Devendra Banhart, kérlek.Fotó: Wikimedia Commons Ez a dolog történik a partikon egy olyan művészrel, aki tudományterületeken át dolgozik. Mit csinálsz? óhatatlanul nagyszerű, pezsgőfuvolával megragadó módon és mindig egyes számban kérdezik. Feltételezzük, hogy még ha a művész különböző médiumokban dolgozik is, ezek a médiumok ugyanannak a történetnek a részei.
Nem így, mondta tavaly nyáron Devendra Banhart, amikor leültünk egy Tribeca kávézóba, és végigpörgettük az akkor új dohányzóasztal könyvének oldalait, amelyeken az album képei és más összegyűjtött vizuális alkotások gyűltek össze, A tésztámat a Ramen utcában hagytam . Banhart saját műve díszítheti albumainak borítóját, de amikor a kezét bepiszkolják, a szemcsés szemcsésséget, a folyamatot illetően, vizuális és szonikus kompozíciói nagyrészt különböző igényeket elégítenek ki. [Az én kettős elbeszélésem arról szól, hogy a két tudományterület egymás mellett létezik, de ritkán fonódik össze egymással, mondta nekem, és egy ponton meg is tették.
Talán Banhart volt prescient - középső neve, Obi, biztosan azt sugallja, hogy ilyen jedi hatalmakkal rendelkezik, és az emberek nem tudnak betelni valakivel, ha egy Csillagok háborúja karakter - de tavaly nyáron már el is vésődött Majom rózsaszín márványban, a kilencedik kiadása a neve alatt és az eddigi legösszetartóbb zenegyűjtemény. Jövő héten jelenik meg Nonesuch Records .
Mentés két dalhoz, Emberszabású majom Határozottan lágy kirándulás, egyenlő részek komor és szürreális. Noah Georgeson és Joe Steinbrick segítségével a 2013-as éveket segítő csapat Rossz A legkorábbi felvételek ritka, lo-fi tökéletességének megörökítésével Banhart csodálatos új szonikus architektúrákat készített. Emberszabású majom Laza elbeszélése egy régi, meg nem nevezett japán szállodában bontakozik ki, ahol az előcsarnokban samba és bossanova játszik, és egy idősödő, kedves haver egy csinos, fiatal dolgot próbál meg elcsábítani egy tál gyümölccsel.
Kötelezettséget kaptam arra, hogy bármilyen művészetet szülésnek minősítsek.
Banhart és néhány hete újra felzárkóztunk, amikor kíváncsisága és őszinte érdeklődése a saját munkám iránt rájött, hogy az emberek mennyire vetítik bele magukat a zenéjébe. Gondoljunk az album második felére, amikor a Mourner's Dance csatorna meditatív keleti szintetikus arpeggiói Angelo Badalamentié Twin Peaks téma a pompás Linda pedig úgy találja, hogy Banhart egy sodródó, magányos nőt testesít meg, aki a dal végére alig tudja kiengedni az énekelni kívánt szavakat. Lehet, hogy az az ívre vetített vetületem, miszerint az énekesnő némi nehézséget okozott, igaz volt, de végül nem sikerült feltételeznem, hogy rájöjjek, hogy nem mindenki zenél valaminek szentélyévé. Nem mindenki közelíti meg alkotói folyamatát megoldandó dolgokkal.
Ez az a hatékonyság, amelyet Banhart képzőművészetében épít, mondta nekem, amikor telefonon majmoltuk. Zenéje eközben kevésbé megtisztított externalizáció, inkább hang- és tematikus archetípusok kidolgozása, amelyekhez időbe telik ülni. Abban az előcsarnokban, amely polarizáló címkéktől mentes, a titkos majom primitív lehet és kibontakozott, szar és tekintélyes. Ennélfogva, Emberszabású majom megengedte Banhartnak, hogy olyasmit készítsen, amelyet szavai szerint vissza tud igényelni anélkül, hogy megpróbálná értelmezni.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Gratulálok neked ehhez a hatalmas munkához, amelynek bemutatására készülsz. Hogy érzitek magatokat? Olyan ez, mint a szülés, vagy a majom kőből faragása?
Sok barátomnak volt gyereke, és széleskörű beszélgetéseket folytattam velük a szülés gyötrő részleteiről. Azóta teljesen [abbahagytam], hogy bármit másként írjak le, mint a csecsemőt szülésnek.
A folyamat szörnyűségei maguk előtt álltak?
Igen, mindez elsápad. Minden elsápad. Ez a metafora csak ... tudva, hogy min mentek keresztül, akkor csak körülír természetesen, mivel nem is tudtam megtapasztalni, embargót kaptam arról, hogy bármilyen művészetet szülésként írjak le.
Közvetlenül.
