Lady Gaga.Lady Gaga jóvoltából Töltsön el egy-két évet rendszeresen New York-i koncerteken, és észreveszi a felemelkedés mintázatát.
Egy fiatal zenekar a jó sajtó révén fog kitörni, vagy a dalaikat kereskedelmi, film- vagy tévéműsorban játsszák el. Kis szobát foglalnak a New York-i koronázáshoz - lehet, hogy a Baby's All Right, a Mercury Lounge, Berlin - minél kisebb, annál jobb. Még akkor is, ha a közösségi média lábnyoma nagyra nő, az első NY-kiránduláshoz kisebb helyfoglalás teltházhoz vezet, ami viszont meggyőzi a promótereket, hogy nagyobb szobát tölthetnek be. Ha a cselekedet ezt kiválthatja, akkor elsődlegesek a Bowery Ballroom meghódítására. Aztán a következő kirándulás megnyitja a varsói Williamsburgi Zeneházat és valamivel nagyobb tereket. Lehet, hogy ezután nyitó nyílás valami szar elektro-pop fellépéshez az 5. terminálon.
A szeretet és a halál köre folyamatosan fordul, és ha odafigyelsz, akkor felrajzolhatod az adott zenekar képességét arra, hogy egy év alatt ezt a kört jól kipróbálhassa. Nézni, ahogy egyes zenekarok feljutnak a nagyobb helyiségekbe, a nyüzsgés diadalának érzi; mások számára a felemelkedés előre meghatározott formalitásnak tűnik.
Erre a ciklusra gondolok a közelmúltbeli trend miatt, hogy a nagy cselekedetek kicsi szobákban játszanak, ami már évek óta zajlik, de úgy tűnik, hogy a promóciós műsorokkal elérte a látható abszurditás csúcsát. Zöld Nap és Lady Gaga.
Az eredeti bevásárló punkok új rajongói kedvencek mellett debütáltak a Rough Trade apró, 250 férőhelyes hátsó szobájában, majd a valamivel nagyobb, de számukra még kicsi Webster Hallban játszottak, és a Green Day rajongói izgalma annyira fertőző volt, hogy határos volt daganatos. Ugyanígy Lady Gaga Dive Bar turnéjához, amely a múlt héten eljutott a Greenwich Village The Bitter End intézménybe, a helyszínre, ahol állítólag elindult, hogy megünnepeljék új albumának megjelenését, Joanne .
Mi a nagy baj ezekben a műsorokban, rengeteg zenekar teszi ugyanazt a mozdulatot. És hogy ezek a hatalmas művészek, akik kis helyet játszanak, nem kevesebb, mint egy ajándék a rajongóknak?
A rajongók, akik névértéken felül fizettek azért, hogy ott legyenek, rohadtul őrültek, nyomulnak és lökdösik a látóteret. Az iPhone kamerák könyörtelenek. Óhatatlanul néhány szegény gazember nem kapcsolja ki a vakut.
Kezdjük a Green Day-vel. A Rough Trade lemezbolt hátulján elhelyezve ez a helyszín gyakorlatilag épült előléptetésre. És több mint 20 éve, azóta Dookie ’94 -ben jelent meg, a Green Day hatalmas szobákat, még stadionokat is meg tudott tölteni. Durva kereskedelmük a set elkerülte a nagy slágerek nagy részét a mélyvágások mellett, beleértve az 1990-es dalokat is Slappy EP mint a Miért akarod, hogy Billy Joe Armstrong & Co. 2001 óta nem játszott élőben.
