Tom Scholz és a bostoni Gary Pihl.(Fotó: Bob Summers.) Régóta utálom a bűnös élvezet kifejezést, különösen, ha a zenére, művészetre, filmekre, könyvekre, tévéműsorokra és más kulturális efemerekre vonatkozik. Feltételezi, hogy a felhasználónak rosszul kell éreznie magát, ha valamit szeret; feltételezi, hogy egy személy úgy gondolja, hogy a barátai kevésbé gondolnak rájuk, ha beismerik, hogy hallgatnak valamit.
Figyelj: O.K. kedvelni BTO's Greatest több mint Amnéziás . Nem kell kifogásokat keresni sem nekem, sem másnak. A történelem azt tanította nekünk, hogy a zenerajongóknak egyetlen érzésük van bűntudatban, ha nem nő ki Elvis Costello, mire befejezte junior évét a SUNY New Paltz-ban.
Boston nem bűnös öröm. Ez az 50 kedvenc albumom egyike.
Boston debütáló albuma , amely ebben a hónapban tölti be a 40. életévét, a dallam és az építészet abszolút kincse. Megtalálja a pop közvetlenségét, de a prog rock szándékos bonyolultságát is; a kaliforniai pop figyelmét a buzgó édes harmóniára fordítja, mégis a bolygó legnehezebb és legemlékezetesebb gitár-riffjeivel is rendelkezik. Egészen addig a napig, amíg Fu Manchu és a Moody Blues összeállnak, hogy újra felvegyék Teltek a jövő napjai , ez önálló fajta .
Mint a Ramones debütáló albumai, a Velvet Underground és a Új! , nehéz megtudni, hol a fene Boston származott; olyan megdöbbentően egyedi, ugyanakkor mélységesen izgató, visszhangzó, hangzásilag érzéki és kellemes.
És ne hagyja, hogy rendkívüli kereskedelmi sikere (vagy az a vágyunk, hogy csak a 70-es évek nosztalgiájának szemetesébe szorítsuk, Jimmy Carter, Chevy Chase és Mark Spitz mellett) elterelje figyelmét az innovációról vagy az eredetiségről. Boston kém, az emlékek házában rendkívül egyedi kém, gyakorlatilag ugyanolyan eredeti és olyan egyedi, mint az imént említett hitelesebb cselekmények bármelyike.
Hogyan írja le Boston's lenyűgöző, nehéz / könnyű planetáriumi pezsgő, ez a garázs rock mémek és a tiszta FM Valentine keveréke? Úgy értem, mintha Paul Revere és a Raiders felvétele őrjöngene A Hold sötét oldala .
Boston az Artisanal Recording elveszett művészetének csúcsa is lehet.
A számítógépes rögzítési technológiák mindenütt jelenléte előtt a felvételeket hatalmas konzolos pultoknál készítették, az inputokat óriási, rászoruló szalagos gépekbe táplálták; ennek rendkívüli eredményei lettek a türelem, a koordináció, a képzelet, a rejtély és a boldog baleset. Az Artisanal Recording leírja azokat az eseteket, amikor az előadó és a dal, valamint a hangszer és a konzolasztal és a szalaggép szinkronizálása olyan szigorú, pontos és ötletes, hogy gyakorlatilag - ha nem szó szerint - a legkiválóbb reneszánsz kézművesek szintjén áll.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Nem arról beszélünk, hogy egyszerűen nagyszerű zenészeket rögzítünk, vagy remek toplistákról vagy remek feldolgozásokról írunk (ahogy mondjuk George Martin tette a bogarak vagy Brian Wilson csinált a Strandfiúk ); egy 1970-es évekbeli stúdió használatáról beszélünk a pop megfelelőjének elkészítéséhezBrunelleschi's kupola .
Boston , mind a nyomon követhető, mind pedig a teljes egészében olyan darab, ahol a stúdió - ezzel a teljes készüléket (konzol, szalaggépek, külső hajtóművek, EQ-k stb.) értem - egy extra zenész, kiemelt zenész , és ezt a zenészt szakszerűen, pontosan nagyon, nagyon ügyes kezek irányítják, amelyek nem játszanak kockával.
