Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy és Peter Krause Hat láb mélyen . Miért kell meghalniuk az embereknek?
Az élet fontossá tétele.
- Kopog, kopog [1.13]
A koncepció rövid és egyszerű volt: egy sorozat egy családi tulajdonban lévő temetkezési házban játszódik.
Költői módon az HBO szinte minden epizódja Hat láb Az Under valakinek az életének végével kezdődik. Alan Ball készítette, a műsor a Fisher családra összpontosult, egy érzelmileg elfojtott és rendkívül diszfunkcionális klánra, akinek az élete a temetési vállalkozás bánatában és zsigereiben forgott. A bemutató első öt percében megvan az első halálunk, és egy jelentős halálunk: Idősebb Nathaniel Fisher (akit Richard Jenkins alakít), a Fisher család figurája megölik, amikor egy busz betör az általa vezetett halottaskocsiba.
Annak ellenére, hogy tűnhetett, ez azonban nem a halálról szóló műsor volt. Ehelyett feltette a kérdést: Hogyan bánkódjunk és hogyan éljünk tovább a halál előtt? Mi történik, ha egy veszteséggel körülvett család kénytelen saját maga megtapasztalni?
Azok számára, akik nézték és szerették a műsort, ez egy egyedülálló terápia volt, amely lehetővé tette a közönség számára, hogy szembeszálljon a nyugtalanító és lényegében egyetemes pánikkal a halál miatt.
Hat láb mélyen öt évadon keresztül volt műsoron, és ma 10 évvel ezelőtt adta le utolsó epizódját. Gyakran minden idők egyik legjobb döntőjeként tartják számon, és öt Emmy-jelölést kapott, beleértve a kiváló írást egy drámasorozatban és a kiváló rendezést egy drámasorozatban. Próbáld megmagyarázni senkinek az epizód szinopszisát, és egy rendkívül kielégítő spoilerhez jutsz:
A végén mindenki meghal.
TERVEZÉS
A tévé alakuló aranykorának édes pontja volt, Michael C. Hall, aki a szorosan összezárt és bezárt szekrényben játszó David Fishert játszotta, mondta nekem egy telefonos interjúban. Alig néhány évvel 1997-ben az HBO megtette első lépéseit az egyórás drámai narratív sorozatban Oz és új trendbe kezdett. Hamarosan követte a hálózat Szex és New York , A szopránok és Fékezze meg lelkesedését , és a következő a sorban? Hat láb mélyen .
Azonnal egyértelmű volt, hogy a műsor inspiráló valami új és izgalmas tevékenységre. Úgy gondolom, hogy a meghallgatástól kezdve a pilóta lövéséig csak egyénileg, majd együttesen volt értelme, amikor mindannyian összefogtunk, hogy elérjük, hogy csak fokoznunk kell, hogy rendbe tegyük, mert nagyon gazdag.
Mindkét Oscar-díjat követve amerikai szépség forgatókönyv és az ABC sikertelen sitcomja hívott Ó, nőj fel , Ball felvette az HBO ügyvezetőjétől, Carolyn Strauss-tól egy sorozatot, amely egy családi tulajdonú temetkezési házban játszódik. Ball saját tapasztalatai sajnos inspirációként szolgálhatnak az átfogó elképzeléshez: nővérét egy autóbalesetben megölték, amelyben 13 éves korában túlélő utas volt. Két éven belül ezt követően négy másik családtagot veszített el, köztük apját. Annak a külön emléke, hogy édesanyját elverték és elszállították a függöny mögött, amikor nővére temetésén sírni kezdett, mindenki számára ismerősnek tűnhet, aki legalább látta Hat láb mélyen Pilótája. A bánat és az érzelmek temetkezésének elkerülése Fisher család különlegessége volt.
A válasz Ball első draftjára? Egy megjegyzés: szeretjük a karaktereket. Szeretjük a történetet, de az egész egy kicsit biztonságban érzi magát. Lehet jobban kibaszott?
A nagyszerű karakterek, a nagyszerű történet és a kissé kibaszott ma már lényegében a show hívókártyája. De a stábbal való beszélgetés során valami nagyon gyorsan nyilvánvalóvá válik: egyetemes felismerés, hogy Ball forgatókönyve rendkívüli volt.
