egy kontrollon kívüli sorozat nyomán. meztelenül engedékeny pillanatok (a legnagyobbra később térek ki). Ez egy hibás vadállat . De ismételten, bár viszonylagos sikerei némi megosztottságot mutatnak, nagyon kevés ellenségeskedés volt tapasztalható. Mivel mindkét film továbbra is elvégezte a munkáját a néptudat szempontjából, és magasra hozta a rajongói alapot.

Ezen a ponton nem tettek túl sokat Kathy Kennedy-ről és szerepéről ebben az egészben (ami a közelmúltban nagyon sokat változott). Ne tévedjen, ő ennek az iparágnak a titánja. Spielberg és Amblin mega-produceri munkáján túl is karrierje önmagáért beszél. Gyakran ragyogó szemmel figyeli a többi munkát, mivel ő is áll az ilyen filmek támogatása mögött, mint például A hatodik érzék, Persepolis, A búvár harang és a pillangó, Ponyo és Hó esik a cédrusok. Felvételének egyszerű célja az volt, hogy a Csillagok háborúja számára Kevin Fiege új verziójává váljon. De az egyszerű igazság az, hogy nem vagyok mindig biztos abban, hogy bizonyos produceri készségek mennyire fedik át ezt a nagyon furcsa munkát. Egy ingatlan elképzelésének felügyelete furcsa mennyiségű történeti érzéket igényel, és jó füllel kell rendelkezni arról, ami az emberek által keresett határokon kívül esik és nem. Kathleen Kennedy producer, Peter Mayhew, Mark Hamill, Oscar Isaac, John Boyega, Daisy Ridley, Carrie Fisher, Anthony Daniels és a rendező J.J. Abrams.Alberto E. Rodriguez / Getty Images a Disney számára

Cate Blanchett a jelen áttekintést

Nem hiszem, hogy Feige kapna elég hitelt ebben a tekintetben az alapsikerhez, ugyanakkor túl sok hitelt kap azokért a filmekért, amelyek sikertelennek bizonyulhatnak az MCU jelenlegi állapota itt van . De neki 10 film alatt 20 filmje is volt, hogy rengeteget kidolgozzon. Jelenleg négyen vagyunk az új Disney-korszakban, és néhány problémát elértünk, amikor az alapvető kérdésekről van szó: mit keresünk itt valójában? Milyen Star Wars filmeket akarnak készíteni? Kinek próbálnak tetszeni? Miért?

A kérdések megválaszolásának egyik problémája az, hogy hogyan gondolkodunk az időről, amikor a filmkészítésről van szó. Sok rajongó van, aki úgy viselkedik, mint a teljes megközelítés Csak írták, rendezték és kiadták, közvetlen reakcióként erre Az utolsó Jedi . Ez természetesen nevetséges. A filmek elkészítése évekbe telik, és a változtatásokat alaposan át kell gondolni, éppen ezért kell egy stabil kéz és látás a sziklás pontokhoz. De az emberek nem tehetnek róla, hogy a filmeket úgy nézzék meg, hogy hogyan élik meg őket közönségként. És a veszély akkor következik be, amikor a látástulajdonosok egy csoportja folyamatosan reagál a válasz párbeszédére. És akkor nem az változik, ahogyan a filmekről beszélnek, hanem az e folyamatba beletartozó döntések. A Disney megközelítés miatt aggódtam. Nézze, nagyon sok olyan együttműködés váltja fel és egészíti ki Hollywoodban, amelyről valójában senki sem tud. Ami annál is furcsábbá teszi a Csillagok háborúja rendezőinek felvételét és menesztését. Különösen, ha olyan apró bennfentes slágerekről van szó, amelyek megpróbálják megnyugtatni a rajongást. Sokat tudnék mondani az ügyben, de mindez valami egészen világosat jelent, ha átfogó megközelítésükről van szó:

Mágneslabdát játszottak.

Ez egy ifjúsági futball kifejezés arra az esetre, amikor az összes gyerek a helyzetén kívül fut, és csak megpróbálja rúgni a labdát. Gyakran csak a cél felé próbálnak rúgni, vagy akár előre is, de ez nem mindig így van. Ez csak az egypályás gondolkodásmód vagy a megalománia egy bizonyos formája, amely rendezetlen, reakciós játékstílushoz vezet. Alapvetően nem stratégiai vagy a védekezésre gondolsz, vagy olyan sakkmozdulatokkal nem jársz, amelyek nagyobb sikerekhez vezetnek. De a filmalkotásban a túl reaktív mozdulatokkal az az igazi probléma, hogy figyelmen kívül hagyja Billy Wilder első tanácsát, amely kimondja: a közönség ingatag. A futball-labda üldözése, mint az mindig sikerhez vezet, nincs értelme. Különösen azért, mert a labda tulajdonképpen egy vicsorgó, sziszegő wolverine, amely valójában csak ölelni akar (gyakran a rajongás a szorongó-ambivalens kötődés meghatározása).

A nehezebb igazság az, hogy a Csillagok háborúja rajongói végtelenül ingatagabbak, mindazon okok miatt, amelyeket már a Core tartalmaz. És a legnehezebb igazság az, hogy mivel ez a rajongás olyan mélyre nyúlik a gyermekkorig, nem hiszem, hogy sokan igazán megértenék, mi történik rajongásuk mélyebb szintjein belül. Tehát nem csak ostobaság, hogy túlreagáljuk őket, de még inkább kritikussá teszi komplex hallgatóságotok megértését. De szerencsénkre van egy film, amely jött létre, amely magának a Csillagok háborújának modern népi megértésünk kulcsfontosságú eleme.

Természetesen arról beszélek ...

4. AZ UTOLSÓ JEDI

Ezt nem lehet téveszteni Az utolsó Jedi annak a harangjátéknak bizonyult, amellyel megközelítheted Csillagok háborúja-rajongásod nagyobb céljait. Igazság szerint nem igazán akarok vitatkozni arról, hogy a film rossz vagy jó. A kérdés sokkal jobban érdekel, hogy miért pont ez a film alkotta meg a rajongás alszakaszát olyan rohadtul ideges ?

Ebben a megbeszélésben meg kell jegyezni, hogy ez a dühös alszakasz nagyon szeretné, ha mindenki azt hinné, hogy ez egy 50/50-es osztás (különösen azután, hogy merüléssel bombázták a Rotten Tomatoes pontszámot, amely merőben áll szemben a 91 százalékos kritikus ponttal) esküt fizettek ki). Bármit is csinálunk a hisztiből, anekdotikusan azt tapasztaltam, hogy a nem kedvelők egy kisebb csoportot alkotnak, ami a rajongás mintegy 20 százalékát teszi ki, de hogy ők inkább csak hangosan szólnak hozzá.

Ez része annak a problémának, hogy bármely nyilvános nézeteltérés miként teheti úgy tűnik, hogy két egyenlő oldal létezik, pedig valójában ez csak egy érvelés két oldala. De mindezt úgy is mondom, hogy a százalékok valóban számítanak. Nem teszik, csak megpróbálom elmagyarázni, hogy mi történik. De nem érdekel valami hipotetikus népszerűségverseny megnyerése. Sokkal jobban érdekel a fentebb említett mélyebb diagnózis, hogy mire reagál mindenki valójában ezen a filmen belül?

Hogy világos is legyek, gátlástalanul szerettem Az utolsó Jedi . És újra és újra beismertem, hogy ez a vélemény valószínűleg semmit sem ér, mert most megismertem a Johnson család sok tagját. Mindig előre voltam ezzel kapcsolatban. Tehát hajrá. Vádoljon elfogultsággal. Dobjon ki mindent és mindent, amit mondanom kell. Elfogadom. De arra is vágyom, hogy olyan dinamikáról beszéljek, amelyre már régóta rámutattam, és hogy a szórakoztatóiparban sok embernek valóban nehéz hamisan tetszeni valaminek. Miért? Nem állítólag Hollywood mesterséges? Nos, ha még nem vetted észre, hajlamosak vagyunk véleményezett csomó lenni. És voltak ilyenek, annyiszor láttam valamit, amit ismerőse készített, nem tetszett, majd heves szorongást éreztem, amikor csendesen bólintottam, és válaszul nem szóltam semmit.

Gyötrelmes érzés, hogy őszinte legyek. Pontosan ezért érez intenzív megkönnyebbülést, amikor meglát valamit, amit valóban szeret. És igen, szerettem Az utolsó Jedi . Mint sokan, de soha nem gondoltam volna, hogy ilyen módon még egyszer szeretni fogok egy Star Wars-filmet. Olyan sok ok miatt szerettem, hogy kénytelen voltam írni a nyitó estéről, annak a gyönyörű újraszámításának köszönhetően, amellyel nemcsak az előző filmben, hanem általában a franchise-ban is gondjaim voltak. De talán rá kellett volna jönnöm…

Néhány ember nem kezelné jól ezt az újraszámítást.

De tegyünk világossá egy másik dolgot: intenzív különbség van abban, hogy valami nem tetszik, vagy azt kívánom, bárcsak valami más lenne, és az az érzés, hogy egy film elárulja és zaklatásba keveredik.

Menő? Menő.

Örülök, hogy megegyezhetünk az alapvető erkölcsben. Az árnyaltabb érvelés azonban olyan szembeszökő emberek litániájával foglalkozik, akik folyamatosan ragaszkodtak ahhoz, hogy ez csak rossz történetmesélés volt. Annyira, hogy nem állt le. Mintha minden öt másodpercben megemlíteném, kétségbeesett kéréseket kapok csak az IT ROSSZ. CSAK HASZNÁLJA ROSSZÁT. MIÉRT NEM ADHATJA BE ROSSZT, MI VAN ÖNNEK?!?! Ami valahogy abszurd módon beszél valakivel, nemhogy erszényes érvelésről.

Gyakran azzal a feltételezéssel jár, hogy elvakít a nyilvánvaló elfogultságom, és bizony ez akadályozza meg abban, hogy lássam azt, amit ők annyira egyértelműen kirívó alkalmatlanságnak látnak. Úgy tűnik, hogy mindegyik ugyanazt a történetet használja; mint hány Utolsó Jedi gyűlölködők láttátok azt állítani, hogy a film megbukna a forgatókönyvírás tesztjén? De minden alkalommal, amikor rámutatok, hogy szó szerint írtam egy könyvet ennek címmel, és elmagyarázom, miért nem így lenne, ez csak úgy tűnik, hogy nagyobb felháborodáshoz vezet. Egyenesen lehetetlen azt gondolniuk, hogy a film mesemondása pokolian van jelen, mindez azért, mert nem tükrözi a nézés érzelmi élményét.

És erről valóban beszélnünk kell.

Nem érdekel, hogy tetszett vagy nem tetszett valami. Ön teljesen jogosult a véleményére. De nem a vélemény számít. A lényeg az, hogy amikor azt mondod, hogy valami rossz írás vagy rossz irány, azt akarom megérteni, hogy valójában mit akarsz ezzel mondani, és miért gondolod ezt. És ha csak néhány zavaros szót tudsz dadogni, amelyek összeadódnak, így éreztem magam, akkor nem értelek meg. És az egyszerű igazság az, hogy a megfelelő szavak alkalmazása és egyértelmű megalapozása, miközben megmutatja a mögöttük lévő árnyalatok megértését, szó szerint a kritika. Pontosan ezért veszek annyi kérdést a kritikai kultúrával, hogy megpróbálok egyfajta értékítéletet kiosztani, csak azért, mert azt gondoljuk, hogy ezt kellene tennünk.