Ismét rengeteg előadó csinálja ezt a Rough Trade promóciós show-t, közvetlenül az album megjelenése előtt vagy annak napján - a Wilco és a Devendra Banhart , szintén azonnal elfogyott, eszembe jut. De ezeknek a cselekményeknek egyikét sem kérdőjelezték meg soha. Billy Joe, aki 2012-ben egy vegasi kiállításon összeomlott, és később feltárta a gyógyuláshoz vezető út bensőséges részleteit egy interjúban val vel Guruló kő David Fricke egy hős arra törekedett, hogy megváltja magát. Szuper punk. Csak annyit kellett tennie, hogy megjelent a Rough Trade-nél, de BJ nyilvánvalóan sokkal többet tett - tartotta magát, anélkül, hogy a gyakran turnézó gitáros, Jason White körül lenne.
Az a tény, hogy White-ra is szüksége volt, hogy kitöltse gyermekei pop-punk zenei kertjét, arról számolt be, hogy milyen messzire ment, bár White valószínűleg szükség volt a túltermelt bombázás megvalósítására a Green Day-n. amerikai idióta turné (az egész koncepció lényegében a NOFX félelmetesen hosszú dalának leöntött tematikus rip-offja volt A hanyatlás és az azt követő Bush-ellenes esztrich A háború a hibásság ellen ). 
Billie Joe Armstrong, a Green Day.Theo Wargo / Getty Images a Tribeca Filmfesztiválhoz
Mindez azt jelenti, hogy amikor újra trióban játszottunk, a Green Day visszatért - ugyanaz a Green Day, amelyet kicsit is ismert és szeretett, a Cinnabon® sálat viselő bevásárló kölyök, ugyanaz a Green Day, amelyet istenített a pólók megvásárlásával a Forró téma. És tudták a régi dalokat! Ez megmutathatta az O.G. rajongók szerint a Green Day-nek még mindig maradt kutyája a harcban, de valószínűbb, hogy nem, ez Billy Joe-nak megmutatta, hogy ő és bandája még mindig képes csatlakozni egy kis tömeghez. Néhány nappal később a Webster Hallban tartott koncertjük, amely szintén azonnal elfogyott, még mindig túl kicsi volt a méretükhöz képest, és a rajongók egy fuckton pénzt fizettek a jegyekért. Feltéve a kérdést - valóban azok a kis műsorok voltak a rajongók számára? Van-e olyan intimitás, amelyet visszaszereztek azáltal, hogy hatalmi akkordokkal robbantották szét a közvetlen közelében?
Hú, nekem tényleg seggfejnek kell hangzanom. Úgy értem, biztosan van valami elveszett, amikor egy együttes, amely egy helyszínen vagy egy közösségben elvágja a fogát, végül arénák feltöltéséhez jut. Hirtelen korlátok vannak közted és a tömeg között. A fotógödör sötét szakadék, az elválás szakadéka közted és az imádó közönség között. A színpadi fényeknek biztosan megvakítanak, sötétségbe burkolva a közönséget. Úgy képzelem, hogy ezeknek a kis műsoroknak a zenekarok játékának olyan késői lejátszása visszahozza az intimitást, hogy ezek a nagyobb előadások hiányoznak, és ennek van értelme.
Ennek promóciós szempontból is van értelme - annak a végső megteremtése, amellyel együtt kellett lennie a zenekarával, csak jó üzlet. Ha a kereslet meghaladja a kínálatot, a hype az egekbe szökik, még akkor is, ha ezt a kínálatot szándékosan elfojtották. De mindez azt sugallja, hogy az ilyen kis műsorok továbbra is elsősorban promóciós jellegűek. És miután látja, hogy a lépés egyre jobban lejátszódik, az izgalom elmúlt. A rajongók, akik névértéken felül fizettek azért, hogy ott legyenek, rohadtul őrültek, nyomulnak és lökdösik a látóteret. Az iPhone kamerák könyörtelenek. Óhatatlanul néhány szegény gazember nem kapcsolja ki a vakut.
Lady Gaga szándékai a hét keserű játékának eleinte elbűvölőnek tűntek. Bejelentette a helyszín helyszínét, nem véletlen, mivel a szoba lejátszásáról szóló YouTube-videó vírusivá vált, és hamarosan csillagászati sikerekre késztette. A Bitter End különleges helyet foglal el sok régi iskola New York-i ember szívében, és a lépés jelentéssel tűnt fel. Ez különleges volt. És Mark Ronson a zenekarában játszott!
