Amíg az amerikaiak a Simon és Garfunkel lemezek vásárlásával voltak elfoglalva, Nyugat-Németország igen kibaszott a fasz . (Fotó: Can) autó virágzó magvak eladók
Képzelje el, ha a legendás rock-leviatánoknak az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején nem rekedten súgta a fülükben a poprádió Gollum-ja, három-négy percig tartson, háromszor ismételje meg a kórust, és milyen szép híd lenne e-mollban? Mit varázslat vajon a Stooges, a Doors, a Jefferson Repülőgép, Jimi Hendrix, a Pretty Things és mások elérték volna-e, ha nem lett volna tudatában annak, hogy a rádió úti cél?
A Krautrock a rock egész titkos története önmagában.
Az 1970-es évek első felében egy halom nyugatnémet zenész szökött ki a pop háromperces borjúketrecéből, és az eredmények fantasztikus . Ez a mozgalom - nemcsak egy ág, hanem egy egész erdő a rádió szem előtt tartásával készült rock - ismertté vált Krautrock (homályosan sértő, de általánosan elfogadott címke). Elősei kiemelkedően logikus varázslatot hoztak létre: Elvették a rock and roll isteneinek - Eddie Cochran, Bo Diddley, a Troggs - heves, vad esszenciáját, bárki, aki képes két akkordot játszani, miközben petárdája van a fenekén - és beitatta valóban progresszív és forradalmi szellem.
A Krautrock a rock egész titkos története önmagában, és itt nincs helyünk eredetének, efemerájának és pályájának nyomon követésére. (Ezt meghagyom Julian Cope , aki ebben a témában az, amit Doris Kearns Goodwin jelent L.B.J. számára) Ehelyett koncentráljunk néhány feltétlenül szükséges művészre és számra ebben a pompásan hipnotikus mozgalomban.
Itt van nyolc Krautrock művész igazán tudni kell.
Két, a Krautrockot teljesen megszemélyesítő dal a Kraftwerk Autobahn és a Neu Hallogallo! (kérjük, vegye figyelembe, hogy a Neu! csak zenekar megengedte, hogy a nevükben írásjeleket használjon anélkül, hogy irgalmatlanul kigúnyolnák). A Kraftwerk a jövő terve volt; Neu !, a jövő vázlata, amely még nem érkezett meg.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=w_wFiP_HE1s&w=420&h=315]
A Kraftwerk’s Autobahn (amely az azonos nevű album teljes első oldalát elfoglalja) elemei olyannyira elterjedtek, hogy rettentően könnyű figyelmen kívül hagyni, hogy a dal valójában milyen forradalmi volt, amikor kiadták. Az ember nehezen találna egyetlen olyan felvételt a pop történetében, amely ilyen radikálisan új elemeket vezetne be ilyen felhasználóbarát módon (az egyetlen lehetséges összehasonlítási pont Louis Armstrong Heebie Jeebies vagy a Ramones Blitzkrieg Bop ). Autobahn ezt kérdezi a hallgatótól: Adjon nekünk 22 percet, mi pedig megadjuk a zene jövőjét. 1972 előtt a szintetizátort űrkorú salátaöntet készítésére, valamint újdonságok és klasszikus zene felvételére használták (leginkább a csodálatos Wendy Carlos írta). De teljesen felváltva egy pop zenekar teljes ritmusszekciója szintetizált elemekkel szűz terület volt. Blitzkrieg Bophoz hasonlóan az Autobahn is mindent intenzíven egyszerű akkordmintára, kiemelkedően dúdolható dallamra és egy ritmus egyszerű, de intenzív szívdobogására redukál, amit a fehér popszázadról tudunk. de gépekkel csinálja.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EAXYMOgHQI4&w=420&h=315]
A Hallogallo, a teljes egészében instrumentális dal, amely megnyitja a Neu! 1972-es, önálló debütáló albumát, hasonló fegyverhívás. Több mint egy tökéletes példa a motor beat (metronomikus, de agresszív 4/4-es impulzus, amely a Krautrock egyik védjegye), a gitárvezérelt Hallogallo több mint 10 percig szárnyal, sóhajt, lüktet, tic és wah. Agresszív, de elegáns, meditatív, de állandóan a punkos lázadás határán ingadozik. Egykordás, de soha nem monokromatikus, bejelentette azt a rendkívüli kézügyességet, változatosságot és intenzitást, amelyet felfedezhetett egy akkord kiállítása egy tic-tock dobhang fölött.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9a1NhRbNJ_Y&w=420&h=315]