Elolvastam a forgatókönyvet, és így szóltam: „Ebben kell lennem”, és azt hiszem, minden ügynököm olyan volt, hogy ezt meg kell valósítanunk - mondta Lauren Ambrose, aki Claire Fishert alakította. Csak azt gondoltam, hogy ez egy igazán érdekes írás egy fiatal nő számára. Nagyon vicces és valóságos érzés volt, de ebben az egész Alan Ball hangban és világban még mindig.
Öt vagy hat oldalon belül egyértelműen olyan jó volt, mint bármi, amit valaha is olvastam a kis képernyőn, a nagy képernyőn vagy a színpadon, amennyire az eredeti mű megy - emlékezett vissza Hall. Szóval nagyon elragadott ez, és nagyon-nagyon sokat tettem a meghallgatásra való felkészülésbe.
Hall számára, akinek nagy sikere volt a képernyőn Dexter következő Hat láb mélyen , ez volt az első szerepe a televízióban, egyenesen a New York-i színpadról érkezett az Emcee-ben Kabaré , egy olyan szerep, amely talán olyan távol áll az első évadtól, mint David Fisher.
Úgy gondolom, hogy annak a részének a tudatában, hogy miként lehet becsúszni Davidbe, tájékoztatott az a tény, hogy én játszottam az Emcee játékot. Tágra tártam ezeket az ajtókat, miközben ezt a pánszexuális, kissé baljós partiját dobtam, és mindazokat az ajtókat becsaptam David előtt - az elnyomás meghatározása.
A matriarchális Ruth Fishert alakító Frances Conroy szintén a Broadway-n szerepelt abban az időben a darabban. The Ride Down Mt. Morgan . Számára Ruth szerepe váratlan volt; Conroy csak 12 évvel idősebb Krause-nál, aki a legidősebb fiát játssza, és az életkorával kapcsolatos aggodalmak egyelőre kísérleti jelleggel elhagyják a meghallgatást.
Az ügynököm mesélt a műsorról, és megadta a forgatókönyvet, én pedig elolvastam és arra gondoltam: Nos, túl fiatal vagyok. Miért akarják, hogy bejöjjek? Az ügynököm azt mondta: „El kellene mennie és meghallgatni.” Azt mondtam: „Nos, rendben van, de azt hiszem, túl fiatal vagyok.” Az egyszerű sminknek, a feszes zsemlének és az egyszerű, sima ruházatnak azonban meg kell tennie a trükköt - azt mondták neki, hogy a részét a repülőgépen kapta vissza a hálózati meghallgatásról.
Az igazi kihívás azonban Nate Fisher, a Fisher-klán szabad madárának szerepeltetése volt, aki visszatér a családjához az ünnepekre, de ott maradt, hogy segítsen a Fisher & Sons vezetésében, Nathaniel, Sr. Peter Krause halála után, aki főszereplője Aaron Sorkin Sport éjszaka , legjobban David szerepének eljátszása érdekelte a karakter politikai és társadalmi vonatkozásai miatt. Rachel Griffiths Ausztráliából érkezett (tökéletes amerikai akcentussal kiegészítve) Brenda Chenowith, Nate rendkívül intelligens és pszichológiailag összetett barátnője meghallgatására. Amikor Krause és Griffiths együtt olvastak, Ballnak volt Nate-je és Brenda.
A korai stábot Freddy Rodríguez, Federico Rico Diaz, a képzett restaurátor művész és Nathaniel pártfogoltja, Jeremy Sisto, Billy Chenowith, Brenda mániás-depressziós és birtokló testvére, valamint Matthew St. Patrick, mint Keith Charles, David időnként forró kedvűek. fiú barát. Mesteri szereposztás fentről lefelé, Hat láb Under papíron lehetősége volt csodálatos lenni. A képernyőn azonban nem voltak kétségek.
Leülve megnézni - mert természetesen nem látja azokat a jeleneteket, amelyekben van - csak érzelmileg és vizuálisan hozta össze - emlékezett Conroy. Csak nagyon érdekes volt ott ülni és gondolkodni: Huh, itt kezdődik ez a történet, és én részese vagyok.
Mindannyian tudtuk, hogy ez valami igazán különleges dolog, de hogy hogyan fogják fogadni, fogalmunk sem volt róla - mondta Jenkins. Úgy értem, hogy soha nem tudhatod, hogy alakul mindez, de ott volt (nevet) . Olyan fantasztikus volt, mint azt mindannyian gondoltuk.