Ne is törődj vele ez a búvár bár túra a show csak hat dal volt. Nem baj, hogy a turné promóciója nem tette említésre, hogy csak három dátumról van szó. Mindegy, hogy Bud Light szponzorálja őket, vagy hogy az előadás során többször is említette Bud Light-ot, feltehetően szerződés alapján. Gaga a The Bitter Endnél egy hálós ingben lépett fel, óriási Bud Light logóval pofozva. Kérem, lesz egy Newcastle-m.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7zDdHSSnCz8]
Becsületére legyen mondva, hogy Gaga a The Bitter End tetejére lépett, és az éjszaka folyamán játszott egy encore-t minden rajongójának, aki nem tudott bejutni. Visszajátszva új lemezének címadó dalát, Joanne , mivel a kint tartózkodó emberek azt demonstrálták, hogy iránta való szeretete elhárította szerződéses kötelezettségét. És éles ellentétben állt az Anheuser-Busch-fonott fesztivállal, amellyel az imént beleegyezett. A tetőtéri engedmény az akarat egy kis diadala volt Gaga számára, mert ez azt sugallta, hogy megérti, hogy a őszinte a karrierje felemelkedésében különleges helyet elfoglaló helyszínen szerzett tapasztalat sokkal fontosabb volt, mint egyszerűen sör értékesítése.
És ez kiemeli a kis helyszínek jelenségét játszó nagy művészek ezüst bélését, ami egyszerűen ez - amikor a cselekmény visszatér a régi kísértetükhöz, egy kis szobába, amely fontosnak bizonyult a karrierjük számára, átitatják történetüket az adott helyszínre.
Nem pusztán öncélú, mert szentelt emlékekkel ágyazza be a falakat. Ez nem igazságtalan a rajongókkal szemben, mert összeköti őket egy klubbal, bárral vagy előadótérrel, amelyhez esetleg korábban nem jártak. És végső soron arra szolgál, hogy emlékeztessük az élményturistákat arra, hogy kis területeinket, meghitt kulturális intézményeinket érdemes támogatni.
Eszembe jut 2 órakor műsor hogy Ty Segall még februárban játszott A bögreivel a Baby's All Right-ban. Elmúltak a Williamsburg Waterfront bemutató terei - a Death By Audio és a 285 Kent -, amelyek ott voltak számára az előadásakor. De a Baby's kis szobájának lejátszása emlékeztetett a környékre és a rajongókra, hogy Segall némi szeretetet szeretett a közösség iránt, amely eljutott oda, ahol ő volt.
Ha jobban belegondolunk, a Baby's egy másik hely azoknak a meghitt, utolsó pillanatban titkos műsoroknak. Részben az az oka, hogy a zenekaroknak eleve titkos műsorai vannak, mert különleges helyszínt akarnak játszani, de nem akarják, hogy korai bejelentés szóljon a nagy előadás jegyeladásairól. De néha csak az élmény védelmének kérdése a rajongók számára, akik mindig is támogatták őket.
Jóval azelőtt, hogy kis helyiségekben lecsupaszított, koncepcionális előadásokat jelentettek volna be, a Beach House bejelentette a last-minute show a Baby's-n ingyen felháborodás vagy promóció nélkül. A blogokat olvasó rajongók tudták meg elsőként. És azzal, hogy ezt a megközelítést választotta egy számukra kicsi szobának a játékához, a Beach House megmutatta szándékaik tisztaságát. Nincs előre megálmodva, hogy hisztéria legyen, nem Converse gumicsíkok vagy Kisteherautók márkajelzés, nincs idő a fejbőrre - csak egy csoport, amely mindig szuper intim zenét készített, remélve, hogy visszanyeri e kapcsolat egy részét az őket leginkább szerető emberekkel.
