Remélem Spalding.Szent Andres Ha valamilyen módon elképzelhető pozitív eredmény David Bowie Januárban bekövetkezett halála megnyugodhat a friss fényben, amelyet 2016-ban a jazz zenére ragyogott.
David Sanborn édes szaxofonjától a fiatal amerikaiakon át az AACM trombitája, Lester Bowie nagyszerű megjelenéséig Fekete nyakkendő, fehér zaj Joey Baron neves avantgárd dobos szerepét Kívül, a drága távozású Vékony Fehér Herceg karrierje nagy részében mindig élesen hallotta a zenélést ebben a közösségben.
OLVASSA EL EZT: 2017 10 legjobb jazzalbuma (eddig)
De a nadrágrúgás, amellyel jazzt adott ★ Donny McCaslin New York-i szaxofonos csoport és Ben Monder, az ECM gitárosa felépítésével inspirálta a műfajt hasonlóan transzcendens értelemben, mint az előző évben a hip-hophoz való tudatos összekapcsolódás Pimpának pillangót.
Ki tudja, Bowie folytatta volna a munkát McCaslinnal és bandájával - amelynek alapját Mark Guiliana dobos, Tim Lefebvre basszusgitáros és Jason Lindner billentyűs egészíti ki -, ha két nappal az album megjelenése után nem halt meg májrákban ( a 69. születésnapján, nem kevesebb). De míg a The Magic Shop - az NYC belvárosi stúdiója, ahol a ★ felvételt készítették - nem sokkal Bowie halála után bezárta kapuit, a legjobb jazz-listánk teljes terjedelmében meghallgatható annak varázslata, amit a Starman és töltetei e falakon elkövettek. az év albumai, legyen az szándékos vagy más.
húsz) Logan Richardson , Váltás (Kék jegyzet)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sGmctwXFR3A&w=560&h=315]
Pat Metheny karrierje során csak két Blue Note albumon jelent meg: 1994-ben egyszer egy lenyűgöző duettalbumon John Scofield gitárostársával ( Innen láthatom a házadat ) , és 1999-ben, amikor Cassandra Wilson Miles Davis előtt tisztelgett. Mérföldek utazása.
Ez egészen az elmúlt télig, amikor a gitárlegenda főszerepet kapott a szaxofonos Logan Richardson kiadó debütálásában, fellépve egy A-listás csapat mellett, amelyet a csodálatos Harish Raghavan basszusgitár, Jason Moran zongorán és dobosa, Nasheet Waits. A modern jazz sok rajongója számára ez a felállás valami álomzenekar, és a legkevésbé sem okoznak csalódást Váltás.
Richardson a nem szokványos merészség előtt tiszteleg Kansas City gyökerei előtt, amely a Slow kamara jazz stílusától kezdve Bruno Mars rendőri elzárójának Locked Out Of Heaven hangulatos előadásáig zökkenőmentesen adódik.
19) Yusef Kamaal , Fekete Fókusz (Brownswood felvétel)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1841959426 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Yusef Kamaal nem személy, hanem egy működő jazz-duó Dél-Londonból, amely Yusef Dayes dobosból és Kamaal Williams billentyűsből áll. A brit zenei impresszionárius Gilles Peterson aláírta Brownsound Recording lenyomatát, miután 20 percig koncerten koncertezett.
A BBC ikon impulzusa egész jól szolgálta; a pár debütálása Fekete fókusz a brit dzsesszt a jövõbeli funk spiritizmus birodalmába veszi, amely segít az olyan amerikai absztrakt hip-hop lenyomatok átalakításában, mint a Stones Throw és a Brainfeeder, a manapság a jazz legjobb új forrásaivá.
Dél-londoniak, például szaxofonosok kerekítették Shabaka Hutchings , trombitás Yelfris Valdes , basszusgitárosok Tom Driessler és Kareem-napok , és gitáros Mansur Brown és a heliocentrikusok Malcolm Catto gyártására késztette Yusef Kamaal pontosan olyan zenét készít, amelyet a kiadófőnöke szeret forgatni a BBC Radio 6 ünnepelt műsorában.
18) Hill márki , A játék módja (Concord Jazz)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gQcgeQdvLAI?list=PLgWmP-F0RTPOhHiW9pgyfu_mvU0_jP9Jc&w=560&h=315]
Louis Armstrong híres Hot Fives és Hot Sevens felvételeitől a 20-as évek végén, egészen Lester Bowie harmadik szem modalitásáig Chicago mindig is komoly képviselőnek számított, mint a jazz-trombita egyik nagy városa. 29 éves korában Hill márki folytatja ezt a vonalat olyan hangzással, amely megtestesíti városának történelmét, miközben becsült Blacktetjével a 21. századba is belöki az örökséget: Christopher McBride szaxofonos, Justin Thomas a hangulatokon, Joshua Ramos basszusgitáros és Makaya McCraven dobos.