A hálózat ugyanezt érezte. Az első epizód megjelenésétől számított egy héten belül az HBO második évadra újította meg a műsort.
A CSALÁD
Nem lehet meglepetés az előadásokon, hogy a képernyőn látható kémia ugyanolyan dinamikus. Tíz évvel később a stáb még mindig családias és alkalmanként szívszorítóan szentimentális. Halló szerint Conroy varázslatos egyszarvú, Ambrose pedig közvetlen csatornája Istennek. Viszont Jenkins kedvességét, Jenkins mindenki tehetségét és Ball írásait sugározza.
És ez a kombináció - a tehetség, az írás, az egymás iránti szeretet és néhány potenciális csatorna az ég felé - az, ami megteremtette Hat láb mélyen gyarapodni, olyannyira, hogy a nagyszerű történet vagy előadás kiválasztása teljes egészében véletlenszerűen történhet, a műsor erőssége miatt, mind együtt, mind pedig egyes részein.
Ami azonban üdítő volt, az az egyes karakterek összetettsége és sokasága volt. Nincs erőltetett hűség és támogatás érzése, nincs olyan karakter, akiről tudnád, hogy állítólag folyamatosan szurkolsz. Gyökerezel értük, de haragszol is rájuk makacsságukért vagy kirívó hibáikért és szörnyű döntéseikért, és ennek annyi része születik onnan, ahol a család van a sorozat elején.
A szikla szélén kezdődik, mondta Hall, vagy talán mindannyian csak átcsúsztak a szikla szélén, és mindannyian figyeljük, ahogy zuhannak.
Az egyes karakterek fejlődése és átalakulása Hat láb mélyen az tette olyan izgalmassá az utat. Hajthatatlanul és néha kényelmetlenül voltak emberek, akik megpróbálták kitalálni, hogyan kell helyesen cselekedni az életükkel, vagy legalábbis hogyan lehet túlélni.
Annyira összezavarodott a kezdetektől sok minden miatt, mondta Conroy Ruthról, aki olyan gyakran konfliktusos volt, hogy gondnokká nőtte ki magát, de hiányzott belőle a szeretet. Van valaki az életedben, akiről gondoskodsz, és mindenki növekedni kezd, és nem feltétlenül érted egymást hosszú ideig, és ezt nehéz kezelni. Az idő múlásával olyan dolgokat talál, amelyeket szeret, megtalálja azokat, amelyeket szeretni magában, és megtalálja a módját, hogy más módon szeresse a körülötte élőket.
Találtam ezeket a jeleneteket, ahol képes volt elengedni a csodálatos játékot, mert nem volt zakóban. Gyakran valamiféle mentális vagy érzelmi zakó volt, vagy a gyerekei miatt, vagy valami olyasmi miatt, ami nagyon megterhelte. Imádtam ezt csak azért, mert gondjai egy pillanatra elmúltak, és csodálatos volt hagyni repülni, elrepülni és megnézni, hova száll le.
De Nathaniel visszatérő megjelenése folyamatosan emlékeztet a maradandó hatásra, nem pedig mint a családját a síron túlról kísértő szellemként, hanem mint minden elméjük fikciójának, jelenlétüknek, ahogyan azt a személy is érzékeli, akivel beszélnek, jobb vagy rosszabb - vicces, éles, esetenként brutális és esetenként vigasztaló.
Soha nem tudtam, hogy ki ő, mert bárki is gondolkodott róla, az ő képe volt az, amit játszottam - tükrözte Jenkins. Megtehették, amit csak akartak, ezt a fickót; nem voltak szabályok. És megtették. Azt hiszem, nagyon jól használták.
Jenkins számára fontos volt, hogy Nathaniel eltévelyedjen a gyász körül körözött keselyűszerű temetkezési igazgatótól.
Fontos volt, hogy vállalkozó és jó vállalkozó legyen - hogy úgy vélte, szolgálatot teljesített a családok számára, és nem csak azért volt, hogy pénzt keressen.
Nathaniel-t olvasta és formázta belőle Vállalkozás: Élettanulmányok a dismal kereskedelemből , egy vállalkozó emléke, aki az üzleti életben nőtt fel, apja munkája fölött élt, és hogyan diktálta döntéseit a személyes és a családi élet felé, miközben ugyanazt az utat követte.
