Diana Krall énekesnő 13. albuma, Kapcsolja fel a Csendet , az egyik legjobb kedvencünk az év legjobb jazzlemezeihez.Marc Mccartney A Rolling Stones legmenőbb tagjától kezdve a punk ikonig, amely megpróbálja Sinatra fedoráját, egy olyan volt csaposig, aki olyan erős trombitáján keveri a hangokat, mint egy piszkos martini, a jazz zene 2017 első felében bármi, ha nem is változatos.
De ahogy az év közepi Top 10-es listánk bemutatja, éppen ez teszi Miles Davis művészeti formáját egykor szomszédsági zenének olyan szépé és értelmessé minden nap: annak képessége, hogy all-inclusive entitásként létezzen, függetlenül attól, hogy ki vagy az Ön által megtett lépések nemcsak a jazz lehetőségeit teszik végtelenné - ez teszi a jazzt időtlenné.
Ha van rá alkalma, hogy örömteli hangot adjon ki, amely segít kiszabadítani minket a mindennapi élet stresszéből, függetlenül attól, hogy a Julliardban vagy a kedvenc lemezboltja vinil részlegében tanult-e, a nagyság várja, amint a jegyzetek jönnek össze. Ez a sors. Ez jazz. És ha a Top 10-es listánk jelzi, mi maradt még hátra 2017-ben, akkor egy pokol egy évig vagyunk benne.
10) Diana Krall , Kapcsolja fel a Csendet (Lelkesedés)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]
Nincs olyan név, amely szinonimább lenne a jazz eleganciájával, mint Tommy LiPuma, akinek lemezproducerként és ügyvezetőként végzett munkája eddig soha nem látott 33 Grammy-jelölést és öt szobrot szerzett neki az üzleti életében eltöltött 50 éve alatt, nem beszélve arról az általa eladott 75 millió album. Márciusi, 80 éves korában történt elmúlása olyan lyukat hagyott a műfajban, amely soha nem fog betöltődni.
Az egyik legnagyobb eredménye a karrier ápolása volt Diana Krall , az énekesnő felvett produkciójának többségét kormányozza. Tehát csak illik, hogy végső produkciós kreditje Krall 13. teljes hosszúságához tartozik, csupán hetekkel fejeződött be idő előtti elmúlása előtt.
Kapcsolja be a csendet lenyűgöző gyűjteménye Krall Great American Songbook-beli válogatásainak együtteséből, együttes trió mellett játszva, amelyen pályafutása során hosszú ideje együttmûködtek, köztük Russell Malone és Marc Ribot gitárosok, Christian McBride és Tony Garnier basszusgitárosok, valamint Karriem Riggins és Jeff dobosok Hamilton.
A LiPuma pompás produkciója olyan hangulatot áraszt az énekesnő lélegzetelállító előadásaiban, mint az Éjjel-nappal, a Kék égbolt és a Like Someone In Love, amely segít életben tartani ezeket a dalokat napjainkban is. Ez az album megfelelő tisztelgés annak az embernek a zsenialitása előtt, akit a zene legmegbízhatóbb fülének neveznek, éppúgy, mint a jazz zene legkedveltebb előadásának tartós pulchritudja.
9) Matthew Stevens, Preverbal (Ropeadope)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]
Rajongottál a kilyukadt elektromos gitárért Esperanza Spalding elismert 2016-os nagylemeze Emily D + Evolution-je ? Köszönetet mondhat gitárosának, Toronto saját Matthew Stevens-nek ezekért a húsos Vernon Reid által ihletett ragozásokért.
Remek második albumán zenekarvezetőként a gitáros megkétszerezi az erősítést oly módon, hogy Sonny Sharrock lemezét elképzelje Kérdezd meg a korokat remixelt Tortoise. Ha a komoly elektromos rockgitár jelenléte hiányzik a jazz zenédből, akkor ez az album bizonyára néhai Larry Coryellnek tapsol a fenti égből.
8) Jimmy Greene, Virágok: Gyönyörű élet, 2. kötet (Mack sugárút)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]
A tenorszász nagyszerű Jimmy Greene továbbra is az erő jelzőfénye, amikor az erőszakos fegyverek elvesztése miatt elvesztett gyermek elvesztését a manapság Amerikából legelevenebb, leglíraibb jazzbe tereli. Virágok: Gyönyörű élet, 2. kötet gyönyörű bizonyítéka néhai lánya, a 6 éves Ana Márquez-Greene vibrálásának, amely nem egy, hanem két fenomenális csoport segítségével élvezi a gyermekkori játékos energiát.
Az egyik, Jimmy Greene Love In Action, egy stáb, amelyen Renee Rosnes szerepel mind a zongorán, mind a Fender Rhodes-on, a basszusgitáros John Patitucci és a dobos Jeff Tain Watts között, ütőhangszeres Rogerio Boccato segítségével, és a hat szám közül háromban gitáros Mike Moreno.