De nem kellene. Például egy olyan darabban dolgoztam, amelynek elég nehéz a tematikus koherenciája Blade Runner 2049 egy évig, de ha a rossz szót használom a film bármi leírására, akkor csak pofon kell ütnie. Tehát, ha a nagyobb vitáról van szó Az utolsó Jedi, és a nyelv alkalmazásának fajtáit, annyi nyelvet látok, hogy ez rossz írás! a miértek teljesen félreérthetetlen magyarázataival. Válaszként a következő twitter-megjegyzésre hagyom: @Alecsayswhenhes mintha ezeknek az embereknek fogalmuk sincs arról, hogy a „felesleges”, „töltőanyag”, „történet”, „karakterív”, „fejlesztetlen” szavak valójában mit jelentenek.

Az ilyen elutasító hőség visszadobása az emberekre trükkös. Mivel NINCS MÓD, ez nem jön úgy, hogy sértő lenne valakinek, ahogyan arra sem, hogy ne álljak olyan magasfalutin vagy igényesnek, mert ezt mondom. Tehát csak azonnal visszahelyez a sarkamra: NEM, nem azt mondom, hogy egyszerűen nem érted. NEM, nem hiszem, hogy csak én értem az írást. IGEN, természetesen mindannyian csak szubjektívek vagyunk. ÉS IGEN, a kritikán belül végtelen sok árnyalat és érvelés van. De mindez arról is szól, hogy a témát ilyen szintű figyelemmel kezeljük, miközben tisztázzuk érvelésetek sajátos jellegét. Nem téved a véleményével, de azért jöttem ide, hogy megértsem, mit is mond valójában. És viszont szeretném, ha megértenéd, amit valójában mondok.

Tehát bár nem tudom levonni a negatív élményét egy adott film megtekintésével kapcsolatban, amire vitába szálltam, az a történetmesélés Az utolsó Jedi rohadt dalként játszott, ütemről-ütemre váltva, teljes világossággal és éleslátással. Nem, nem hiszem, hogy tele lenne rossz írással. Szerintem ez a nagyon-nagyon jó írás példája.

És pontosan elmagyarázom, miért.

5. LOGIKA, KONFLIKTUSOK ÉS DRÁMA

Miért nem mondta Holdo csak Poének a tervét ?!

Emlékszem, hogy kiléptem Az utolsó Jedi, és mindannyian mosolyogtunk, de a csoportban volt egy srác, aki csak annyira keserűen dühös volt e cselekmény-részlet miatt. A többieket megdöbbentette, nem maga a megjegyzés, hanem a mögötte lévő düh mélysége (kiderül, hogy nem lenne egyedül, mivel ez az egyetlen megjegyzés, amelyet az online ad nauseam körül dobtak). Semmi értelme nem volt! - kiáltotta. Nem számított, mennyire visszadobtuk azt a tényt, hogy vázolta annak okait, hogy miért nem bíznak benne az első jelenetükben, és az sem, hogy mennyire rámutattunk arra a valós logikára, hogy a katonai réznek nincs lendülete mondd el az alattuk lévő tiszteknek a tervüket (gyakran ennek oka a filmben való lehetséges elfogás, nemhogy a filmben bekövetkező paranoiájuk). De továbbra is ragaszkodott hozzá, meg kellett volna mondania neki! mintha személyesen elárulta volna a döntése.

Az igazság az, hogy ez nem ritka hozzáállás, amelyet néhány rajongó lát. A történeteket abból a szempontból közelítik meg, hogy mi lenne a leglogikusabb, ha egy szereplő egy történetet csinálna, és néha nem is arról szól, hogy ez karakter tenne. Úgy fognak hozzáállni, mint mi lenne én , mint egyén ebben a konkrét helyzetben, másképp cselekszik? Ami nemcsak a mesemondás során érti félre a különböző nézőpontú karakterek iránti igényt, hanem az is, hogy ezekbe a hülyeség-logikai vitákba belemenni, meghazudtolja maga a történetmesélés mélyebb szándékát és funkcionalitását.

Mert szó szerint nincs értelme megközelíteni az adott történetválasztás rossz logikáját, mint ahogy azt gondolja, hogy egy film hibáit javítja. Ehelyett te vagy szó szerint kitörli a konfliktust a filmből . A nyilvánvaló probléma ott rejlik, hogy egy film rohadt lényege konfliktusok létrehozása. Olyan történeteket akarunk, amelyek két ember közötti viszály középpontjába kerülnek, és a konfliktus dramatizálása révén mondanak valamit az emberi állapotról. De abban a humánus vágyban, hogy a közönség egy tagja megoldást keressen ugyanarra a konfliktusra (amely szerintem a történetek emberekre gyakorolt ​​erejéről szól), gyakran tudat alatt megpróbálják megoldani egy dobozon kívüli gyakorlati döntéssel, amely tükrözi saját agyuk, maga a dráma logikája felett.

Például egy csomó évvel ezelőtt valóban előálltam egy kifejezéssel, amely erről beszél, elég vidáman, miközben egy másik Rian Johnson filmet tárgyaltam Hurok . Valaki a twitteren azt mondta, hogy nem tudtak bekerülni a filmbe, mert az időutazási cselekmény nem volt a leghatékonyabb módja a test megsemmisítésének. Miért nem dobták el őket csak az óceánba !? kérdezte. Bekerülhettem volna a logikai csapdába és belemehettem volna a vitába. Vitathattam volna, hogy mivel a csőcselék a megerősített gyilkosságokról és a felelősségről szól, és ha elejtették őket az óceán közepén, aki tudja, mi történhetett valójában, valahogy életben maradhattak, de egy puskás robbanás mindenképpen elvégzi a munkát . De nem számít. Az igazi probléma az, hogy az illető észre sem vette, hogy valami jobb mellett érvelnek, ami nemcsak minden konfliktust, hanem az egész filmet is eltávolította.

Megdöbbenne, hogy az emberek milyen gyakran gondolkodnak így. Ez egyenértékű azzal, hogy azt mondják, miért nem lőtte le a jó srác a rosszat az első öt percben? Általában megértik, miért nem ebben az esetben. Miért történik ez akkor, amikor nem tudnak bekerülni egy adott filmbe? Tényleg azért, mert nem ejtettek valakit a tengerbe? Menne megnézni hogy film? Ez az a fajta dolog, ami arra késztet, hogy visszahúzódjak és megkérdezzem az embereket: mit keresel itt? Miért nézed ezt a filmet? Mit akar valójában látni? A legtöbb ember nem veszi észre, hogy meg akarják oldani, annyira konfliktusra és drámára vágynak, mint bárki más, de nem találják meg a módját, hogy ilyen nyelven beszéljenek. Ami elengedhetetlen része annak, hogy rohadtul nehezen beszélek baloldali agyú logikáról a mesemondás során, ez meghazudtolja egy történet szándékát.

Olyan ez, mint amikor az emberek úgy tűnik, hogy fogalmuk sincs arról, mi is valójában a cselekmény lyuk. Nem tudom megmondani, hány ember jött ki Az utolsó Jedi dühös, mert nem kaptunk választ az utolsó filmben feltett kérdésekre, és szó szerint cselekménylyukaknak neveztük őket. Most, hogy igazságos legyek, valóban adok nekik egy kis érzelmi mozgásteret ebben az ügyben, mert J.J. Úgy tűnik, Abrams nem tud egyetlen részletet elmesélni anélkül, hogy egy adott jelenettel a titokzatosság levegőjében maradna, így talán méltányos, ha ez a mesemondó megközelítés elősegíti a kíváncsiságot. De ugyanolyan igazságos számomra az az érvelés, amely szintén nem teszi őket drámai módon feltett kérdésekké.

Mi történik Ren lovagjaival? Fogalmam sincs és nem érdekel. Csak néhány lövés volt belőlük Az erő felébred, és nagyon biztos vagyok benne, hogy a tényleges szövegben alig hivatkoztak rájuk. Homályosan kíváncsi vagyok, de szó szerint nincs bemutatott drámai ok arra, hogy törődjünk azon túl, hogy a világegyetem pusztán kiterjedt létezésén alapul. Ez nem drámai kérdés. Amellett, amikor eljött az idő, hogy elmondjam a tényleges történetet Luke és Kylo között, Az utolsó Jedi ásóval foglalkozott vele. De mi van Lord Snoke-val? Ki ő? Hogyan került hatalomra? Nos, számít? Ne felejtsd el, hogy az eredeti trilógia soha nem zavarta a császárral való megválaszolást ezekre a kérdésekre, és ez nem számított. (És az előzmények nem mondták el, hogy egyébként nem igazán akarunk ilyen választ?) Miért nem kapott megfelelő elküldést Ackbar admirális? Nézd, nekem is tetszik a karaktere, de csak pár jó ütése volt A Jedi visszatérése és mémként népszerűbb volt. Ennek megválaszolása annyit jelent, hogy a történet nyomása helyett nagyrészt meta nyomásnak (a la Barb) kell adni. Mert ezek nem drámai kérdések.

Akkor miért érezzük úgy, hogy választ akarunk kapni az ilyen jellegű, szöveg nélküli kérdésekre? Gyakran ennek semmi köze az elmesélt történet lényegéhez, és semmi köze a jobb dráma létrehozásához sem, csak valami szerintük klassz lehet. Ez természetesen abba a nagyobb elképzelésbe kerül, hogy miként gondolkodunk a rajongói fikcióról, valamint azzal, hogyan vetítjük magunkat a mesemondás legfiatalabb elemeibe. Mindig a motívumról szól alatt a rajongói fikció. És mindez része annak a problémának, hogy végiggondolom, amit tettem volna! mantrát ahelyett, hogy ténylegesen foglalkoznánk az előttünk álló tény érvényességével. El kell fogadnunk az előttünk álló filmet, és meg kell kérdeznünk, vajon sikerül-e a céljaiban.

De a drámai konfliktus értékelésének másik problémája az, hogy mennyire vagyunk érzékenyek a tempóra és a textúrára. Az erő felébred folyamatosan rohan, folyamatosan megszakítja a veszély, folyamatosan veszélybe sodorja. Meglehetősen könnyű vele együtt járni, de ez is egy kis trükk, amikor megpróbáljuk kitalálni, miről is szól valójában egy film. Az egész kulcs csak ne gondoljon rá és mosolyogjon. De Az utolsó Jedi más modus operandi-ja van, abban az értelemben, hogy egy konfliktust egy irányba mutat, mielőtt elcsavarja és egy másikra fordítja. Ez sok hagyományos mesemondásnál jellemző, különösen a noir vagy a rejtély terén, de mindez a meglepetés pillanatainak elősegítéséről szól.

A közönség tagságának lényege, hogy hajlandó legyen engedni, hogy ezt megtegye. Hajlandónak kell lennie arra, hogy hagyja magát becsapni egy adott irányba. Hajlandónak kell lenned hagyni, hogy a dolgok lélegezzenek és menjenek, óóó, O.K. ezt csinálják, éppen ezért érzem úgy, hogy sokan úgy érezték, hogy a filmnek ingerlési problémái vannak. Technikailag nem, mert egy elég finom klip körül mozog, de ez nem azt jelenti, hogy a közönség nem érzékeny valamire, ami van. Mert hé, kitalálod?

Engedje meg, hogy kritizáljak valamit Rian Johnson megközelítésében ebben a filmben! (Hallható zihálás.)