A Concord Jazz bemutatkozása alkalmával a Szeles város e fia elsősorban azzal nyitja meg tiszteletét városának, hogy megnyílik A játék módja a Michael Bull korszakbeli Chicago Bulls témájú zene lelkes olvasásával.
Innentől kezdve ez a hihetetlen együttes futurisztikus újragondolásokat nyújt olyan jazz-standardokról, mint Horace Silver Holdsugarai, társai chicagói Herbie Hancock Maiden Voyage, Donald Byrd Fly Little Bird Fly és Straight, No Chaser Thelonious Monk, akinek a nevére alapította a Nemzetközi trombitaversenyt. Hill nyert 2014-ben. Victor Young és Ned Washington My Foolish Heart című filmjének páratlan előadása Christie Dashiell énekes énekével valóban inkább KING, mint Nat King Cole.
A játék módja több, mint egy album; ez egy névjegykártya, amely biztosítja, hogy a klasszikus chicago jazz életben van az egyik legtehetségesebb fiatal oroszlán kezében.
17) Anat erőd trió Gianluigi Trovesivel, Madárles (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eD4E5Zt6u8s&w=560&h=315]
Az ornitológia mindig is a legérdekesebb tematikus érdeklődési körökben volt a jazz zene kontextusában. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd és természetesen az eredeti jazzmadár, Charlie Parker az évek során szonikusan tisztelegtek a madarak és a madármegfigyelés előtt. Az izraeli zongoraművész, Anat Fort, az ECM harmadik nagylemezének előadásában ezen az inspiráló pályán halad végig művészetében, és nemcsak kedvenc szórakozásáról nevezi el új albumát, hanem közmondásos szárnyfesztávolságát is terjeszti néhány legtágabb kompozíciójával.
Tovább Madárles, Fort hazatért Tel-Avivba, ahol koncerteket adott elő a zongorista egyik kedvenc művészével, az olasz kürtös Gianluigi Trovesi-vel. Ezeknek az előadásoknak a sikerei inspirálták a triót, amelyet Gary Wang basszusgitáros és Roland Schneider dobos régóta tagolt ritmusszekciója egészített ki, hogy Trovesi mellett elinduljanak a stúdióba, és felvegyék ezt a kivételes, 12 szerzeményből álló gyűjteményt.
Ez a héber és mediterrán hangok klasszikus keveréke, amelyek keresztezik egymást, mint a régi Brooklyn piacteréről érkező finom illatok, olyan színes és nyugtató hallgatási élményt keltve, mint a hobbi, amelyről elnevezték.
16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, Kaktusz (Északi kém)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8eN01TDEUng&w=560&h=315]
A dobos, Bobby Kapp a 60-as évek óta bűncselekményben alulértékelt New York-i jazz underground befogadója. Olyan kulcsfontosságú szabadformájú nagylemezeken jelent meg, mint Marion Brown 1967-es mély Impulse! drágakő Három Sheppért valamint Dave Burrell zongoraművész és hosszú ideje dolgozó munkatársa döntő jelentőségű 1969-es trióalbuma Magas (Norris Jones basszusgitárral).
De ez a csodálatos leszámolás a belváros lakójával, Matthew Shipp-szel a kiválóan Kaktusz a zongora és a dobok talán legvadabb párharcát eredményezi, amelyhez hasonlóan őszintén szólva nem gondolom, hogy a jazz zene még soha nem tapasztalt.
15) Craig Hartley, Books On Tape Vol. II - Standard kiadás (önkioldó)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WpDbtVPr71w&w=560&h=315]
Az előttünk álló dalok és művészek tanulmányozásával, reflektálásával, elrendezésével, egymás mellé állításával és értelmezésével úgy gondolom, hogy jobban meg tudjuk érteni önmagunkat és a világot, amelyben élünk - vélekedik Craig Hartley zongoraművész a ragyogó második kötete Könyvek szalagon.