Bár ez a figyelemre méltó lemez tele van szándékkal, soha nem igényes, és a mögöttük rejlő szinte egzotikusan egyedülálló képesség Boston nem hívja fel magára a figyelmet. Az a tény, hogy Boston és mestergéniuszuk, irányítójuk, Tom Scholz ezt a tudományt és művészetet rendkívüli riffelő, érzelmes, érzéki, érzékeny és izmos dalokkal (és dalról dalra dalra dalra) ötvözte, ez teszi minden idők egyik legnagyobb albumává .
Őszintén szólva elmondhatom, hogy egy egész könyvről lehetne írni Boston , vagy lehet egy egész félév tárgya a zene gyártásának vagy a zenepszichológia osztályának. Szóval, nehéz feltörni az ajtót csak egy kicsit, de beszéljünk egy kicsit erről Több mint egy érzés.
A More Than A Feeling elhalványulva nyitja meg az albumot, amely bátran és egyértelműen stúdió-főzetként hirdeti meg. Hány dalt tudsz megnevezni, ami elhalványul? Az elhalványulás után (amelyet a rádió gyakran elhomályosít) az első dolog, amiről a hallgató tudomása van, egy csillogó, figyelmes arpeggio, azonnal azonosítható aláírás, amely nagyon keveset árul el nekünk a jövőről, de bejelenti, hogy valami nagyon fontos történik itt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
A gitárhang ezen az arpeggión, csakúgy, mint a dal összes gitárjánál, több gitár (legalább egy akusztikus és többféle elektromosság, valamint 12 húr és hat húr mérlegének) keveréke, amely egyetlen hibátlan és egyedi egésszé formálódott. Végig Boston , Scholz hangszereli a gitárokat, mint egy szabómester; soha nem látja a varratokat.
Innentől kezdve a Több mint egy érzés részben a matematikai pontosság és a hallgatóval való hangulatkeltés ritka egyensúlyával találkozhatunk.
Nagyon-nagyon ritkán használták fel ilyen hideg aprólékosságot ilyen hatékonyan egy érzelmileg valóban szuggesztív eredmény szolgálatában. Minden keverési szint be van kapcsolva Boston tele van pontos szándékkal (például az a dob dob, amely jelzi a versének énekének érzését az Feelingen, kissé forrónak tűnik, de egyértelműen szándékos, és felébreszti a hallgatót a csábító arpeggio álmából). Hasonlóképpen, amint a dal szakaszról szakaszra mozog, a különböző gitárok szükség szerint elmozdulnak, zsilipelve, be-és becsúszva anélkül, hogy valaha is megtörnék a dal áramlását vagy tudatosítanák a hallgatót az összes folyamatban lévő munkában. És akkor ott van…
Hogy. Freaking. Riff.
És ez a rohadt riff, amely a történelem egyik leghíresebb, párosul hogy. Freaking. Gitárhang.
Ez a hang teret kitölt, mint egy 5/1-es térhangzásban hallott tranzisztoros rádió örömteli szorítása, és olyan jellegzetes, mégis finom, mint egy fagylalthéj a Pete Townshend-akkord felett, amelyet színpadi suttogással jelentettek be. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Furcsa módon a Scholz / Boston gitárhang nem olyan távoli unokatestvére annak a hangnak, amelyet Nick Lowe a Brian James gitárosból kóstolt meg Damned debütáló albuma . Lowe szintén nagyon feszes, összenyomott, kis erősítős hangzást kapott, de aztán nagy akkordokat játszott és tisztán rögzítette. A Damned albumon eredetileg volt egy felirat, amely azt írta, hogy „Hangosan játszható, alacsony hangerő mellett, és mindkettő Átkozott Átkozott Átkozott és Boston szinte egyedülálló hatása, hogy csendesen játszva is erőteljesen és hangosan szólal meg.
Tom Scholz gitárhangja szintetikus hang, és azonnal azonosítható; és bár a jövőben a túlfeldolgozott és szintetikus gitárhangok nagyrészt teljesen undorító hallgatni (gondoljunk csak az 1980-as évek minden hair-metal zenekarára), egy ragyogó pillanatra ez az ember és gép és John Farmer keveréke tökéletes.