Shane Black gyakran beszél az élminőségről, amely az a meggyőződés, hogy a filmnek megfelelő egyensúlyban kell lennie a drámai egyértelműséggel, meglepetéssel, erőszakkal, erőszakmentességgel stb. Alapvetően a közönség gyorsan belefáradhat valamibe, ha túljátssza a kezét . És bár a legtöbb nagy leleplezésnél működik, az az érzés, hogy folyamatosan növelni kell a drámai irányítás érzését, tartós hatással lehet. Tehát nem arról van szó, hogy a film drámai döntései nem adódnának össze, és nem is működőképesek. Ez az, hogy a hagyományos közönség belefáradhat abba, hogy mindig az adott játékot kell játszania. Amitől lassabb érzés érhető el, főleg a menet közbeni szemekkel szemben! megy! megy! stílusa Az erő felébred . Ott! Kritika elhangzott! De vegye észre, hogy ez nem olyan érv, amely szerint a közönség soha nem hajlandó meglepődni. Ennél is fontosabb, hogy ha úgy néz ki, hogy a Holdo felfedezése elkeseredettnek érzi magát, teljesen másba kezd. Mivel közvetlenül a férfi karakter meglepetésére koncentrálsz, akit bolondnak vagy kevésbé éreznek, mint egy női szereplővel szemben, és a HOO BOY ezzel megnyit egy újabb doboz férget (amire később rátérünk). Megint csak arról van szó, hogy megtanuljuk beszélni a mi reakcióinkkal valójában beszélő nyelvet, különösen akkor, ha az emberek továbbra is ragaszkodnak a logikához.

Soha nem hívják rossz logikának, ha valami tetszik nekik.

Vagy amikor ez valami olyasmi, ami jól érzi magát. Ez mindent elárul. Mert rengeteg olyan dolog van, amit kifogásolhatónak tartok egy adott filmben, és logikai érvet alkalmazhatnék rá, de nem teszem. Mert nem ez a történetmesélés lényege, és az sem, hogy miért tartanám kifogásolhatónak az adott kérdést. Minden arról szól, hogy a szereplők hogyan nőnek, változnak és ütköznek egymással. Különösen abban, ahogyan mindez íveket hoz létre, ami ugyanazok a kemény rajongók szerint rossz volt a filmben. Tehát mi zavarja valójában azokat az embereket, akik ezt a filmet nézik? Mit nem kaptak meg? Nos, ehhez eljuthatunk, mélyedjünk el azokban ...

6. AZOK A JÓ, JÓ JELLEGŰ ÍVEK

Ebbe rögtön bele fogok ugrani, de ne feledd: bármelyik karakter íve a karakterlélektan dramatizálásában nyugszik. Meg akarjuk érteni, hogy mire gondolnak, miért és hogyan mutatják ezt nekünk a film a szövegben szereplő cselekvés révén, majd nyomon követhetjük, hogyan befolyásolja viselkedésüket, vagy hogyan változik, vagy hogyan mutatják elhatározásukat. Menő? Menő.

Menjünk egyenként:

Poe : A film elején Poe még mindig a bátor hotshot pilóta Az erő felébred (akinek a legutóbbi filmben egyáltalán nem is volt íve, és nem is volt mit tennie, de úgy tűnik, ez akkor nem zavarta ezeket a panaszosokat, nem?). Kezdetben az a feladata, hogy sikeresen tereljen el egy eltérítést, hogy a cirkálók elmenekülhessenek, de annyira beképzelt, hogy miután tekercsben van, úgy dönt, hogy teljes dönthetőséggel megy, hogy esélyt kapjon egy raszta. Szóval behívja a bombázó osztagot. Feszült svájci órasorozatot indít el, és ők mindenre bejutnak, és ténylegesen sikerül elpusztítaniuk a rettegést, de nem nagy költség nélkül, mivel megtizedelték saját bombázó csapatukat. Poe felvidultan tér vissza, de Leia szidja, mert a veszteségek túl nagyok voltak. Nemcsak abból a szempontból, hogy van egy bombázó csapat, amely később esetleg segíthet nekik, hanem az egyszerű emberi költségekkel is. Nem lehet háborút nyerni, ha mosogatással végződik. Ezért lefokozza őt. Oscar Isaac Poe Dameron szerepében Csillagok háborúja: Az utolsó jedik .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Míg Poe szereti és tiszteli Leiát, még mindig dühös, és úgy tűnik, nem érti meg azt a leckét, amelyet megpróbál neki megtanítani. Amikor megkezdődik a nyomon követési támadás, amely Leia életfenntartására készteti, Poe most Holdo tábornok felé figyeli magát, aki nem bízik benne egy csöppet sem, és vakmerőségét abszurd módon veszélyesnek találja (főleg, hogy nincs iránta olyan iránta, mint Leia egyértelműen). Mindent figyelembe véve, amit eddig láttunk, ebben teljesen igaza van. De Poe, még mindig a forrófejű, azt gondolja, hogy csak rosszul cselekszik. Tehát, hogy bebizonyítsa tévedését? Titkos tervvel áll elő a nyomjelző leállítására, amely vakmerő és veszélyes, és veszélybe sodorja legközelebbi barátait. Küzdeni fog, rohadtul. Poe szembeszáll Holdóval, de egyértelműen paranoid, miért követik nyomon őket, és ezért nem akarja elmondani neki a tervet. Ismét már nem bízik benne egy csöppet sem, akkor miért kellene most bíznia benne? Parancsolja, hogy essen sorba. Poe nem. Ehelyett puccsot rendez, hogy megpróbálja megvalósítani saját tervét.

Beszéljünk csak ennek logikájáról egy másodpercig, mert még mindig ez az egyetlen legtöbbet emlegetett kérdés, amelyet vita során látok. Nem, nem logikus, ha elmondja neki a tervet. A katonai rézfúróknak megint nem az a feladata, hogy a küldetés minden részletét elmondják a beosztottaknak, különösen azokat, akikben nem bíznak és leépítették őket, különösen akkor, ha nyomon követik őket, és az információ szó szerint a legérzékenyebb dolog. Ha forrófejű katonád van, a legfontosabb számukra az, hogy sorba essenek és bízzanak a rendszerben.

Nincs oka azt hinni, hogy elfogadja a figyelemelterelés és a menekülés tervét, mert egész megközelítése konfrontáció. De drámai szempontból elmondható, hogy mindaz a lecke, amelyet a karakterének meg kell tanulnia. Tehát amikor Leia éppen akkor ébred fel az életfenntartásból, hogy beavatkozhasson puccsába, Poe Leia-tól megtudja a tervet, rájön a hibájára és arra, hogy Holdo miért nem bízott benne, és sorba esik. És ekkor Holdo megkapja a Csillagok háborúja történetének egyik legszimpatikusabb pillanatát, amikor egy átkozott csillagrombolón keresztül robbantja fel hajóját. Az egész egyértelmű tanulság a vezetésről, a katonatársak megmentéséről az ellenség szívének lövöldözéséről. És Poe ívének ezen utolsó pillanatában Leia rá néz, és bizalmat ad rá, hogy helyesen cselekszik. Poe épp ezt teszi, és segít a megmaradt katonáknak megtalálni a kiutat a bázison, ahelyett, hogy az elméje közmondásos rettegését követelné (itt sok tematikus hasonlóság van Dunkerque ; néha elég a túlélés). Igazi karakteres ívmódon a forró fejű pilóta a film végén egy dolgot tett meg, amit az elején nem tudott megtenni: racionálisan gondolkodik és megmenti barátait. Ennek a számoknak minden apró része. Minden egyes részének tökéletes értelme van. Nincs vele semmi baj.

Sőt, ez az egyik legfontosabb tanulság a mérgező férfiasság és az egocentrikus gondolkodás leküzdésében ..., amely az egész lényeghez vezet. Pontosan ezért nem tetszik az embereknek. Nem tudnád, sok olyan férfi van, aki nem akarja megtanulni ezt a leckét. Különösen nem akarják úgy érezni, hogy a női vezetők visszatartanak valamit tőlük. Ehelyett magabiztosak, egyenesek, igazak akarnak lenni, és a végén igazuk van. Ez az engedékeny ív. És őszintén szólva ez az a fajta pimaszság, amelyet a Marvel-karakter mindig megjutalmaz (a problémámra az MCU-val kapcsolatban). És ezért gondolom, hogy ez az egyik legfontosabb tanulság. Ez a film ezt tette, és tökéletes karakterívvel. És nyilván egyesek utálták érte. De ha ez a helyzet, akkor ismerje el. Kérlek, ne mondd, hogy azért volt, mert nem volt logikus.

Továbblépni…

megtalálja : Tehát az emberek azzal vádolják Finnet, hogy a filmben van a leggyengébb ív. De kezdjük egy fontos dologgal, amiről beszélnünk kell: igen, én is szeretném, ha ez az új trilógia jobban feltárná Finn rohamosztagos traumáját. Én is azt kívánom, hogy több időt fordítson arra, hogy feltárjam, hogyan programozódik ki és tér vissza a világra. Kívánom ezeket a dolgokat, mert fontos üzenetküldés, amelyről úgy érzem, hogy előszeretettel alkalmazható a saját világunk számára. Ezt a kívánságot azonban nem viszem olyan messzire, hogy kritikává tegyem e filmekben való jellemzését, mert nem rajongói-fikciós-aggodalmak. És még kevésbé számít, mert Az utolsó Jedi nemcsak arra alapozza Finnt, hogy Az erő felébred soha nem (viselkedése mindig véletlenszerű, ellentmondásos és furcsa volt ebben az egyben), de valójában azt gondolom, hogy Finnnek valóban a legerősebb íve van a filmben, és amely az egész filmhez szól.

Esze szerint Finn egy egyedülálló férfival kezdi a filmet, aki a bacta-medical-suit dologban ébred. Megtudja, mi történt az utolsó film fináléjában, de ez azonnal átadja vágyát: továbbra sem törődik az ellenállással vagy a lázadással, csak barátja, Rey jólétével törődik. Így azonnal megpróbálja megtalálni a menekülési hüvelyt, hogy odamenjen hozzá, de nem azért, hogy visszajuttassa őket a lázadáshoz, hanem csak kettejüket mentse meg. De aztán összefut Rose Ticóval, aki a menekülési hüvelyeket őrzi. Azonnal kiborul, mert megismerkedik az ellenállás hősével. Finnnek tetszik a figyelem, de belülről biztosan nem érzi magát hősnek. Azonnal látja az arcán, beáll az impozáns szindróma, de megpróbálja hűvösen játszani. De amikor Rose valójában rájön, hogy megpróbál elmenekülni, és neki meg kell állítania, akkor láthatja a szívfájdalmát, amikor ezt meg kell tennie.

De aztán Poe Finnet és Rose-t is bekötözi kémmissziós tervébe, hogy leállítsa a nyomkövetőt. Finn nem akar csalódást okozni egyikükben sem, és megy tovább (még akkor is, ha titokban csak Rey miatt aggódnak). Így kezdődik értelmetlen utazásuk a Canto Bright-ba. Amikor odaérnek, Finn először meglátja a csillogást és a csillogást, és részt akar venni egy olyan világban, amely annyira csábítónak tűnik, de aztán látja, ahogy a gazdagok bánnak az alatta lévőkkel. Ahogy profitálnak a gyilkosságból. A bánásmód a gyerekekkel, a rabszolgákkal és az állatokkal. Hirtelen meglátja a nagyobb világot és azt, ahogyan az elnyomó Első Rend (éppen az a hely, ahonnan jött) hat rájuk. Ez nem puszta szimpátia, hirtelen belemerül saját haragjába, amely a saját bántalmazásának minden évéből származik, és látja önmagát az állatokban, akiket kinyújtottak és ketrecben tartottak. Ezzel birkózik, de amikor mindkettőjüket becsapja egy semmiben nem hiszõ turnókabát, aki még mindkét oldal hülyeségeivel is kísért (ragyogó, apró részleteket elárul), Finn végre készen áll a megfordításra.