Tud nagyjából pontosan úgy gondolja, hogy egy jam band hangzik ha az a undorító műfaj csodával határos módon megtisztult minden faux-hillbilly hatástól, és a kegyelem, nem pedig az irónia vezérelte. Bár Can katalógusa rendkívül változatos (mindent tartalmaz, a szenegáli tévés jinglektől kezdve a ropogós proto-punkig, amely hasonlít a puha gépet színlelő Stooges-ra), Can kormánya hajlékony, gumiszerű, kihagyó lekvárokat tartalmaz, amelyek egyszerre csatornázzák a Be-Bopot és a Velvet Underground, az MC5 forradalmi buzgalmával és Tim Buckley könnyed, de tágra nyílt szemű érintésével játszott.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=r7EQvQLmZSg&w=420&h=315]
Düsseldorf
Düsseldorf lényegében egy Neu! spinoff, és az 1976-os névadó debütálásuk a Neu! hang: hosszú motoros által vezetett számok mákos szintetizátorokkal, együtt énekelt énekekkel és őrült, kampós gitárokkal. Az első album két száma tartozik minden Krautrock keverékhez: Düsseldorf úgy hangzik, mintha Mo Tucker, Kraftwerk és a Sex Pistols együtt játszottak volna Chris Montez Let’s Dance című műve, és Idő hasonlít az Arcade Fire burkolatára Heroin. Mindkét dal (együttesen közel 23 percig fut) annyira örömteli és ellenállhatatlan, amennyire az art rock képes megszerezni.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iTZeaAIDvTo&w=420&h=315]
Hans Joachim Roedelius
Hans Joachim Roedelius a mozgalom egyedülállóan ragyogó úttörői közé tartozik. Az esküvői Satie-szerű maximális dallamos minimalizmus, játékos szintetikus találmány révén nagyjából kitalálta mindkét Új kor és Brian Eno, aki tartozással tartozik Roedeliusnak, kétlem, hogy valaha is képes hatékonyan visszafizetni (és gyanítom, hogy boldogan beismeri). Roedelius tagjaként végzett munkája Fürt és Harmónia gyönyörű és fontos, és önálló munkája - 81 éves korában továbbra is első osztályú zenét ad ki - szinte egyetemesen kifizetődő. Ash Ra Tempel (amiben a környező úttörő szerepelt Klaus Schulze , majd később New Age kócsagokká fejlődött Ashra ) ’71 és ’75 között halom szinte komikusan igényes art rockot készített, de az 1971-es debütáló albumuk abszolút őrző. Ash Ra Tempel két oldalsó sávot tartalmaz. Mindkettő meghosszabbított drón-visszacsatolásos dumálásokkal, féldallamokkal és csilingeléssel kezdődik (képzeljük el a Zep In the Evening valóban hosszú ideig játszott nyitását); de aztán minden egyes kompozíció egy an-ra zsilipel hihetetlen háborús gépszerű hatalom, kakofónia és nehézfém környezeti őrület zúgása. Olyan, mint a Blue Cheer, aki megpróbálja a New Age zenét, és mennyire klassz ötlet ez? Jó társ Ash Ra Tempel debütálásához Klaus Schulze 1972-es önálló kiadása, Irrlicht , ami nagyjából a Kisállat hangok New Age zene és / vagy egy alacsonyabb kötet Metal Machine Music.
Ez csak a jéghegy csúcsa, de hatalmas és félelmetes csúcs. Ezek a művészek olyanok gyűjteményébe tartoznak, akik még homályosan érdeklődnek a lehetséges rockot a művészi lázadás erjesztésére, miközben megtartja ugyanolyan örömét, erejét és érzelmi kapcsolatát, mint a Beatlesben, a Beach Boys-ban vagy a Ramones-ban.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RzPUoG3M9gA&w=560&h=315]
Faust
Basszus, majdnem elfelejtettem Faust . Faust sok rettentően érdekes zenét készített (ők is még mindig vannak), és két létfontosságú albumért felel: bár az 1973-as évek nagy része Faust IV egy lazább Can-ra hasonlít, az albumnyitó Krautrock abszolút dinamit és a műfaj egyik egyértelműen nélkülözhetetlen dala, olyan (sok) hangzású, mint az I Wanna Be Your Dog, amelyet a BBC Radiophonic Workshop játszik; és Az Álom-szindikátuson kívül (1974), együttműködés a NYC drónhegedűsével Tony Conrad , elveszi Conrad örök poklának / mennyei zümmögésének és egy félidõs motorikütéssel támogatja, aminek eredményeként a valaha készült leghipnotikusabban idegesítő ambient lemez készül. A hágai Nemzetközi Bíróságnak arra kellene kényszerítenie, hogy a tésztát készítő zenei gépírókat, mint Danny Elfman, egy hónapra bezárják egy szobába, és csak egy Az Álom-szindikátus belsejében . A világ sokkal-sokkal jobb hely lenne.
***
(Újra) megfontolásra: Kezdetben gyűlöletem volt Eric Clapton iránt
(Újra) megfontolásul: Ki a jobb, mint a Beatles?
Brian Wilson új albuma távol áll az alapvető hallgatástól