A másik Greene kvartettje Kevin Hays billentyűs, Ben Williams basszusgitáros és Otis Brown III dobos. Mindkét együttes olyan hihetetlen munkát végez, segítve ezt a szerető és odaadó apát, hogy olyan zenét nyújtson, amely inspirálta lányát a táncra, életben tartva gyönyörű és fiatal szellemének vibrálását a továbbiakban.
7) Linda May Han Oh , Séta a szél ellen (Biophilia)
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 3958768367 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
A mimikákat sajnos komikus punchline vagy városi parkos kellemetlen helyzetbe lehet szorítani. Mégis, amikor a korhű művészeti formát olyan igazi mester végzi, mint a néhai francia színész, Marcel Marceau, mint amikor a híres Walking Against The Wind vázlatát adta elő, szó szerint a költészet mozgásban van.
Gyönyörű új albumán Biophilia Records , basszusgitáros Linda May Han Oh ihletet kap Marceau előadóművészeti remekének kecses csalódottságában, metaforájaként felhasználva saját útját a modern jazz egyik legelismertebb basszusgitárosaként.
Kneebody Ben Wendel szaxofonon, Matthew Stevens gitáros és Justin Brown dobos közreműködésével egy észbontó kvartett segítségével, az innovatív billentyűs Fabian Almazan és a hagyományos koreai multi-instrumentalista Minji Park további javításával a basszusgitáros 11 dalos készlet, amely éppúgy szól az előadás művészetéről, mint a többrétegű vibrációval rendelkező művészet előadása, amely úgy áramlik át a hangszórókon, mint a kreativitás lépcsőzetes vízesése.
6) Ralph Towner , Bolond szívem (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]
Ralph Towner, az oregoni gitáros 45 éven át szinte kizárólag az ECM számára készített felvételt szólóként. Februárban a Chehalis, Wash. Szülötte kiadta az egyik legjobb nagylemezét a kiadóval Bolond szívem , nyugtató eredeti kompozíciók gyűjteménye klasszikus szólóhoz és 12 vonós akusztikához, amelyet Bill Evans címadó dala emel ki, egy olyan dallam, amely Towner szerint inspirálta őt a zenélésre.
Tökéletes album, ha a háttérben játszik, miközben kedvesével vacsorázik. 77 éves korában Towner nemzeti kincs, és nincs jobb alkalom, hogy gitáron meghallgassa géniuszának tiszta romantikáját, mint hogy megnyugtassa elméjét ennek a gyönyörű gyűjteménynek.
5) Dayna Stephens, Hála (Fertőző zene)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]
Brooklynban született, Bay Area-ban nevelt szaxofonos, Dayna Stephens nevezte nyolcadik nagylemezét Hála mert pontosan ezt érezte úgy, hogy visszatérhet az új zene felvételéhez a Focal Segmental Glomerulosclerosis, vagy az FSG, a vese erek megkeményedése elleni csata után, amely veseelégtelenséghez vezethet.
Egy csodálatos kvintett segítségével, amelyet Brad Mehldau zongoraművész, Julian Lage gitáros, Larry Grenadier basszusgitáros és Eric Harland dobos egészít ki, a rettegett reedisták rezonáns egyensúlyt teremtenek a remény érzései között, és bizonytalanul olyan elgondolkodtató, spirituális kompozíciók révén, amelyeket ilyen barátok és hősök, mint Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn és Pat Metheny.
Hangszeres dallamokról van szó, amelyeket együtt kell énekelni, és az az öröm, amely Stephens előadásain keresztül mind a bariton, mind a tenorszaxonon átáramlik, valóban egy olyan ember hálájából fakad, aki új életet kapott.
4) Charlie Watts, Charlie Watts találkozik a dán rádió big bandjével (Impulzus!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]
A Rolling Stones univerzumában talán a legjobban őrzött titok Charlie Watts jazz-karrierje.
Ha olyan típusú ember vagy, aki mind Duke Ellingtonét birtokolja Kék az Orbiton és Koldusok bankettje egyforma szempontból valószínű, hogy már belemerült a rettenthetetlen dobos szerény, de mesteri címtárába mind a nagyzenekari, mind a kisegyüttes munkáihoz, amelyet olyan kötelező saját felvételek emeltek ki, mint 1991-es Charlie Parker tisztelgése Egy Charlie-tól és a 2004-es dinamikus élő nagylemez Watts Scott-nál.
Ez a Watts új jazz-felvétele, amelyet a dániai koppenhágai 2010-es előadásból vágtak ki a dán rádió big bandjével az ország nemzeti rádióadásához, 2017 egyik nagy meglepetése.
Watts gyermekkori barátjával, Dave Green basszusgitárossal együtt az erős zenekar réz, klassz felújítást ad az olyan tanúsított Stones klasszikusoknak, mint az (I Can't Get No) elégedettség, a fekete festék és nem mindig kaphatja meg azt, amit Szeretne, miközben az Elvin Suite mellett tiszteleg a 76 éves lány egyik legnagyobb hőse előtt, és kétrészes tisztelgés a néhai John Coltrane mellékszereplő, Elvin Jones mellett Blondie Chaplinnel és Jim Keltnerrel együtt, eredetileg a 2000-es évekért. Charlie Watts Jim Keltner projekt LP.