Láttam, hogy az emberek kommentálják, ez jó témamunka, nem történet! És nem, ez abszolút történet, mert ez jó karakteres ívmunka. Ez minden pontosan hogy Finn hogyan hiszi el az ellenállás üzenetét, miközben Rose-tól annyit tud meg a szenvedélyről és az igazságról. Hasonlóképpen vannak olyan emberek, akik azt mondják, hogy értelmetlen, mert a terv teljesen kudarcot vallott, de egyszerűen nem ismerjük fel, hogy a legtöbb karakterváltás nem a siker, hanem a kudarc révén jön létre (gondoljunk Luke-ra és X-wingre a mocsárban is) egy leckét, amelyet Yoda ismét tanít ebben a filmben). Mindez a legnagyobb filozófiai változás mély része.

De Finn íve nem pusztán a Phasma megveréséről szól, hanem éppen azt megelőző pillanatban, amikor a lány söpredéknek nevezi, és ő a legbeszédesebb vonallal visszavág, Lázadó hab! Ez egy diadalmas, felpezsdítő pillanat, amely azt mutatja, hogy most megvásárolta az ellenállási horog, a zsinór és a süllyesztő küldetését. Látszólag teljes karakterkarika, de még mindig van egy fontos tanulság.

Most, teljes mértékben hisz az ügyben, annyi haragja van, hogy felszabadítsa. Annyira dühös minden igazságtalanság és bántalmazás miatt, hogy bátor hős akar lenni, ahogyan Poe-t látja, azt az embert, aki rettenetbe repül. Fel akarja áldozni magát, vértanú akar lenni az ügy érdekében. Tehát pontosan az óriási lézer felé vezeti hajóját, és ... Rose ráveszi a hajóját, eldöntve az útból. Miért tenné ezt? Éppen szerette volna azokat a seggfejeket! Odajön hozzá, egyértelműen bántja és átadja az egész átkozott film legfontosabb témáját: Nem azzal fogunk győzni, hogy harcolunk az ellen, amit utálunk, hanem azzal, hogy megmentjük azt, amit szeretünk (más néven ugyanazt a leckét, amelyet Poének tartanak). És aztán megcsókolja.

Annyit kell feldolgozni a haragja ellen abban a pillanatban, de Finn a csata után Rose-t bámulja, majd Reyt bámulja. Olyan fiatalember, aki céltalanul célzattá vált, túl a rövidlátáson, hogy Rey-t pózol (aki rájön, hogy a saját útján jár), most valódi és komoly dologgal rendelkezik, és önzővé vált az önzetlenség felé. hogy megosztott. Egyenesen gyönyörű. Ez egy olyan ív, amely pillanatokkal nem csak céltalan, és mind része az etikád és a szíved megtalálásának. Az ő története a dang film teljes lényege. És nagyon szeretem.

Rózsa : Nagyon sokan összekeverik a karakter ív kifejezést, ha valaki jóból rosszba megy, de ez nem mindig így van. Rose soha nem változtatja meg a meggyőződését, de mégis nagyon más íve zajlik itt. Az egész nővére áldozatának teljes dramatizálásával kezdődik, még mielőtt tudnánk, hogy Rose létezik. Aztán, amikor a képbe kerül, teljesen megérthetjük, mit vesztett el, és hogy ez milyen hatással volt rá.

Amikor Rose találkozik Finnrel, megérezzük, hogyan látja helyét a világban. Ő csak egy egerész karbantartó, olyan távol az ellenállás nagy hőseitől! És láthatja a legyűrő csalódását, amikor rájön, hogy Finn nem az, akiről azt gondolta, hogy ő volt (visszhangozza azt az érzést, ahogyan gyakran mondják, hogy soha nem akarsz találkozni hőseiddel). Kelly Marie Tran Rose-ként és John Boyega Finn-ben Csillagok háborúja: Az utolsó jedik .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Aztán amikor Rose elindul a Canto Bright kalandjára, nem csak a galaxis állapotáról alkotott véleményét érzékeljük, mintha a semmiből származnának, megismerjük történelmét és nevelését. Megérezzük, mi okozta Rose csatlakozását az ellenálláshoz, és hogyan vált azzá, aki ő. Bár lehet, hogy nem változik, a közönség megismeri őt, és átmegy saját ívünkön, tekintetbe véve őt. De mi csinálni lásd Rose is elkezd változni. Kezdjük látni, hogy megtalálja a bátorságát. Látjuk, hogy megtalálja a magabiztosságát, különösen minden tekintetben, ahogyan látjuk őt és Finnet, és egyre jobban megértik egymást.

És a lézer ellen futó hajók utolsó pillanataiban minden oka megvan arra, hogy ő legyen az, aki fel akarja áldozni magát. Elvették a nővérét, aki a másik fele, jobban bántalmazták, mint bárki, aki felnőtt. És ez azt jelenti, hogy megérti, hogy a trauma valós költsége maga a veszteség. És Rose nem veszít többet, köszönöm, és így megállítja Finn vértanúságát. Ez egyfajta bátorság, amelyet gyakran nem mutatnak be az ilyen filmek, és egyfajta ív, amelyre gyakran egyáltalán nem gondolnak. Rose íve annak a jó embernek az íve, aki soha nem gondolta, hogy helye lehet a nagyszínpadon. A filozófiában nem változást tapasztal, hanem az aktualizálódást. A bátorság története megtalálja: Igen, nekem is van szerepem ebben, és ez lehet a legfontosabb az egész közül, csak ki kell állnom a meggyőződésem mellett, és ezek alapján cselekednem kell.

Ez a törekvő fiatal egyik nagy tanulsága, csakúgy, mint előtte Luke Skywalker. És csak anekdotikusan tudok beszélni, de nem tudom megmondani, hogy hány nő, különösen a színes nő, kifejezte rokoni érzését és azonosulását ezzel az ívvel. Mert ez egyfajta hősiesség, amelyet gyakran nem ismernek el, de egyszerűen olyan átkozottul gyönyörű.

Kylo : Tehát Kylo Ren a kedvenc részem az új trilógiában, valószínűleg azért, mert az ő jellemzése is a kedvenc részem volt Az erő felébred . Szeretem, hogy a Csillagok háborújának nagy rosszát most egy hangulatos, lendületes és jogos fiatalembernek képzelik. A kezdő jelenetben Az utolsó Jedi , Snoke dramatizálja kudarcát az utolsó filmben, és felhívja lendületes, tomboló, fiatalkori természetét. Nevet rajta, amiért megpróbál postázó rosszfiú lenni, sőt maszkos fiúnak és olyan wannabének is nevezi, mint Vader (igen, ott a Dark Side rajongója támad egy nagyon meghatározott helyen). Kylo csak úgy reagálhat, hogy szétveri ugyanezt a maszkot a liftben. Nem rejtőzöm! Hadd bizonyítsam be! Smash smash smash! Összetörésével természetesen csak a tünetet kezeli, a problémát nem. Kylo nem érti saját elhúzódó sebeit. Persze van bátorsága megölni apját, de az űrcsatában a nyitó felvonásban nem tudja rávenni magát, hogy lelője anyját (míg egy másik hajó teszi ezt a helyében). Kylo Ren dühén túl óriási fájdalom van.

De aztán egy titokzatos dolog kezd történni: Kylo erőszakkal csatlakozik Rey-hez. Egyik sem érti, hogy mi történik vagy miért. (A logikai megszállott emberek számára azt láttuk, hogy az emberek képesek kényszeríteni a távolságok közötti kommunikációt, nincs okunk arra, hogy egy kicsit tovább ne terjesszük a logikát, de még ebbe sem kell belemenni, mert remek drámai választás). De Kylo oly sok érzése kezd játszani: félelem, düh, empátia, még (nyelés) vonzerő .

Minden jelenetük Luke Skywalker iránti haragjának középpontjába kerül, akinek állítólag vigyáznia kellett rá, de aki végül csak megpróbálta meggyilkolni. Ennek fájdalma nem ismer határokat, és mindez egy dühös fiatalember zavartságának része, aki nem érti a 22-es fogást, hogy az emberek miért félnek haragjától, és csak sorra tudják elcsinálni. De ez is megért bennünket Kylo emberségében, és vajon vajon képes-e visszafordulni a jó felé?

Dehogy. Legalábbis most nem. Rey elmegy Kylóba, és rájövünk, hogy mindez Snoke ötletgazdálkodásának része volt hogy megpróbálja rosszra fordítani . Kylo nézi, ahogy gazdája önelégülten beszél hozzá a székén. Használtnak érzi magát. És egyértelműen érez valamit Rey iránt is. És mivel tagadja Snoke-t erkölcsi meggyőződésétől, látja haragját. Ehhez csak annyi kell, hogy Snoke végül lekicsinylje és fellendüljön, az enfant szörnyű csapások a könnyű szablya fordulatával megölik az urát. Vessen egy rossz szamár harci jelenetet, ahol Rey és Kylo felveszik a császári őröket. Zihál! Rájött Kylo a tévedés hibájára? Természetesen nem. Ugyanolyan lendületes, mint valaha. Annyira beteg, hogy lekicsinylik, ő is olyan türelmetlen, mint valaha. Nem veszi figyelembe a vének imádatát, mondván, hogy égesse el a múltat, ölje meg, ha kell. Bizonyára vannak érzései Rey iránt, de ezek egy fiú mérgező érzései, akik nem értik a különbséget a szeretet, a birtoklás és a párkapcsolat között. Tagadja őt, és így csak egy másik emberré válik, akit a falnak kell tennie. A fiúcsászár az ő helyét foglalja el a tetején, bizonyos, hogy ez biztosan megadja neki az irányítás érzetét, amelyre kétségbeesetten vágyik. Ezt hamisan hinve is meg fog erősödni az erőtlenség érzése, csak egyre inkább kontrollálhatatlan. A végső sorrendben minden okot elhagy, hogy Luke Skywalker meggyilkolására koncentráljon, aki szerinte fájdalmainak forrása, és csak a végén csalja meg.

Ez a megfogalmazás Kylo folyamatos bukása mögött ragyogó. Világos kérdései vannak az elhagyásnak, amelyek táplálják haragját. És amikor Luke félt a haragjától, ezt újabb árulásnak látta. Olyan világosan látjuk, mit akar Kylo. Szeretetet akar. A kontroll érzését akarja. De mint sok mérgező fiatal férfi, ő sem veszi észre, hogy ez a belső békéből fakad, és nem a körülötte lévő világ tükrében. Ha valami, amikor bent tombolunk, csak a világban látjuk a dühöt. És így Kylo küzdeni fog, megégeti, megöli végig, senkitől függetlenül, azt gondolva, hogy ez megmenti. Hibás alkalmazkodása. Mivel Sith lord, hatalmasnak érzi magát. Mivel a birodalom feje, hatalmasnak érzi magát. De végül csak azt érzi erőtlensége annak, amivel nem rendelkezik . Hohó. Alig várom, hogy lássam, hogyan zárul le ez az út, és megemészti-e őt, vagy képes lesz-e végre a szívében mélyen levő fájdalmat visszavonni.

király : Az utolsó filmben Rey gyakorlatilag belebotlott az ellenállásba, és olyan erőt fedezett fel, amiről soha nem tudta, hogy van. Bizonyos szempontból nagyon hasonlít Luke útjára Egy új remény , de egész nap beszélhettem a végrehajtás különbségeiről. De belépve ebbe a filmbe elhagyási fájdalmával jár (olyan érzés, amely nem meglepő módon nagyon hasonlít Kylóhoz) és arra vágyik, hogy megtalálja a helyét a világban. Ezt leginkább az a vágya bizonyítja, hogy el akar menni hőséhez, törekvő alakjához, az egyetlen emberhez, aki megmentheti mindet: Luke Skywalkert (így látja őt a közönség is). De ahogy a fent említett népszerű mondás tartja, soha ne találkozzon hőseivel, mert ő a régi fénykardját dobja le közvetlenül a szikláról.