De izgatott vagyok, örülök, hogy ez megtörtént, és most valahogy úgy érzem, készen állok a továbblépésre, bár egyúttal. én am természetesen izgatottan osztom meg, de nekem általában, és valójában következetesen, az idő múlásával elkezdem azonosítani a mintákat. Egy héttel azelőtt, hogy befejezném azt a lemezt, amin azon a napon dolgozom, tudom, hogy elkészült a lemez, mert készen állok - türelmetlenül várom, hogy elkészüljön, hogy dolgozni tudjak a következőn. És tudom, hogy ez azért történik, mert elkezdem az írás folyamatát. Ez a dalok ötleteinek napi felhalmozása, akár csak szövegek (sorok, bekezdések vagy oldalak), vagy a dalok tényleges leírása, egy adott építészet, amelyet szeretnék felfedezni, vagy műfaj.
Ez az a zóna, ahol most vagyok . Néma válasz, mert senki sem akarja hallani, hogy csak egy újabb lemezt akarok készíteni, és ez nem érdekel. Nem is az igazság , de azt hiszem, azt kellene mondanom, ami szintén nagyon eredeti, hogy én am nagyon izgatott a lemez lejátszása. Elnézést kérek, hogy milyen szörnyen megy ez az interjú.
[Mindkettő nevet]
Nos, amiről beszélsz, az egy nagyon természetes kreatív dolog, és talán miért nyúlok a szülés metaforájához, pedig igazságtalan. Van egy tisztogatás, amely akkor történik, amikor valamivel végeztél, és nem akarom rád vetíteni a zene megértését, de úgy tűnik, különösen a második oldalon óriási a melankólia. Az az érzésem, hogy az énekes nagyon sokat dolgoz át, és talán valami nehéz dolgot hoz ki a rendszerükből. Sok olyan dolog, ami nagyon közeli és személyes, nem olyan, amellyel állandóan ülni akarsz ... ezért vállalod a felvételre, igaz? Örülni?
Nos, úgy érzem, mint te ... zenélsz? Mert ez úgy hangzik, mintha egy dalszerző arról beszélne, hogy mi az a számukra. Úgy gondolom, hogy vetít egy kicsit, de csodálatos, imádom ezt hallani, mert valójában más ez nekem. Nem ilyen szögből jövök rá, de lenyűgöző!
Igen, de nagyon foglalkozom az általad említett szonikus architektúrák ötletével, mert az a kettő, amelyet ezen a lemezen hallunk, sok brazil zene, különösen a samba és a bossa, majd néhány japán zene. A Koto itt is tényleg mindenhol megtalálható, és az első, akinek köszönetet mondasz [a vonaljegyzetekben] Yukika Matsayuma, szóval nem tudom. Arra a történelem azon pontjára gondoltam, amikor sok japán bevándorolt Brazíliába, és elkezdte a tropicália pártfogóját, valamint a sok készülőbb avantgárd zenét, összevonva a kultúrákat. Tudatos bólintás volt ez, csak két dolog, amit sokat hallgattál, vagy mi?
Nagyon jól hangoznék menő ha azt mondanám, Haver, természetesen , nyilvánvalóan . Észrevetted, örülök, hogy ezt elkaptad! De ezt a kapcsolatot csak mostanáig kötöttem. [Nevet]
Úgy gondolom, hogy ezt az egész lemezt „ Koto hangolásának megpróbálása és sikertelensége ” .
Erre vagyok itt, semmi gond!
Tessék, ez az, amiért itt vagytok ... és nyugodtan változtathattok meg mindent, amire most mondtam! De lenyűgöző ezt hallani, mivel igazad van, a Japánon kívüli legnagyobb települések vagy japán közösségek, a legnagyobbak Brazíliában vannak. Rodrigo [Amarante], aki a lemezen játszik, és a zenekarban van, és az egyik kedves barátom, Brazíliában nőtt fel, és ő honnan tudok erről a közösségről. Meglátogatta, sokszor járt már.
De nem igazán sikerült összekapcsolnom azt, hogy ezt a lemezt hogyan befolyásolja minden bizonnyal a latin-amerikai zene, de különösen a brazil zene, a samba és a bossanova. És különösen olyan dalok, mint a Theme For a Taiwanian Woman, amely egyenesen a szamba. De mivel a koto ázsiai vagy keleti, keleti hangjai őshonos módon produkálják, ezt a kapcsolatot nem sikerült létrehoznom. Szerintem ezt az egész lemezt el kellene hívni Koto hangolásának megpróbálása és sikertelensége . Azt hiszem, ez egy év , mindannyian eljátszottuk, és mindannyian rájöttünk, hogy vagyunk szuper arrogáns.