Carlo De Rosa basszusgitárosból és a The Bean-ból, Jeremy Clemons-ből álló dobos ritmusszekcióval a Manhattan Music School 2006-ban végzett hallgatója ezt a kijelentést próbálja próbára Bach 2. előjátéka és Miles ötletes mashupjaival. Davis Solar (Sinclair) és John Lennon Képzelje el és békéje című darabja, Bill Evans (Képzelje el a béke darabját), valamint Duke Ellington hangulatának Indigo és Paul McCartney ócska olvasmányai.
14) Agyi csápok , Agyi csápok (Visszaesés)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eYKJtJeVYyw&w=560&h=315]
Azok számára, akik John Zorn és a Bungle úrral és a Cannibal Corpse-hez fűződő kapcsolatai révén fedezték fel a jazzt, a műfaj metál eleme már jóval több mint 25 éve elterjedt (még hosszabb ideig, ha azok közé tartozol, akik számolunk Bill Ward dobolásával) a Fekete Szombaton, mint a két művészet első igazi fúziója).
Hólyagos debütálásukkor a chicagói Agyi csápok felveszi az olyan csoportok által elhagyott stafétabotot, mint pl Dillinger menekülési terv és Candiria azáltal, hogy a szabad bop nehéz elemeit beépítette spasztikus bontásaiba, felidézve Meztelen város halcyon napjait, amikor Yamantaka Eye of the Boredoms velük énekelt, a rögtönzés útján tiszta kizsigerelést készített.
13) Croker szerint , Szökési sebesség (O’Keh)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jnOdTcxSi9k&w=560&h=315]
A legendás dixielandi trombitás, Doc Cheatham unokájaként természetes volt, hogy az Oberlin Konzervatóriumban végzett Theo Croker felvette a kürtöt. Amit azonban ez a fiatal létrehozott Szökési sebesség messze meghaladja Big Easy törzskönyvét, mivel ő és DVRK FUNK csoportja, amely reedistából áll, amely egyenlő részekből áll Mac Rebennack és Mark Morrison Return of the Mack. Ez a legmagasabb szintű fejhallgató bop.
12. Wolfgang Muthspiel, Felkelő kegyelem (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_BKVfbwI3X4&w=560&h=315]
A remek kvintett ötlete él és él a második ECM LP-n, Wolfgang Muthspiel osztrák gitáros vezetőjeként.
Dél-Franciaországban egy állkapocscsökkentő kombinációval vették fel Brad Mehldau zongoraművész és régebbi honfitársa, Larry Grenadier nagybőgőn, Brian Blade dobos és a hatalmas Ambrose Akinmusire trombitán, Felkelő kegyelem gyönyörűen mély, dallamos modális dzsessz, amely Muthspiel kecses munkája köré összpontosít, a Jim Hall és Ralph Towner billentyűiben található fogólapon. Alapvető késő esti hallgatás.
tizenegy) Henry Threadgill, Régi zárak és szabálytalan igék (Pi felvételek)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 318468672 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 2483682666]
Mióta a 60-as évek elején csatlakozott a megbecsült chicagói szabad formájú testvériséghez, a Kreatív Zenészek Előmeneteléért Egyesülethez, a 60-as évek elején történt fogantatásától kezdve a szaxofon nagyszerű Henry Threadgill alapvető szereplője volt a kreatív jazz evolúciójának az Egyesült Államokban. a zenei Pulitzer-díjat.
Legjobb művei közül néhány a Brooklyn-lenyomaton jelenik meg Pi felvételek , ahol az elmúlt 15 évben albumokat készített, és az egyik legérdekesebb művet adta ki idén Régi zárak és szabálytalan igék, egy olyan lemez, amely nem Threadgill zenészt, hanem inkább a zeneszerzőt vonultatja fel, új együttest állított össze az Ensemble Double Up néven, amely két zongoristából (jelenlegi ECM hősökből David Vrellis és Craig Taborn), két alt szaxofonosból (Curtis MacDonald és Roman Filiu) és a tuba, a dob és a cselló ritmusszekciója egy hatrészes szvit életre keltésére, amelyet elesett honfitársa és zeneszerző társa, Butch Morris tiszteletére írtak, aki 2013-ban halt meg tüdőrákban.
Függetlenül attól, hogy a nagy rézfúvót vagy a karmester pálcáját lengeti, Henry Threadgill továbbra is új nyelveket alkalmaz a jazz-beszélgetés során olyan kalandérzettel, amely ugyanolyan friss és kihívást jelent, mint az AACM vagy a New York-i loft színtéren, vagy Bill számára Laswell Axióma címkéjével vagy szenzációs kamarai csoportjával, a Zooiddal. Csak remélni tudjuk, hogy duplázik további kompozíciók felvételén ezzel az Ensemble Double Up együttessel.