Egyszerűen fogalmazva: Luke nem az, akit szeretett volna. Keserűvé, dühössé és nehezteléssé vált. Leginkább a saját kudarcairól. A Jedi reménye rajta nyugodott, és kudarcot vallottak vele. Tehát azt akarja, hogy a Jedi véget érjen. De Rey ezt nem tudja elfogadni. A világnak reményre van szüksége. Reményre van szüksége. A kiképzést akarja; olyan Jedi akar lenni, mint előtte. De Luke folyamatosan tagadja. Nem képzi, de folyamatosan a vita középpontjába kerül. Gúnyolódik saját kiképzésén, hirdetve, hogy az erő nem a sziklák mozgatásáról szól. Minden okot közöl, hogy feladja és bezárkózzon ettől az erőtől. És olyan könnyű megszállni azt a tényt, hogy Luke nem képzi ki őt ebben a filmben, de ezt tenné, ha elmulasztaná a nyilvánvaló pontot: Rey nem az, akinek meg kell változtatnia a szemléletét. A szíve jó helyen van, ahogy az etikája is. Rey-nek egy mélyebbfajta meggyőződésre és önmegértésre van szüksége.

Amikor szembesül saját barlangpillanatával, ügyei fejtetőre kerülnek. Nem mintha Luke Vaderben látná önmagát, ehelyett Rey végtelen fénytöréseket, végtelen tükröket és igazságot lát, amellyel nem hajlandó szembenézni. Mint Luke előtte, ő sem tud hallgatni.

És ezek a kérdések csak a Kylóhoz vezető úton követik a törekvését. Kylo a liftben legnagyobb félelmének igazságát hívja ki: ő senki . Rey mindig azt képzelte, hogy a családja valamiféle válasz, amely különösnek érzi magát, mintha helye lenne a világon. De értéktelennek adták el. Egyedül van. Hőse el is hagyta. Óriási fajta fájdalom van ebben az igazságban. De ez a legfontosabb tanulság, amelyet meg kell majd tanulnia: mert elég, pontosan olyan, amilyen. Nem kell Skywalkernek lenni. Nincs szüksége mitikus származásra. Már csak az erkölcsére és az önmagába vetett hitére van szüksége. Kylo és Snoke annyiszor kérik tőle, hogy adjon hatalmába, ő pedig nem. Ahogyan egyértelműen törődik Kylo fájdalmával, de nem fogja szenvedni érte. Végül pedig végső próbáján Rey éppen időben menekül vissza a lázadókhoz, hogy… sziklákat mozdítson. Ebben a pillanatban nevet, de tudatosan. Pontosabban: ezt az utolsó pillanatot nem szabad szó szerint értelmezni. Mert valójában nem a sziklák mozgatásáról van szó. Az alatta lévő emberekről szól . Mint ebben a filmben mindenki, arról is szól, hogy megmentsük, amit szeretünk.

És Luke íve? Nos, erre később rátérünk.

Egyelőre amire szeretnék rámutatni, az e karakteres ívek mindegyikének felháborító egyértelműsége. nem úgy mint Az erő felébred , ahol a szereplők akaratlanul ugráltak jelenetről jelenetre, pszichológiailag szólva, mindezek a karakterek mögött álló érzelmi mag nap mint nap világos. Lehet, hogy nem tetszenek a részletek, vagy másoknak kívánsz, de nem ez a probléma velük. Néhányan közületek dühösnek érezhetik az ezekkel az összefoglalókkal kifejezett jellemzés világosságát, és sajnálhatják, hogy hónapokig és hónapokig volt alkalmam látni ezt a filmet és elemezni minden apró részletet, tehát nem igazságos. De ... egyszer már láttam a filmet. Hat hónapja.

De emlékszem minderre, mert mindez azonnali volt, és a dráma révén gyönyörűen megfogalmazódott. Mindezt az első rohadt órán kaptam. Tehát tényleg nem tudom, mit mondjak annak, aki azt mondja nekem, hogy a karakter ívei nem voltak, vagy hogy ez rossz írás. Szó szerint ez a legszorgalmasabb, legkoherensebb karaktermű, amelyet a legutóbbi emlékezet egyik nagy sikerében láttam. Miért a fenébe mondják az emberek, hogy nem világos? Nos, ez azt jelenti, hogy vagy egyszerűen nem látták, hogy mi az, vagy, valószínűbb, egyszerűen nem tetszett nekik, hogy ez milyen érzéseket kelt bennük.

És ott lépünk be igazán.

7. A TONE ZONE

Íme a következő nyilatkozat a Lucasfilmnek benyújtott petíciótól, amelynek célja a hivatalos rész kijuttatása a 8. részből - amelyet be fogok mutatni anélkül, hogy az esetet író petíció benyújtójának nevét kátrányoznám és meg nem tompítanám -, de ez jól példázza azt a pontot, amelyet ebben a szakaszban meg akarok tenni. A Star Wars 8. epizódja: Az utolsó jedik elfogadhatatlan, infantilis, kiábrándító és egyenesen irritáló poénok voltak. Ezek a „poénok” tették a filmet az önmegsemmisítés tökéletes példájává. A következő epizódokban kérjük, ne rontsa el a potenciálisan epikus Csillagok háborúja összes pillanatát, a legendás karaktereket és alapvetően az egész Csillagok háborúja szagát humorral, amelyet minden A osztályú film szégyellne. Az eddigi legnagyobb és legösszetettebb kitalált univerzumként csak ennél többet érdemel. Tehát megint egy felnőtt szamár, aki petíciót ír a Lucasfilmnek, hogy vonjanak ki filmet a hivatalos kánonból, azt mondja, hogy ezt meg kell tenni, mert bizonyos poénok túl infantilisak…

Néha a reflexív pillanat nem válik tökéletesebbé. De az az igazság, hogy engem lenyűgöznek az efféle hangnemű kommentek, mert sokat elárulnak arról, hogy bizonyos emberek hogyan szívják fel a mesemondást. Pontosabban, hogy vannak olyan rajongói csoportok, akik nem szeretnek semmi butaságot a filmjükben, különösen a nagy sikerű filmek, amelyekben kedvenc karaktereik szerepelnek. Azt fogják mondani, hogy a poénok túl bénaak. És feltétlenül hagyja, hogy a füle feléledjen, és észrevegye, amikor az emberek a corny szót használják ezeknek a filmeknek a leírására, mert ez tökéletes jelzője annak, amiről beszélni fogok. Az emberek különösen egy olyan filmrendezővel mondják ezt, mint Sam Raimi és a Pókember-filmjei. Amikor megpróbálják megmagyarázni, miért zavarják őket annyira ezek az ártalmatlan poénok, ki fogják dobni a mámorító megjegyzéseket, amelyek egyenetlen hangnemről vagy ilyesmiről vitatkoznak. És gyakran megpróbálnak úgy viselkedni, mint Mr. Civility, mint a fenti bekezdésben, ahol a srác megpróbál úgy hangzani, mint a világ legvárosiasabb embere a világon, amikor a furfangos kánonon érvel. Miért, ők is felnőtt azért a butaságért!

De mindez nagyon egyszerű: ha a film butaságnak érzi magát, akkor * ők is butának érzik magukat.

És egy kicsit sem akarják ostobának érezni magukat. Tévedés ne essék, sokan néznek filmeket, és helyetteseként élnek a karaktereken keresztül. Mennek Luke Skywalker vagyok! vagy Pókember vagyok! és azért teszik ezt, mert ezek a filmek nagyon jóak abban, hogy így érezzük magunkat. Tehát nem csak a menekülésről, hanem egy erősítő fantáziáról van szó. Fénykardot vagy webhevedert akarnak tartani New York körül. Félelmetesnek akarják érezni magukat. Rosszul akarják érezni magukat. De határozottan nem akarják magukat viccnek érezni. Pontosan ezért kedvelte Christopher Nolan egyfajta szuperhős rajongót, aki intellektuális, nagyon komoly csomagolásba akarta öltöztetni sötét iránti vonzalmát Batman iránt. Bár minden bizonnyal denevérezni fogok ezekért a filmekért, ebben a rajongói megközelítésben semmi nem érett. Ahogy azt már korábban kifejtettem, a rajongói posztok többségének semmi köze az érettséghez, ehelyett az a vágy, hogy a gyerekekhez hasonló érzékenységüket és gyermekszerű érdeklődésüket leváltsák, mindezt fiatalkorúak történeteinek ellátásával.

Ennek oka, hogy a Csillagok háborúja petíció benyújtója átnyergeli az alagsori lakos sztereotípiáját. Ez nem igazságos, és valószínűleg nem is pontos (ami félelmetes, ha felnőttként képzelem el őket munkával és egyéb dolgokkal), de azért történik, mert ezek a megjegyzések abszolút egyenértékűek egy önkomoly tizenéves fiú kiabálásával , KIMENNI A SZOBÁBÓL, SZUPER KOMOLY. Mindig az a kétségbeesés, hogy komolyan vesszük, viccelődünk. De a gyerekszerű érzékenységünk felkarolása, az élet minden szomorúsága és hatótávolsága mellett maga az érettség. Megértő, hogy buták lehetünk és gúnyolódhatunk ugyanúgy, mint bármi más. De ez sok férfival elzárja az utakat, ami egy része egy mérgező férfikultúrának, amely úgy gondolja, hogy nem tudunk érzelmet mutatni (gondoljuk megint, gondolja Batman). Ez a kultúra szerint a gyengeségek megmutatása az erő helyett a gyengeség egyik formája. Itt is rejlik a rajongás csúnya szíve, mert gyakran a leggyengébbnek érző emberek ragaszkodnak leginkább a felhatalmazó fantáziákhoz, hogy ellensúlyozzák azt, amit valójában éreznek az életben. Tehát bár romantikus képünk van arról, hogy ez a '80 -as évek furcsa gyötrelme elől menekül, van egy sötét oldala is annak a kifejezésnek, amely a szórakoztatást egyfajta bosszúnak tekinti magán az életen.

Nem véletlen, hogy a fehér férfiak egy nemzedéke, akik mindig úgy látták magukat, mint akiket rálépnek, imádják tulajdonságaikat, mint olyan dolgokat, amelyek erőt adnak nekik, és elütik azokat, akik megpróbálják befogadóbbá tenni. Van egy teljes kapcsolat az anti-S.J.W-vel. kultúra stb., de az az igazság, hogy nem igazán érdekel, hogy ezen az úton haladjak. Tulajdonképpen jobban érdekel ennek kereszteződési szíve, amely az engedékenység sok oldalára szól, és arra, hogyan helyezzük el magunkat az elbeszélésbe. Például egy színes, fiatal ember írt nekem, elegem lett abból a narratívából, amelyet csak az S.J.W. Az utolsó Jedi és joggal volt vele problémája. De amikor arról írt, hogy miért nem tetszett neki a film, azt írta: Mindazokról a beszédekről, amelyek a progresszivitásról szólnak, Finn túlzottan komikus megkönnyebbülésbe szorul. Egy ostoba oldalkapu, amely túlreagál mindent és bármit körülötte. Megnyitó jelenetében víz fröccsen ki belőle.