Ha még nem fedezte fel a rock ’n’ roll legjobb dobosának jazzműveit, Charlie Watts találkozik a dán rádió big bandjével remek hely az oktatás megkezdéséhez.
3) Charnett Moffett , Zene a lelkünkből (Motema Music)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]
Ha a 80-as évek végén és a 90-es évek elején a dzsessz rendkívül alulértékelt korszakához tartozott, akkor jól ismeri a korszak legmelegebb fiatal esélyesét a Charnett Moffett , aki karrierje kezdetének kezdetén olyan óriások mellett találta meg szolgálati idővel megáldva, mint Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner és Sonny Sharrock.
Most, a klasszikus Blue Note debütálásának 30. évfordulóján Net Man , a New York-i születésű zenész a Reaema / Bush-korszakban élő állatorvosok minden csillaggal rendelkező csapatát gyűjti össze a Motema Music kiadón vadul sokszínű debütálásáért.
De bár Stanley Jordan gitáros, Cyrus Chestnut zongorista, Jeff Tain Watts és Victor Lewis dobos kombinációja önmagában is lenyűgöző, a szaxofona, Pharoah Sanders egyre ritkább stúdió jelenléte teszi Zene a lelkünkből ilyen csoda látni; a Coltrane Quintet volt kapitánykapitánya úgy vezeti be ezeket a neves modern jazz-versenyzőket az ígéret földjére, mint egy hard-bop Gandalf.
2) Jaimie Branch, Repülj vagy halj meg (International Anthem Recording Co.)
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 21123771 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
A jazz szépsége az életkor, faj, szín vagy nem iránti vakíthatatlan vaksága. Minden abban rejlik, hogy milyen jól tudja játszani azt az eszközt, amelyik téged választott magának.
Az utóbbi években a long-island-i születésű trombitás, Jaimie Branch minden mozdulatával szembeszáll minden előítélettel. Visszatérve New Yorkba, hosszú évek után felvillantotta a Windy City földalatti jazz-körútját, kemény munkája végül Repülj vagy halj meg , ő régóta esedékes debütáló nagylemez, amely a hip-hop, az avantgárd, a noise rock, a klasszikus és az indie rock világában tapasztalt összes élményét összefogja a szabad formájú szépség egyetlen zökkenőmentesen.
Egy teljesen egyedülálló együttes támogatásával, amelyet Tomeka Reid csellista, Jason Ajemian basszusgitáros, Chad Taylor, a Chicago Underground dobol, Matt Schneider gitárral és Ben Lamar Gay és Josh Berman dzsessz-kornet ikertornyaival dobolt össze, Repülj vagy halj meg ragyogó indítópult Jaimie dzsesszének alakjához, amint gyorsan helyreállítja őt, mint létfontosságú erőt régi szülővárosa ásatásain belül.
1) Jamie Saft, Steve Swallow és Bobby Previte Iggy Pop-tal, Magány út (Ritka zaj)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]
A New York-i Kerhonkson hosszú évek óta leginkább a megfizethető menedékhelyekről és a szarvasvadászat számára kiemelkedő, végtelen hektárnyi állami tulajdonról ismert. Manapság azonban a kiterjedt Ulster megyei hegyvidéki város a modern zene legkreatívabb elméinek célállomásává vált.
Az egyik veterán jazz zongorista Jamie Juice , aki aktív szolgálatában álló három évtizede alatt mindent megtett, a Bob Dylan daloskönyv fordításáért a kreatív bop érdekében, a művészet és a dub reggae kapcsolatának újrafelfedezéséig, a Bad Brains-től a Beastie Boys-ig, Mike Pattonon át a Mike Patton-ig terjedő cselekedetekkel való együttműködésig. a B52-eseket legutóbb a zenekar Garth Hudsonjának.
De az utóbbi években Saft legjövedelmezőbb munkája abban a trióban létezik, amelyet az ECM legendás basszusgitárosával, Steve Swallow-val és a sokoldalú ütős guruval, Bobby Previte-lal alapított.
Magány út a csoport második albuma, és az a szingularitás, amellyel ezek a férfiak beszélgetnek a hangszereikkel egymással, új színárnyalatot világít meg a trió művészetében, amely valahol Bill Evans eleganciája és Alice eksztatikus sürgőssége közé esik. Coltrane.
De Iggy Pop valószínűtlen jelenléte, aki mélyen elterjedt baritonját Frank Sinatra A The Wee kis órákban három számon (Ne veszítsd el magad, Mindennapok és az album címe vágott) oly módon, hogy a punk keresztapja munkájának bármely rajongója olyan alulértékelt albumokon készüljön, mint B sugárút és Előzetes elájul, miközben a Jim Osterberg született férfi 70 éves korában tökéletesen tökéletlen koronával cseng.