Elkezdtünk beszélni a lemezről és gondolkodni, létrehozni egyfajta esztétikai sablont, amelyhez mérhetjük a dalokat, vagy megnézhetjük, be tudjuk-e öltöztetni a dalokat úgy, hogy azok összhangban legyenek ezzel a sablonnal, ez a sablon ez képzeletbeli szálloda Tokió távoli prefektúrájában, ahol csak egy elhalványult régi széles és ilyen kócos, régi sós kutyás használt autó eladó, amely az egyetlen vendég, aki az elmúlt 10 évben ott volt -
A cím díszes embere.
Pontosan. Fancy Man, Fig in Leather ezek a karakterek abban a szállodában. De a lemezzel esztétikailag nem annyira az elbeszélésről van szó. Ezek a dalok, igen, ebbe az elbeszélésbe tartoznak, de általában a esztétika belőle, az Termelés vége - illenek-e a dalok, játsszák-e ebben az előcsarnokban? A koto volt a nyilvánvaló [választás]. O.K., használnunk kell egy koto-t, béreljünk egy koto-t! Ezért [ő] az első, akinek köszönetet mondok, annak, aki koto-t bérelt nekünk. Kototós, és nem vettük fel, csak béreltük tőle a kotót, és arra gondoltunk, hogy gitárosok vagyunk, zenészek vagyunk, ez könnyű!
Mennyire tévedtél.
Hogyan rossz mi mothafuckin voltunk! Nagyon korán ébredek, és addig hangolom a kotót, amíg Noah és Joe megérkeznek, aztán segítenek tulajdonképpen hangolja be, és a nap hátralévő részében nagyon egyszerű gitárrészeket próbálunk lefordítani a koto-ra. Nem könnyű olyan hangszert beszerezni, amelyet nem tudsz játszani, hogy azt csináld, amit szeretnél.
Van ebben valami olyan amerikai és gyönyörű.
Biztosan.
A hízelgés legőszintébb formája, te a brazil dolgokat játszod és a japán cucc. Itt van ez a gyerek, Devendra, egy multikulturális gyerek, és ő viseli ezeket az emeletes, nagyon gazdag kulturális műfajokat, de ez nem tiszteletlenség. A bőrüket azért viseled, hogy elmondhasd a saját történetedet, és valamilyen módon jelenetet alkothass.
Olyan baromi vicces vagy, Istenem, ember!
Akkor bent marad! De megemlítette az elbeszélést, és örülök, hogy megtette, mert néha azt hiszem, hogy felveszem az egyiket, és ez egy másik vetítés. Tudom, hogy Joe és Noah közösen írták ezt a két viccesebb, Zappa-szerű kinda dalt a szállodában tartózkodó férfiról, Figről és Fancy-ről, de aztán a lemez fordulatot vesz egy sokkal meditatívabb és komorabb helyre. Hogyan értelmezzem ezt? Nem tépelődés, de érdekes, és úgy tűnik, hogy van valami szándék a részedről.
Gondolom, ez volt a módunk a levegővételre. Hmm, érdekes kérdés. Örülök, hogy ez a lemez, a múlt összes lemezével ellentétben, nem mindenhol ilyen. Fenntart egy sajátos, nos, mondhatunk hangulatot, mondhatunk narratívát, mondhatunk egy sajátos hangnemet, következetesebb, mint amire a múltban képes voltam. Úgy érzem, hogy minden olyan relatív és szubjektív, és ez a lemez a többiekhez képest valóban ebben az egy nyugodt óceánban folyik.
De egy összpontosítottabb lemezhez képest eldobja, hogy hirtelen felugrik a Fig in Leather és a Fancy Man. Most ezek a dalok nem szuperagresszív, szupertáncos dalok, de a lemez többi részéhez viszonyítva mindenképpen kiemelkednek. Megzavarják a lemez harmóniáját. Ez furcsa módon az én M.O. hosszú ideje. Ez az első alkalom, hogy nem mint zavaró, mint a múltban.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
Tavaly azt mondtad nekem, hogy úgy gondolod, hogy a humor hatékony eszköz arra is, hogy valami komolyról beszéljünk. Leírhatna néhány dalt, mint egy buta karaktert, de ez bizonyos fokig a férfi ego halála is. Ezt a karaktert, ezt a fickót lámpázod, és olyan érzés, mintha valamiről korábban beszéltünk volna.
A zene műfaján keresztül közeledtem ehhez a kérdéshez, de igen, teljesen! Maga a téma pontosan olyan, mint mondtad, a férfi ego. A Fig in Leather srác ez az idős ember, aki teljesen elavult technológiával próbálja elcsábítani ezt a fiatalabb embert, és ez teljesen hiábavaló. Ez igazán szórakoztató karakter, amellyel játszhatok, és amellyel azonosulni tudok. És a Fancy Man az is, ez a teljesen naiv, kiváltságos, kibaszott Ryan Lochte tesó, csak szar az egész világon és végigfut rajta!
Duuuude .