És ott van, visszatér a kényeztetéshez és a hajlandósághoz, hogy butaságnak érezzék magukat. Ennek igazolására az egyenetlen hangnemről folytatott beszélgetésekre támaszkodik, sőt kritikával illeti Rose-t a logikai dolgokkal, mondván: A hajójának más hajójába csapása, elvtársai életének kockáztatása révén teljesen süket. Ismét a siket hangnem nem is ezt jelenti, és valóban nem akarom kivetíteni, hogy ez a pillanat miért zavarhat valakit, de nem számít.

Millió valóban fontos beszélgetést kell folytatnunk a képviseletről és az inkluzivitásról, és ez a személy tulajdonképpen ugyanazokkal a pontokkal kezdte e-mailjeit, amelyekben nagyon egyetértünk. Szeretnék egy olyan Star Wars-t is, amely az egész világra hasonlít. Csak azt akarom. De amire panaszai - szerintem - szólnak, az a bábeli nyelvi kérdések nagyobb tornya. Hogy ez mire jut, az a nagyobb kérdés, hogy hogyan látjuk magunkat egy elbeszélésen belül. Nem szeretnék egy fehér Jedis litániát, de azt sem tudom, mit tegyek, amikor valaki ugyanezen érv mellett érkezik a kényeztetés helyéről, és megértem, hogy mit kérnek, szeretnék egy badass Jedi is. Ami egy O.K. kérdezni való dolog! Ez mind a szerepek spektrumának része, amelyet ki kell tölteni. Ezt is nagyon szeretném. Az a bajom, amikor nem vesszük észre, hogy erről beszélünk. Ahogy a problémáim is előjönnek, amikor kritizáljuk Finnt, akinek szerintem hihetetlen íve van, de azért kritizálják, mert ettől nem éreztem magam hatalmasnak.

Annak megértése, amit akarunk, mindennek a középpontjában áll.

Például beszélgettem az egyik helyi csaposommal, akit szeretek. Sok kedves, lelkes bárvitánk volt. Sport. Filmek. Megnevezed. És mindig szórakoztató és befogadó volt. De Az utolsó Jedi ez az első alkalom, hogy valaha is láttam, hogy fel van háborodva. Folyamatosan kiabált velünk, és beszélt mindarról, ami annyira hülye volt a filmben, majd azt hirdette, hogy a rendező egyértelműen nem érti a Csillagok háborújának hangnemét! Különösen a nyitó Poe jelenet humorérzékével foglalkozott. Nem számított, hogy rámutattam, hogy a hangnem nem különbözik Han kézenfekvő poénjától, itt minden rendben van ... hogy vagy? valamint más pillanatok litániája. Végül csak ordított, úgy éreztem, hogy a film gúnyolódik velem!

És ott volt. Mindezek a dolgok, amelyekről már beszéltem. Az az érzés, hogy Holdo lebeszélte. A nem akaró finn butaság. A karakterívek figyelmen kívül hagyása, az ostoba hangnem, a faux logikai érvek mindezek összeadódnak abban, hogy az emberek hogyan helyezkednek el egy filmben. Tehát úgy érezték, hogy megtámadja ezt a filmet ... de nem őket támadja, hanem az emberek tulajdonságait. Támadja a mérgező férfiasságot. Mérgező rajongást támad. Ez megtámadja saját magunk legrosszabb részeit, és arra kér bennünket, hogy tegyünk jobban.

De mindenkinek, aki a hatalmi fantáziára vágyik, csak válaszként kiabálhatnak, ettől nem érzem úgy, ahogy szeretném! És ez minden bizonnyal igaz, de a nagyobb igazság az, hogy nem is a dramatizáláson belül támadják meg őket, és nem is önelégültek, hanem jobbra haladnak mellettük az inkluzivitás és a szeretet nagyobb üzenete felé. És mindeközben egyszer sem álltak meg, hogy megkérdezzék maguktól ...

Mi van, ha mindez jó dolog?

8. INDULGENCE, A NEVE FAN

Sokat használom az engedékenység szót a népszerű narratíva vonatkozásában, és jó okkal teszem. A filmek, a tévé- és a videojátékok olyan hatalmasak, annyira vonzóak és annyira jól állnak munkájukhoz, hogy hatékonyan tudunk olyan dolgokat végrehajtani, amelyek miatt egy másik világba kerülünk, vagy egy napot valaki más cipőjében élünk. Egyszerűen fogalmazva, ezek empátiagépek - mélyen zsigeri élmények hordozói, amelyek a saját életünkön túli felfokozott érzelmeket éreznek bennünk.

Akkora öröm, hogy belemerülhet az érzékenységbe. Úgy érezni, hogy nekivágunk egy kalandnak, vagy szuperhőssé válhatunk, és webhálózkodhatunk Manhattan körül. Ez az oka annak, hogy eleve rohadtul megszállottá válunk rajtuk. És bár a nyári filmdíjaknak mindig lesznek cukrászati ​​elemei, az egyszerű igazság az, hogy egyetlen narratíva sem képes fenntartani magát a mesemondás cukros-édes, szédítő magaslatain, amelyek csak három, hogy a közönség felhatalmazva és hűvösnek érezze magát. Nem csak azért, mert a filmeknek ki kell működtetniük a konfliktusokat, a karakteres íveket és mindazt a jó dolgot, amiről korábban beszéltem, hanem azért, mert minden film, akár akarja, akár nem, illusztrál valamit arról, hogy szerintük hogyan működnek az emberek és a társadalom. És ez működik. Minden szükséges bizonyíték megvan arra vonatkozóan, hogy a mesemondás miként erősíti meg a nézőpontot. És ha minden elbeszélés megtanít nekünk valamit, akkor az egyetlen kérdés az, hogy mi van?

Az igazság az, hogy sok filmet nem érdekel ez a kérdés. Valójában a legtöbb ember nem gondolja, hogy a filmeknek még üzenete is lenne. Természetesen, mint minden, ami az elbeszélést illeti, csak akkor veszik észre ezt az üzenetet, ha valami nem tetszik nekik. Úgy értem, vannak olyan videojáték-rajongók, akiknek semmi politikai játék nem tetszik, de boldogan töltenek majd 40 órát azzal, hogy jingoista, republikánus nedves álomhoz jussanak, de aztán sikítani fognak a politikával! ha egy játék azt akarja, hogy női karaktert játsszanak (lásd: a legutóbbi vita a női katonákról a vad borítóján). A dolgok mögött rejlő motivációk meztelenül nyilvánvalóak. De emblematikusak abban a tényben is, hogy mint társadalom, túl sokáig rajongással játszottuk a kényeztetés játékát.

Mindazt, amiről a cikken belül beszéltem, a felhatalmazási fantáziából fakadó veszélyekről és a kötelező rajongói gondolkodásról, Hollywood és az olyan iparágak lassú és állandó gépezete támasztotta alá, amelyet évtizedek óta uralnak a fehér srácok (mint én). Végül nem csak az a tény, hogy Luke Skywalker nagyon jól tudott beszélni fiatal fiúkkal. Ez az, hogy millió Luke Skywalker van a médiában. Luke az alapértelmezett. És aggódom, hogy ez valóban rosszabb is. Beszéltem a Marvel modus operandi iránt érzett valódi aggodalmamról, de engedje meg, hogy vázoljam a problémámat a fő karakterük ívével: az egocentrikus fehér srác (valószínűleg szakállas) teljes egóval rendelkezik, annak az egónak a következménye, amely kissé megalázkodik őt, de egy mélyebb hatalmat is felold. Faux ajkaként szolgáló felelősségleckéket tanítanak neki, majd áttolja a felelősség falát azáltal, hogy magáévá teszi a helyzetet létrehozó makacs egót. Jutalomban részesül ezért a döntésért.

Ez a cselekmény szinte minden Marvel-filmhez, néhány friss bejegyzés kivételével (és részben annak az okának, amelyet imádok Fekete párduc jobban, mint valaha). De hogy M.O. a legkényelmesebb kényeztetés, amely valaha is engedett. Ez a változás száj-szolgálata, miközben semmit sem csinál. Vattacukor etetése és elmondása, hogy granola. És ez egy olyan kultúra emblémája, amelynek nagyon tetszik az ötlet nagy erővel, nagy felelősséggel jár, de valójában soha nem zavarja dramatizálni.

És minden megy valahova.

Minél tovább gondoskodik az engedékeny ösztönről, annál hosszabb ideig nem kezelik a címet viselő rajongásokat, és egyre inkább felvirágzik. 1977 óta ott ül a Csillagok háborúja és az első menekülés üzenete. Persze, Lucas egyenesen beszélhetett arról, hogy a birodalom Amerika, de a szimbólum éppen elég széles volt ahhoz, hogy bárki adaptálhassa azt, ahogy akarja. Egyszerűen fogalmazva: az Infowars srácok mindig lázadó szövetségnek fogják tekinteni magukat, olyan széles az üzenetküldés.

De 40 évig a magazonosító jelzőket érintetlenül és meztelenül díjazták. Míg bizonyára voltak fiatal lányok, akik Leiák akartak lenni, annyi fiatal fiú volt, akik olyanok akartak lenni, mint Han, de Luke-ban látták magukat. És ez a kapcsolat a szereplőkkel annyira felépült az idők során. Ha elolvassa a kibővített világegyetemi könyvek bármelyikét, akkor tudja, hogy az erősítő fantázia olyan mélyre nyúlt, hogy Luke Skywalker alapvetően istenné vált. A Vader-tudomány mély tiszteletével párosulva olyan sok undorító elképzelés hangzott el a Skywalker vérvonal erejéről és az ezzel járó mérgező gondolkodásról. A fickótársak holtan néznek rám, és felkiáltanak, az ERŐERŐT CSAK VALÓSZERŰEN JÓ GENZIKÁVAL ÖRÖLHETŐ. Yikes. Adam Driver Kylo Ren szerepében Csillagok háborúja: Az utolsó jedik .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Nem véletlen, hogy ezek a filmek egyaránt kritizálják Kylo ilyen irányú gondolkodását, és hogy Vadert akarja utánozni, de ugyanaz a problémás gondolkodásmód is tartja Rey szülőként megszállott embereket. Olyan, mint komolyan? Ti nem látjátok a problémát, ha így gondolkodtok? Semmiképpen? Nem foglalkoznak, mert külön tartották őket. De Luke-val való foglalkozás arra kényszerít, hogy mindent kezelj ezekben a kérdésekben. Olyan szintű elvárássá kavarog a rajongói identitásban, hogy őszintén része annak az oknak, amely szerintem J.J. Abrams nem akarta megszólítani a karaktert az új trilógia első filmjében.

És most ez mind felrobbant. Az a személy, akihez nem merek kapcsolódni, aki alapvetően teljes körű zaklatási kampányt indított a film minden résztvevőjénél, a következőket írta arról, ami Luke-val történt: Vannak olyan gyerekek, akik most foglalkoznak gyászokkal, siratják hősüket, és nem értik. Szüleiknek meg kell magyarázniuk nekik, és nem tudják. Vannak beteg gyermekek (és felnőttek), akiknek menekülésre és reményre volt szükségük. De @RianJohnson gúnyolja őket. #TheLastJedi. #Csillagok háborúja.