Itt, barátom, törölünk még 880 szót, amire éppen írtam hogy. Egy. Dal .
Ehelyett jegyezze meg ezt, ami sok mindent megszemélyesít az Feeling és Boston : a dal legvégén, miközben a darab halványul, a basszus először és egyetlen alkalommal oktávcsökkenést végez. Ez nem véletlen, hanem valami, amit Scholz tett oda, hogy a hallgatót elkötelezze. Csak a legnépszerűbb pop-rock felvételek tehetik ezt meg - éreztethetik a hallgatóval a történetet és a textúrát, miközben elegendő változást és meglepetést illesztenek be ahhoz, hogy a hallgató éber maradjon.
Természetesen ez messze, messze a végétől Boston Dicsősége, és az egész albumon megtalálhatók. Itt van csak egy a sok közül: az Előjáték / Hosszú idő 5: 24-es pontján található egy instrumentális híd (Boston hídjai közül sok tisztán instrumentális), amely a geek-kielégítő progszólózás olyan pontos keveréke, abszolút zseniális egyszerű Who / Move megfogalmazás, és Abba / Floyd réteges produkció, amire a fene, ráírhattam volna ezt az egész átkozott cikket éppen az 56 másodperc.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Ez a rendkívüli, mélyen térbeli Byrds-in-Space-Meet-Deep Purple játék a 2. oldalon Abbey Road a minőség minden pillanatban állandó Boston , és még olyan papírvékony dalt is élénkít, mint a Hitch A Ride; Valójában egy ilyen (viszonylag) kisebb pályán van, amelyet nagyon-nagyon értékelni lehet, ami történik, mivel Scholz vadul eltérő elemekkel zsonglőrködik (Floyd-ish arpeggios, kreatív gitárpanning, hirtelen kirándulások a nehéz progiba és a Beatle- esque handclaps) olyan mesterien, hogy úgy érzi, mintha a Cirque de Soleil szonikus megfelelőjét hallgatná.
Boston olyan, mint Enya a Rock Band számára, baby, ez az. Ezt értem ezalatt: Enya (nos, tulajdonképpen a producere, Nicky Ryan) elveheti az őrült 1-877 Kars for Kids dal és késztetlek, Ohhhhaaaahh , Örökre ebbe szeretnék burkolózni, ez úgy hangzik, mintha ópium dohányzás közben ettem volna a Carvel-et.
Ugyanez az átkozott dolog folyik itt Scholzzal és Boston . Minden pillanatban Boston vonzó, empatikus, szonikusan érzéki riff-rock-via-Higgs Boson arany.
És ne hagyjuk figyelmen kívül a néhai Brad Delp-t. Anélkül, hogy nagyon sokat gyakorolna a jellem vagy a hozzáállás terén, tovább Boston minden idők egyik nagyszerű rock vokális előadását nyújtja. Hangmagasság-pontos, meleg, szárnyaló vokálja olyan tökéletesen szintetikus / szintetikusan tökéletes, hogy emlékeztetned kell magadra, hogy ez mind az automatikus dallam, és ez az amikor felismered a valódi varázslatot.
Amit Boston tett (vagy nem tett) utána, alig számít (mondjuk úgy, hogy a 2. album kb. Egyharmada, Ne nézz vissza, eléri ezt a transzcendenciát, és onnan csúszós lejtő); Tom Scholz adta ezt nekünk.
Boston messze, sokkal több, mint technikai teljesítmény, de rendkívüli technikai eredmény, és sokkal több, mint egy évtizedes Kink utáni metal mémek és tiszta, szomorú, cukros memóriát kiváltó AM / FM szinte kivételesen újszerű keveréke pop, de minden bizonnyal ez is. És ez nem csupán az Artisanal Rock elveszett korszakának egyik legnagyobb ábrázolása, bár bizonyára ez is.
Boston vajon minden rossz és helyes-e az 1970-es évek első felében, eksztatikussá, szentté, mélyen hallgathatóvá, szerethetővé és időtállóvá, soha meg nem ismételhetővé, soha többé nem utánzóvá?