Tudom, hogy Alan Ball azt mondta nekem a pilóta után, azt mondta: Szeretnénk, ha visszajönnél és többet csinálnál, mert amikor az apád meghal, nem hagyod abba a gondolatot. Ez volt a gondolata. Valahogy folytatódott a sorozat, valahogy egyre kevésbé jelent meg, ahogy az ember emlékezete elhalványul, és akkor már nem gondolkodik annyira egy elhunyt szülőről, mint a haláluk utáni első két évben.
A Fisher-gyerekek azonban rákattintottak a show dinamikájára: Claire célt keresve, David az önelfogadással küzdött, Nate pedig megbékélte saját halandóságával.
Nagyon védőnek éreztem a karaktert, és hasonlóképpen összevissza dolgoztam az írókkal, és mindig nagyon szerettem volna nagyon alaposan megválasztani a kellékeket, és otthonról behozni a dolgokat, és megtalálni azokat a dolgokat vagy dalokat, amelyekhez kampányolni szeretnék a filmzenében. a jeleneteim és a dolgaim mondta Ambrose. Claire fiatalos szenvedélyei táplálták (nevet) .
Lényegében David Fisher öröksége, hogy őt a televízióban az első - ha nem az első - reális meleg vezetőként tartják számon. Olyan show-k idején tűnt fel, mint a Queer, mint Folk és a Will & Grace, ahol olyan sok LMBTQ-szereplő parotikus volt, vagy teljes egészében sztereotípiákon alapult. Dávid valami új volt: összetett, érzelmes, félelmetes, bűntudattal teli és végül erősebb, mint gondolta.
Minden bizonnyal nagyra értékeltem, amikor Daviddel találkoztam a kísérleti forgatókönyvben, hogy addig a televíziós szereplők között egyedülálló és egyedülálló lesz - nem mellesleg meleg volt, vagy nem volt komikus megkönnyebbülés - mondta Hall. Alapvető része volt egy családnak és egy többdimenziós emberi lénynek, és tudod, hogy felelősségtudattal éreztem magam, amennyiben hiteles életet leheltem ebbe.
A sorozatban azonban nincs olyan epizód, amely keményebben ütné David történetét, mint az az Én kutyám, a negyedik évad epizódja, amikor David magába nőve és megtanulva kezelni saját démonjait csúfolja és tartóztatja. túszként, visszafejlődésbe, félelembe és állandó pánikba esett.
Azt hiszem, bár ez egy hurokra dobja, és ez a körülmény áldozatává válik, azt hiszem, ez a végső felfedezése felé mozdítja, hogy ő a saját legnagyobb ellensége. Ez alapvető és talán utolsó szakasza önelfogadásának és elszámolásának. Bármennyire is traumatikus, talán segít abban az alapvető felismerés felé mozdulni, amelyet nem követelnének meg anélkül, hogy ez megtörtént volna.
Ez a semmitől félő műsor volt, és hagyta, hogy szereplői teljes mértékben átfogják az életet és a halált, valamint minden nehézségét. A mentális betegségek, a családon belüli erőszak, a szexuális függőség, az elképzelhető betegség és betegség minden formája, az abortusz, a szexualitás, a fajok közötti kapcsolatok ... lehetetlen minden leckéről beszélni, félretéve Ballot és íróit.
Talán az a legfontosabb, hogy a műsor leckét adott a saját sorsunk elfogadásáról, amit legemocionálisabb halála is bizonyít: Nate Fisher’s az ötödik évad Ecotone-jában.
VÉGE
Ballnak és írói csapatának volt egy ötlete, hogy Nate meghal; csak az volt a kérdés, hogy mennyire késik az utolsó szezon. A karakter, aki összehozta a show-t, és egy olyan időpontban egyesítette a Fisher családot, amikor nagy szükség volt rá, Nate volt Hat láb mélyen Áldozati báránya, a szükséges szimmetria ahhoz, hogy bárki, aki közel áll hozzá, újrakezdődjön.
De Nate halála volt a megtestesítője annak, amiben a műsor annyira jó volt: a szereplők és a nézők egyaránt megkérdőjelezték tetteiket, érzelmeiket, valamint a bánat és trauma kezelésének eszközeit. Ő volt a megszemélyesítője a saját halandósági küzdelmeinknek és a halállal való kényelmetlenségünknek. Ahhoz, hogy éljen, elfogadta ezt a halandóságot, de a halálnak fel kellett volna hívnia a felismerést, hogy mindez véges.