Annyira sokatmondó az általa használt nyelv. Még ha valahogyan valódi gyerekekről is beszél (és bár szeretem a kétely előnyeit nyújtani az embereknek, szerintem nem az, hogy őszinte legyek), ez egyértelmű vetülete gyermekkori reményeinek és kóros sérelmeinek, arra, amit ez a film valóban megpróbált a karakterrel…

Szóval, igen, beszéljünk Luke öregemberről.

Bizonyosan megdöbbentő volt egy fiatal generáció számára, akik eredendően azonosultak Luke Skywalkerrel, amikor hirtelen egy huncut, cinikus remetének tekintették magukat, aki elmenekült a világ által okozott károk elől. Ha Jedi istenként akartad elképzelni magad, az durva ébredés lehet (vagy ez az istenszeretet, amit egy ember megtehet? Néma gondolatbomba!). De természetesen néhány rajongónak ez kényelmetlen volt. Így természetesen először visszatértek a logika felé, hogy ennek a cselekvésnek látszólag nincs értelme. Ne felejtse el, hogy Luke szó szerint ugyanazt tette, amit Yoda, de Yoda bevezetését Birodalom elvitte a közönség drámai megértését a remetétől a Jedi mesterig, és nem fordítva. Ezután millió további rajongói fantasztikus ötletet dobtak ki arról, hogy mit kezdjenek ezzel a karakterrel, amelyek közül sok úgy tűnt, hogy titokban fegyvert épített (tudod, mint a rosszfiúk), vagy kiképeznek, hogy még BADASS-KÉNT Legyen, KYLO NÉLKÜL ERŐ. E választások fiatalkori ösztönei árulkodóak, amikor a hatalmi fantáziád megengedéséről van szó. De az az egyszerű igazság, hogy nincs mód bejutni ebbe a filmbe, és elmesélni egy történetet arról, hogy Luke elbújik anélkül, hogy belemerülne egy ilyen hibás jellemzésbe.

Ennél is fontosabb, hogy nincs megfelelőbb mondás.

Luke öreg ember a megbánás, a fájdalom és az öngyűlölet körforgásába szorult ember. Az unokaöccsét a szárnyai alá vette, és megpróbált mindent megtenni nevelésében, és abban a pillanatban, amikor állítólag a legtöbb szeretetet mutatta, a legnagyobb félelmet mutatta. A problémás gyermek nevelésének legnehezebb része, hogy néha csak egy rossz pillanat szükséges a legrosszabb félelmeik megerősítésére. Az elhagyás és a harag problémájával küzdő gyerekek csak az elhagyástól való félelmet ismerik, ezért az első alkalomkor meg fogják keresni. Luke számára a ciklus terjesztésének sajnálata kísért. Mindazt, amiért küzdött (az eredeti trilógiában), hogy újra legyőzze. Fájdalmának kudarca olyan hatalmas. Bezárta magát az élet elől. Mint minden teljes depresszió, ő is halott ember jár. Egyetlen célja egy jedi múlt emlékeinek őrzése, amelyre alig tud gondolni, és megveri magát. Tagadja Reyt. De nem azért tagadja, mert nem akarja, hogy sikerrel járjon, hanem azért, mert nem azt akarja, hogy érezze azt a fájdalmat, amelyet most érez. És ha beengedi, Rey továbbterjesztheti átkozott ciklusát. És így csak tagadni tudja, és belenézhet a múlt szégyenébe.

Pontosan ezért jelenik meg egy régi barát Yodában, hogy elmondja neki, itt az ideje, hogy elnézzen egy halom régi könyv mellett. Istenem, ez olyan gyönyörű jelenet. Annyit idéz fel, amit tudunk erről a karakterről. Skywalker, még mindig a láthatárra néz. Gyászosan Luke beismeri kudarcait, beismeri, hogy gyenge voltam, oktalan. És Yoda elmondja neki azt az egy dolgot, amelyet soha nem látszott megtanulni: ez a kudarc a legnagyobb tanító mind közül, és ezt el kell fogadnunk, amelyet erősségekkel együtt adunk át. És amikor a múlt égő fájára néznek, Yoda visszhangozza az eddigi legszebb állítást, ami csak a legigazabb kényelem lehet: mi vagyunk azok, amelyeken túl nőnek.

Volt, aki azt állította, hogy ez az üzenet csak meta-kommentár a rajongásról, olyan megjegyzésekkel, mint például: A könyvek a kibővített univerzum! vagy arról van szó, hogy a régi Star Wars-rajongóknak el kell engedniük! és más ilyen egyszerű szimbolikus arányok 1: 1. De ennek a jelenetnek annyi oka látszik érvényesülni a rajongásokra, mert az a fajta humánus belátás alkalmazható mindenre, ami a felnőttkorra, a szülői életre és a fáklya közmondásos átadására vonatkozik. Csodálatos nyilatkozat arról, hogyan nőünk fel és hogyan viszonyulunk a világhoz, valamint azzal, hogy mennyire elismerjük kudarcainkat az általunk elkövetett valóságban (ha van ilyen, akkor az üzenetküldés megduplázódhat sok baba életkorúnál, akik valamivel többet voltak, mint Luke kora 1977-ben). Olyan sok szép üzenetküldés van itt, de egyben markáns változás is a karaktere céljában.

Luke ebben a filmben valójában nem hatalmi fantázia, ő a teljes énünk tükre. Tükröződik annak a sötétebb igazságnak, amit a felnőttek magukban hordoznak. De pontosan Yoda cselekedete, amely megmutatja neki ezt a tükröt, segít Luke-nak elfogadni, hogyan változott, és ezért visszatér magába. És amikor Luke megtalálja a bátorságát, hogy szembenézzen a démonaival? Ez a film legizgalmasabb sorozatát eredményezi, és talán még az egész sorozatot is.

Luke Transzcendens végső csatája Kylo-val valószínűleg a legrosszabb dolog, amit valaha láttam ezekben a filmekben. Luke szó szerint elindul az AT-AT gyalogosok teljes köréből, feszült szamuráj-jellegű fénykard-csatát folytat Kylo-val, és akkor kiderült, hogy hihetetlen erőszakos vetítésnek számít a galaxis minden tájáról, így hihetetlen Jedi- mint a pacifizmus a csizmához. Ő, mint a filmben oly sokan, nem azzal győz, hogy harcol, amit gyűlöl, hanem azzal, hogy megmenti azokat az embereket, akiket szeret. És felhasználva a benne rejlő erő minden egyes cseppjét, a napba mered, a fiúba, aki mindig a láthatárra nézett, mi következik, most egyszerűen lehunyta a szemét, és érezte, hol van most ... és elengedi.

Szó szerint libabőrös lettem. Annak ellenére, hogy Lukács isteni lénye nagyon mély, a legtöbb Jézus-szerű áldozati elképzeléssel érzi a legjobban emberi . De a fent említett csaposral beszéltem erről a jelenetről, és ő folytatta a logikáját (ugyanez vonatkozik Yoda villámhívására is). Miután átélt minden hülyeséget, és a túllépő érzésig eljutott, az jött le, hogy már Luke alakításán kívül állt és kifogásokat keresett. Amikor vitába szálltam minden olyan szép dologgal kapcsolatban, amelyet a karaktere ívelt, csak felkiáltott, O. K., egy csomó szép üzenetet! És akkor mi van?! Ezzel elérkeztünk a teljes lényegi lényeghez. Daisy Ridley mint Rey és Mark Hamill mint Luke Skywalker Csillagok háborúja: Az utolsó jedik .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

társadalmi tőke (kockázati tőke)

Mert azt gondolom, hogy az engedékenység és az üzenetküldés közötti elkülönülés figyelembevételével eleve ilyen dolgokat is látunk. Mert nem különböznek egymástól. A merev mérgező nézetekkel rendelkező erőfantázia, amelyet Ön már birtokol, bizonyos filmek üzenete; csak úgy érzi jobb neked. És amikor nem érzi jól? Amikor egy csomó dologról van szó, akkor egyszerűen elveti szép üzenetként, de nem érzi? Nos, csak meghazudtolod az igazságot arról, hogy mit szeretnél a filmek mondani és csinálni. Nekem? Megnéztem, ahogy ez a film kibontakozik, és mindazok a szép üzenetek nem váltak el a film drámai élményétől. Olyan karakteres pillanatokban voltak részesei, óohok, áhák, ujjongások és könnyek, amelyek velem együtt jártak, amikor megtapasztaltam egy történet erejét. Luke-kal annyi fájdalmat láttam, hogy ki is vagyok valójában, nem pedig annak a férfinak a vetületét, aki fiúként akartam lenni. És ennek megvan a maga érzelmi ereje, amely a magjához ér.

Az az igazság, hogy ebben a vitában csak annyit tehetek, hogy megpróbálom elősegíteni a megértést. Nem tudom, hogyan vegyem el a filmnézés rossz tapasztalatait. Soha nem is próbálnám meg. Annyit tehetek, hogy más utat mutatok a dolgok meglátásában. Annyit tehetek, hogy rámutatok arra, miért látok problémákat a mások által bejárt utakkal, és miért növelheti az ellenségeskedést. Csak arra tudok rámutatni, hogy vannak olyan pillanatai ezeknek a Csillagok háborúja filmeknek, amelyek mindent elmondanak arról, hogy mit is akarunk tőlük valójában. A legtisztább ezek közül a pillanatok közül számomra Vader előszobai küzdelme Zsivány Egy . Sokan beszéltek arról, hogy szeretnék, ha Vader újra félelmetesnek érezné magát ezekben az új filmekben (megint egy olyan érzés, amelyet látszólag kiraboltak az előzményekben szereplő emberektől). Innen ered Vader jelenete, amikor a végén egy fénykard jelenik meg. De a jelenet nem célja drámai szinten valójában ijesztő játék. Játszani hivatott badass . Az arctalan lázadó katonák csak táplálékot jelentenek alkalmi pusztításaira, mivel kéretlenül ártalmatlanítja őket. Még azt is tudtuk, hogy megúszják a terveket. És így a közönségem dühöngött és derűsen vidámkodott, miközben Vader senkit szeletelt fel.

Nem ez a reakció valami félelmetesre. Ez a reakció valami engedékeny dologra. Ha a Jynben szerzett vezetésünket üldözi, akkor talán úgy érezte volna, mintha tényleges tét és félelem lenne itt játszva. De a jelenetnek nem ez volt a célja. Elkényeztetni akarták, mert ez egy olyan dolog, amelyet Kylo Ren szívesen látott volna…. Oof.

El kell gondolkodnunk azon, hogy valójában mit hozunk ki ezekből a filmekből. A legmérgezőbb rajongók egy része kritizálta a S.J.W. tulajdonságai Az erő felébred pusztán a kisebbségi szereplők jelenléte miatt valóban bírálták a textúráját. Mivel a rajongók többsége a film fedélzetén volt, nem ilyen elragadó? mantra, amely táplálta a mesemondási lehetőségeket. Az egész a vattacukor-jellegű felhatalmazás megközelítéséről szólt. Tehát bár szeretem a film szájszolgálati etikáját és ábrázolását, ez is összefüggéstelenül engedékeny mindvégig. De Az utolsó Jedi ? A valódi öröm, emberség, komédia, fény és sötétség koherensebb pillanatai vannak, mint azóta látott filmek Birodalom . Mármint azt az elképzelést látom, hogy Luke bezárkózik az erő elé, mint a legsötétebb ötlet, amelyet az elbeszélés bemutathat. De nem szórakoztató sötét. A fiatalkori badass sem sötét. Csak kijózanító sötét van. De ez is az a fajta kijózanító, amely a lehető legszórakoztatóbb karakter-katarzishoz vezethet. Mint Lukács tükre, ez a saját képességeink tükre, hogy magunkévá tegyük azt, ami túlmutat rajtunk.