De van egy kis pillanat a transzcendenciának abban a dalban, amikor a végén rájönnek, hogy ennek nincs értéke. Ez egy fantasztikus gondolat, egészen biztos vagyok benne, hogy ez nem egyfajta tekercselés a dallal, annak értelmét, ez az egész Maya . Tehát van egy kis egy kis hely ott, az illető nem a teljes seggfej. Ennek végén egy kicsit felébrednek.
Ez is a majom, igaz? Ha Majom rózsaszín márványban egyáltalán kapcsolódik ezekhez a témákhoz, azt hiszem, egy majomra gondolok, és valami brutálra és finomítatlanra gondolok, míg a rózsaszín márvány impozáns és elegáns, talán nőies. Ezt megpróbálom elemezni e dalok összefüggésében.
Igen, hát nem tudom, miért beszélsz velem! [Nevet] Tudod, már tudod!
Minden sav, amit az egyetemen csináltam.
[Nevet] Nos, igen, ez pontosan így van, és ez a cím egy bizonyos értelemben, utalás arra az archetípusra vagy szimbólumra. A másik értelemben valami olyasmi, amit vissza akarok kérni, hogy megpróbáljam értelmezni. 
Devendra Banhart.Fotó: Flickr Creative Commons / monophonicgirl
Menő! Van ebből a lemezből olyan, amely egyáltalán önéletrajzi, tükrözi a családját vagy az életét? A végén a biológiai apádnak dedikálod a lemezt, én pedig nem akarok bohóckodni, mert nem az én dolgom, hogy milyen volt a kapcsolatod vele, de ez csak valami, amire gondoltam a veszteség témáival a második felében. a felvétel.
Igen! Nagyon rövid idő alatt elvesztettem néhány nagyon közeli embert. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, biológiai apám, Gary Banhart és Milos Kras. Nem ültem le, és nem írtam róluk dalt, vagy erről a tapasztalatról, de ez a gyászfolyamat és ez a folyamat folyamat minden bizonnyal tájékoztatta a lemezt, akár tetszett, akár nem, és határozottan összeolvadt az album egészével. Vannak ezek a kifejezett vagy nyilvánvaló dolgok, például a Mourner's Dance, de valójában nem erről az élményről írták, hanem arról, hogy elmegyünk megnézni egy táncelőadást.
De annyi halál tudatta, mert öt emlékműnél jártam. Éppen visszatértem San Franciscóból Bill Berkson emlékművét játszva, és arra gondoltam, hogy nézne ki, ha koreográfus táncot rendeznének egy emlékműnél. Szóval van egy dal erre. És azt hiszem, akkor írtam volna meg azt a dalt, ha nem tapasztaltam volna akkora veszteséget, de ha megtapasztaltam ezt a veszteséget, olyanná válik, amiről bizonyos módon tudom írni.
Te is tudsz írni a folyamatról, igen? Amikor tavaly megláttalak a The Strand-en, azt hiszem, ez volt a Oh Me, Oh My… mű, és arról beszéltél, hogy az INXS haverja elhunyt, és meglepődtél azon, hogy ez mennyire befolyásol téged. Átdolgoztad, és folyamatosan rajzoltad ezeket a vonalakat. Mondott valamit arról, hogy a vonalak hogyan rajzolódnak egymás fölé, amíg meg nem áll egy emlékmű vagy egy szentély. Volt valami az ottani folyamatban, amit nagyon érdekesnek tartottam.
Ennek a folyamatnak a hatékonysága a vizuális tartományban létezik számomra. Nem tudom, hogy ugyanígy érzek-e a dalszerzéssel kapcsolatban. Csak azt tudom, hogy ezek a tapasztalatok 100% -ban, öntudatlanul beszivárogtak az albumba, és teljes egészében a lemez részét képezik. De jelenleg az egyetlen dolog, amit mondhatok, az a rengeteg veszteség valódi megnyilvánulása, az a tény, hogy az egyetlen dolog Megtehetem azt mondani az embereknek, akiket szeretek, hogy szeretem őket.
Ezen kívül csak gyászolok. Igazából csak olyan szívszorító és szomorú vagyok, és nem fordulok a gitárhoz, mint amiről korábban beszéltünk. Sokan a zene felé fordulnak, hogy ez a dolog kijusson, és én nem feltétlenül csinálom ezt.
Te ülsz vele.
De valójában a művészet felé fordulok ezért. A rajzolás valójában sokkal közelebb áll ehhez, ahhoz, amilyennek hangzik a folyamatod a zenével. Ez a művészi alkotás gyönyörű része, más-más módon táncol különböző partnerekkel.
Devendra Banhart Ape in Pink Marble című filmje szeptember 23-án jelent meg a Nonesuch Records oldalán. Aznap albumkiadási műsort játszik a Rough Trade Brooklyn-ban is, amely ebből az írásból elfogyott.