De természetesen mi a végesebb, mint egy sorozat fináléja, ahol mindenki meghal?
HALÁL UTÁNI
Csak sírtam. Azt gondoltam: „Ez csodálatos. Alan ezt honnan húzta ki magából? Hogyan találta meg ezt? ’Conroy elmondta, hogy először olvasta a sorozatzáró forgatókönyvet. Csak gyönyörű volt. És akkor természetesen mindegyikünknek megvoltak a jeleneteink, amelyek végigvittek minket.
A befejezés feladata Hat láb mélyen önmagában is összetett volt. A műsor mind természetes, mind természetellenes következtetésre jutott, mivel az írók nem voltak biztosak abban, hogy van valami új mondanivalójuk. A nézőszám nem volt olyan erős, mint az előző évadokban, átlagosan 2,5 millió nézőre és epizódosan legalacsonyabbra 1,5 millió nézőre esett. De a történet erős volt, és a konfliktusok érdekes megoldásra késztették az évadot.
Az évad farkában elég laza szál maradt a történetben, hogy az utak megszámlálhatatlanok voltak. Miután rájöttünk, hogyan lehet [Nate] meghalni három részt a végétől, hirtelen az egész a helyére került, emlékeztetett Ball egy 2013-as interjúval Keselyű . Nate halálának néhány epizóddal történő mozgatása ahelyett, hogy befejezné rajta a sorozatot, nemcsak megnyitotta a műsort, hogy a megmaradt Halászok gyászolhassanak és növekedhessenek, hanem azt is szükségessé tette, hogy mindent összecsomagoljon, és ne hagyjon válasz nélkül kérdéseket.
Óhatatlanul könnyű volt a show, amelynek hátterében a halál állt. A történetek egyik írója a végső következtetést javasolta: mindenkit megölni azzal, hogy időben előreugrik, hogy mindenkit láthasson a halál pillanatában.
Soha nem találkoztam olyasvalamivel, ami egyszerre lenne meglepő és nyilvánvaló - mondta Hall. Annyira kielégítő.
Ball megírta a Mindenki várakozását félreesve a Lake Arrowhead-ben, és ennek eredményeként a televíziótörténet egyik legemlékezetesebb és katartikusabb fináléja lett, amelyet egy hét perces montázzsal zártak a sorozat főbb szereplőinek életéről és haláláról.
Az epizód során az egyes karakterek minden történetét a lehető legnagyobb mértékben csiszolják és megoldják. A műsor egészében először az epizód nem a halállal, hanem az élettel kezdődött: Nate és Brenda lányának, Willa születésének. David visszavág annak a burkolt képnek, amelyről azt feltételezi, hogy az autója van, de megállapítja, hogy valóban ő maga, és hogy ő a saját legnagyobb ellensége. Az életet és a halált is teljes mértékben magáévá teszi, és Keithet és két fiukat a Fisher otthonába költözteti, megvásárolva Ricót és Brendát, és folytatja a családi vállalkozást. Ruth úgy döntött, hogy elég halált látott, és nővéréhez költözik, és kutyus napköziot indít. Brenda harcol a Nate-ről visszatérő negatív elképzeléseivel szemben, és végül békére talál.
És Claire elmegy New Yorkba valami újért.
Akkor találkozol vele, amikor késő tinédzser, és ezek az évek csak olyan hatalmasak és átalakítóak, és azzá válsz, aki vagy - mondta Ambrose. Nagy ívvel rendelkezik arról, hogyan változik, tudja, és lényegében egy csecsemőből válik, aki teljesen a szülei gondozásában áll, és otthagyja.
Claire távozásával és búcsúztatásával a szereplők is búcsúznak. Az írók elbúcsúznak. A közönség elbúcsúzik. A hangnem és a tartalom ugyanolyan hű a búcsúzáshoz, amennyire csak lehet. Utoljára a családjáról látja, hogy Nate a visszapillantó tükörben kocog. Ez egy új kezdet, az élet folytatása, és amennyire csak egy lépésre van a haláltól, teljes reményben tud és csak megy, ahogy Ambrose fogalmaz.