Bármennyire is szeretnék köszönetet mondani a tükörnek, hogy megváltoztattam, ellenségeskedést vált ki azok számára, akik nem akarják látni az igazságot magukról. Ahogy Rey önmagának végtelen lehetőségeit nézi, sokkal könnyebb a másikat ostorozni és hibáztatni ahelyett, hogy önreflexióba kezdene. És a jó granola sokszor lekötötte és megpróbálta megdönteni az asztalokat.

A népszerű beszélgetésen belül Johnson alig foglalkozott azzal, hogy felhívta a legőszintébbeket, akik nyíltan részt vesznek a zaklatásban. Azt mondják, önhibája, hogy nem válaszol nekik. És amikor megpróbálok rámutatni az ilyen hozzáállással kapcsolatos problémákra, mindannyian összefognak, mondván, hogy a saját felsőbbrendűségi kérdéseimen kell dolgoznom. Ez a fajta meztelen kommentár ad visszaemlékezéseket arra, hogy Bostonban bunkókkal nőjek fel. (Én: Holnap le kell adnom ezt a könyvjelentést. Ők: Mi van, szerinted jobb vagy nálam? Én: Mi ?!) De nem akarok ellenségeskedést. Nem akarom, hogy az emberek kemény beszélgetések során támadásnak érezzék magukat. Nem akarok ebből semmit.

Szóval mit akarok?

Csak azt szeretném, ha ezek az aktív hardcore rajongók be tudnák vallani, hogy amit igazán akartak, az egy engedékeny Star Wars volt. Szeretném, ha megértenék, mit is jelent ez a kifejezés valójában. Ennek lényege a nyelvünk megértése volt, és ez az egész vita az engedékenység vitája és szerepe ezekben a filmekben. Szeretném, ha valódi beszélgetést folytatnánk arról, hogy milyen kényeztetés rendben van, mint mások. Szeretném, ha beszélgetnénk arról, hogy a figyelem mennyire fontos része a kényeztetésnek (gondoljunk csak bele úgy, mint a fogyókúrába, a Candy-val nincs semmi baj. Sok baj van azzal, ha csak édességet eszünk, és önelégültnek hívjuk az embereket, amikor azt mondják, hogy valószínűleg nem szabad csak édességet egyél). Azt akarom, hogy ismerjük el, hogy az engedékenységnek óriási szerepe van politikai gondolkodásunk támogatásában. Szeretném, ha a legidézhetetlenebb rajongók elismernék, hogy csak a világegyetem legnagyobb, legkeményebb űrfiújának akarták érezni magukat. Mert nem csinálhatom tovább ezt a színlelés táncot. Nem hagyhatom, hogy elmondják nekem, hogy a Holdo iránt érzett intenzív gyűlöletük a logikáról szól, ahogyan azt sem hallgathatom, ahogy Sarah Sanders a civilizmusról beszél. Ahogy azt sem tudom elviselni, hogy a Canto Bright végtelenül visszafogja a céltalanságot, amikor szó szerint a film lényege. És ezért térünk vissza a film befejező felvételéhez. A Skywalkerek megszállottjaként és a hatalom birtokosain keresztül helyileg élő korszakban ez a pillanat közvetíti, hogy az erő hogyan tartozik mindenkihez. És ha ezzel problémája van, akkor valójában azt mondja, hogy nem, az erőnek nekem kell tartoznia. Nem valami rando. És csak azt akarom, hogy ezt ismerjük el. Laura Dern Amilyn Holdo al-tengernagyként Csillagok háborúja: Az utolsó jedik .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Mert ekkor és csak akkor láthatjuk meg önmagunk valódi természetét és azt, amit akarunk. A művészet tükre az állandó önreflexió. És így mindenkinek az alkalmirajongásaki egyszerűen mindennek a közepén érzi magát, csak annyit tehet, hogy kinyílik, körülnéz és megpróbálja megérteni, mi is történik valójában a felszín alatt. Hogy megértsük az óriási különbséget az intő filmek és azok között, amelyek egyszerűen felkérnek bennünket a növekedésre. Megérteni egy film emberségét, amely kedves és hajlandóságot akar arra, hogy másnak hódoljon maga előtt. Ennek a filmnek a megértése nem ’77 -ről szól, hanem holnapról. A Csillagok háborújának gyönyörű szívének megértése mindenkinek meg kell, hogy legyen. Annak megértése, hogy mindez a legnehezebb rajongókkal járó nehéz fogáshoz vezethet…

A reakciójuk Az utolsó Jedi pontosan bebizonyította, miért kellett elkészíteni.

9. A torony leesik

A Bábel tornyával kezdtem, de ennek befejezéséhez most meg akarok idézni egy másik népszerű, azonos nevű ikonográfiát.

Bár határozottan nem vagyok híve az asztrológiának és a jövendőmondásnak sem, mégis úgy gondolom, hogy minden a szimbólumok és a jelentéskészítés rendszerének része. A Taroton belül az egyik olyan kártya, amelyre leginkább gondolok, a Torony, amely a hirtelen, megzavaró, kinyilatkoztatás és potenciálisan romboló változás jele. Ennek oka nyilvánvaló a kártyán szereplő művészetben, ahol a toronyból kidobott holttesteket látja, villámcsapások, tűz és a katasztrófa omladozik. Ez reprezentatív arra az esetre, amikor életünkben a támogató struktúrák (gyakran saját építésűek) leomlanak. Néha szó szerinti, néha kapcsolatok, néha a saját önérzetünk, néha mind a három egyszerre. És amikor megsemmisülnek, ezzel együtt érezzük mindazt, amit szeretünk. Bár halálnak érezheti magát, ez nem halál. Ez csak a nehézségek igazi arca.

A múlt héten a Disney bejelentette, hogy felfüggesztik a fennmaradó spin-off filmeket. Üzleti szempontból ez nagyobb üzlet, mint gondolná. A részvények vállalati előrejelzései a megbízhatóságról szólnak, és arról, hogy a filmek miért célozzák meg bizonyos megjelenési dátumokat, majd kőbe vésik azokat. És a Disney minden évben új Star Wars filmet ígért, mostantól örökké. Visszatérve erre az ígéretre, nem csak a Csak , de annyi felfordulás után az új M.O.-ban, ez igazán nagy baj. Rájöttek, hogy túl nehéz lesz továbblépni a jelenlegi mágneses golyós megközelítéssel, miközben megpróbálták kitalálni, hogy mit kezdjenek egyes rajongók haragjával, miközben rájöttek arra is, hogy egy bizonyosfajta előzmény-referenciákkal terhelt kényeztetés val vel Csak nem lenne elég azoknak a rajongóknak, akik szerintük csak a ’77 -es rajongói kiszolgálást szeretnék. Ez az a fajta dolog, ami akkor történik, amikor rájössz, hogy valami nem működik, függetlenül attól, amit látszólag csinálsz ... úgy érzi, hogy a Csillagok háborúja tornya bukta.

…Jó.

Mert azok a pillanatok, amikor a torony lezuhan, azok a pillanatok inspirálják a legtöbb önreflexiót. És az egyszerűbb igazság az, hogy a Csillagok háborújának tornya sokszor, sokszor lezuhant korábban, sok-sok különböző emberért és sok-sok különböző ok miatt. Egyesek számára az Ewok puszta láttán esett le. Tornyom leesett az előzményekkel. Valaki biztosan megtette Az utolsó Jedi . Vagy akár a Disney-n belüli üzleti ember számára is lehet Csak . Mindenkinek megvan a maga története a Csillagok háborújával, mind személyes, mind egyetemes. De maga a Csillagok háborúja soha nem esik össze. Ez a mag miatt van, és nem hiszem, hogy valaha is így lesz. Csak az az elképzelésünk, hogy mi az a számunkra, ami folyamatosan összeomlik, újra és újra.

Ez megint jó.

Amikor életünk tornyai összeomlanak, megtanulhatjuk megérteni, mi is igazán fontos számunkra. Megtanuljuk látni önmagunkat és abban, amiben igazán hinni akarunk. Újjáépíthetjük őket. Valójában ugyanez az oka annak, hogy egy sértett Star Wars rajongó át akarja dolgozni Az utolsó Jedi . De ha a tornyokat ugyanolyan egészségtelen módon akarjuk újjáépíteni, mint korábban, az nem vezet jóra. Ahogy a saját rajongásával való mérgező kapcsolat sem vezet jóra (akárcsak a mérgező kapcsolat bármivel). Újra és újra rosszul fogsz újjáépíteni, és ez újra és újra esni fog. Az egyszerű lépés az, hogy számba vesszük azt a tényt, hogy O.K. a földben és a sárban állva, hogy még mindig élünk, majd elindultunk tornyaink építéséhez a legegészségesebb módon. Megérteni a traumáinkat, megérteni másokat, megérteni a szívét annak, amit akarunk.

Szóval mit akarsz?

A mérgező rajongóknak mit akarsz ebből? Hogy váljon saját halálának Kylo Rensévé, vagy legmélyebb félelme Lukéjává váljon? Azok számára, akik első helyen készítik ezeket a filmeket, tehát egy új, bátor úttal akarsz elindulni? Vagy el akarja venni ezt a felismerést, és megy, Oh, O.K, engedékeny filmeket kell készítenünk. Hé, a Marvel leginkább ezt csinálja, ezért csatlakozzon a párthoz. De minden alkalommal eldönti, ki szeretne lenni és mit akar mondani. És végül: annak az igazi embernek, akivel mindezek közepette beszélek, mit akarsz? Valószínűleg mindannyian elhallgatnánk. Ahogy megértem, hogy mindez olyan szörnyűnek tűnik. De a zaklatási kampányok és a művészet lelkéről szóló minden magasfalutos dühöngésem egy nagyobb világról szól. Olyan, ahol a rajongás ellenségessége nem újdonság. Végül is rajongói filmeket készítettek arról, hogy George Lucast elrabolják és megkínozzák azzal, hogy nézni akarják Howard a kacsa . Ez mindig a történet része volt. Nem egy meta a rajongásról, hanem maga az emberiség gyönyörű, csúnya és végül birtokló szíve. Ezen belül csak az az igazság van, ami igazán számít.

Valami birtoklása nem azt jelenti, hogy szereted.

Valójában ez nem is igazán szerelem. Ez kell. Ez a függőség. És bár mindannyian elveszítjük magunkat a menekülésben, el kell gondolkodnunk azon, hogy ez a szökés mi hoz minket valójában, és rá kell jönnünk, hogy olyan sok ember akarja, hogy a Csillagok háborúja csak nekik szóljon. Ez egy birtokos megközelítés, amely a kirekesztést táplálja a befogadás felett. És talán nem véletlen, hogy ugyanez a brutális kirekesztés kérdése hazánk határain ugyanaz a kérdés, amellyel a rajongók most küzdenek. Mert az emberi szív csúfsága mindenütt jelen van. De az egyszerű igazság az, hogy ezek után még mindig szeretem a Csillagok háborúját. Én mindig fogok. És mint maga az erő, van valami, amivel mindannyian számolnunk kell ...

A szeretet is mindenkié.

< 3 HULK