És egyesével, ahogy a Sia's Breathe Me fokozódik, megtanuljuk a Halászok sorsát.
Ha egy filmben vagyok, és egy bizonyos megjegyzéssel végződik, az emberek azt mondják nekem: „Mi történt a karakterrel?” Én olyan vagyok, mint: „Nem tudom, a filmnek vége!” - nevetett Jenkins. De nem lehet bekérni Hat láb mélyen mert látod, mi történik.
Igaz, olyan véges volt, hogy nem tehet fel kérdéseket. Mindenki meghal - a vége. Ezt hasonlítsa össze A szopránok ’Hét másodperc fekete és egyenletes Breaking Bad Rajongói által generált kétértelműség abban a tekintetben, hogy Walter White valóban meghalt-e vagy sem (meg is történt).
Ez azt a fajta tiszteletet mutatta, amelyet Alan a közönség iránt tanúsított - folytatta. ’Öt éve vagy velünk - ez történt. Megérdemli, hogy mi történt ezekkel az emberekkel. ”
Keserédes lehet az a szó, amely a fináléban a legtöbb szereplőre, a stábra és a nézőkre is eszembe jut. Mások számára ez nem olyan egyszerűen tökéletes. Nehéz nem érteni egyet. A fele annak, ami a Mindenki Várakozását olyan nagyszerűvé teszi, az volt, hogy mennyire kielégítő. Milyen gyakran éri el a szereplőket sújtó diszfunkció, elégedetlenség és rendetlenség? És ami még jobb, milyen gyakran képes ezt megtenni egy műsor, miközben továbbra is magában foglalja ugyanazt a hangnemet és szellemet, amely elsősorban a közönséget vonzotta hozzá? Ha a sorozatban véget érő montázsban halálok vannak, olyan polarizáltak, mint egy gyilkosság Keith esetében, és szó szerint szó szerint halálra beszélnek Brenda esetében, már túlmutat a közönség ismeretén. Annyira megfontolt és gondosan felépített - Claire autójának kerekeinek közeli képétől, amely a bevezető sorrendben illeszkedik a gurney kerekeihez, egészen Claire elhajtásának párhuzamáig, hogy új életét kezdje abban a sorozatban, amely apja haldoklásával kezdődött. autóbalesetben - hogy kevésbé jött össze, mint egy rejtvény és inkább egy regény.
Valóban olyan szerzői érzés volt benne, amit elmondtunk - mondta Ambrose. Hatalmas volt, hogy lefényképezhettem őket és elbúcsúztam tőlük.
Technikai szempontból a Mindenki várakozása mesteri. Thomas Golubic és Gary Calamar zenefelügyelők által választott zenétől kezdve a protetika és az öregedő smink realizmusáig - ez egy olyan bravúr, amely elnyerte a Kreatív Művészetek Emmy című sorozatának, minisorozatának, filmjének vagy egy különlegességének kiváló epizódját - ehhez nincs szükség a hitetlenség felfüggesztése, és lehetővé teszi a teljes elmélyülést a történetben.
A legimpozánsabb, hogy a montázs, ahol végül mindenki meghal, nem a halálról szól. Látja, milyen nehézségeket szenvedett ez a család öt évadon keresztül, és ezek a nagyszerű pillanatok egész életükben gördülnek eléd: David és Keith összeházasodnak, David megtanítja fiának a balzsamozási folyamatot, Claire férjhez megy, Willa mint egy boldog és egészséges baba, Ruth időt tölt Bettinával ... ez a végeredmény, ha ennyi szomorúságot lát. Látja, hogy Claire az ágyában, 102 éves, körülveszi a barátaival és családjával készült fényképeket, és tudja, hogy jó életet élt.
Összességében elmondhatjuk, hogy ez a halál köré olyan közismerten felépített műsor végső soron az életről szól, és bár a halál elkerülhetetlen - a nagy írásjel -, láthatja azokat a hihetetlen dolgokat, amelyeket meg fog tenni, mielőtt ez megtörténne.
Ha más nem, emlékeztet arra, hogy csak éljünk.
Mindannyian a saját magunk értelmezésében harcolunk a rutákkal, vagy van olyan történet, amelyet magunkról mesélünk el, ami nem feltétlenül igaz - mondta Hall. A műsor egésze csupán egy felkérés arra, hogy mondjon le bármiről, ami nem szolgál.