OLVASSA EL EZT: 2016 50 legjobb dala
10) John Scofield , Ország az öregeknek (Impulzus!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=md_OqfwKq5o?list=PLjayAGOONSz1sxG43sXSdNozPbh2fTUir&w=560&h=315]
A country és a jazz manapság nem keveredik annyira egymással. De azokban a ritka esetekben, amikor ez a két világ ütközik, az eredmények komoly varázslatot idézhetnek elő.
Sco második albumához az újjáélesztett Impulse-n! lenyomatával összefogja régi barátaival és kreatív legendáival, Steve Swallow basszusgitárral és Bill Stewart dobossal, hogy a gitáros tiszta szeretetét olyan legendás vidéktengelyek iránti szépségében fejlessze, mint Buck Owens és Leon McAuliffe (Bob Wills Texas Playboys), ilyen fantáziadús interpretációkban. mint Hank Williams 'Olyan magányos vagyok, hogy sírhatnék', Dolly Parton Jolene és a nemrég távozott Merle Haggard Mama próbája.
A trió még komoly lekvárrá alakítja Shania Twain You-Still The One anya-farmer színvonalát.
9) A Robert Glasper kísérlet , ArtScience (Kék jegyzet)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8u8s3w1DcwQ?list=PLrxx7Wltgp2QMtdzy431g42a57EMvXkUo&w=560&h=315]
Két nagy érdeklődésű vendéghellyel hemzsegő album után Robert Glasper számára a The Experiment csoport újjáélesztésének legjobb módja az volt, hogy az új albumot családi viszonyban tartsa. És pontosan ezt tették ArtScience, amely azt képzeli, hogy a ’70 -es évekbeli fúziós csoport miként léphetett be az R&B játékba a diszkó korszaka helyett napjainkban.
A lemez legjobb része valójában az, hogy mennyit hallhatunk Casey Benjamin szaxofonos / billentyűs énekről, feldolgozott hangja a Gil-Scott Heron-féle komolyság és a leghatékonyabban érezhető Stevie Wonder édességének változatosabb változata. a The Human League új hullámának slow jam Human gyönyörű borítóján.
8) AZIZA, Aziza (Dare2)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAa4jwzzeVc&w=560&h=315]
Az Aziza egy kis erdei lény, aki inspiráció isteneként szolgál Lionel Loueke gitáros egykori királyságának afrikai szülőföldjén, Beninben. Hatalma abból a képességből fakad, hogy varázsát kölcsönözheti az erdőbe lépő vadászoknak és gyűjtögetőknek egyaránt. Ez a legendás jazz basszusgitáros, Dave Holland legújabb működő szupercsoportjának a neve is.
Loueke közreműködésével, Chris Potter szaxofonos és Eric Harland dobossal kiegészítve, mondván, hogy Aziza a zenekar erősebben gravírozik, mint a 2013-as elődje, a Prism (Craig Taborn zongoristával és korábbi Ma esti show zenei vezető, Kevin Eubanks gitárral) valóban alábecsült.
Holland és Potter 20 éve dolgoznak együtt, a 2000-es évek elején az ECM-nél a basszusgitáros egyik legjobb munkáján jelentek meg, míg Loueke Potter és Harland mellett turnézott Herbie Hancock műsorának részeként. Joni Levelek. Ez a családias tudat kulcsfontosságú szerepet játszik a lemez hűséges kohéziójában - a férfiak közötti rokonság lázba lép Aziza a szakmai élet rajongásának és valódi barátságának ritka tökéletes viharából született hi-life ritmusok és kinetikus interplay kontinentális fúziójával.
7) Donny McCaslin , Túl most (Motema Music)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GFY8pq78Qes?list=PLJNbijG2M7OwNBLT7I1r5_VoAG16k_4DR&w=560&h=315]
Donny és a csoport nagyon szenvedtek a gyászfolyamattól, amikor elkezdtek dolgozni Túl most, csak három hónappal David Bowie elmúlását követően vették nyilvántartásba, aki karrierjüket a sztratoszférába lőtte, amikor felvitte őket a fedélzetre, hogy rögzítsék ★ .
A zenekar Nate Wood gitáros és David Binney producer segítségével arra irányította a bánatát, hogy az innovatív EDM-produkció és a jazz-improvizáció ötvözését folytassa a Deadmau5 Coelacanth 1 vad interpretációjával és a McCaslin eredeti Faceplant frekvenciájával.
Eközben a csoport fenséges tisztelettel adózik régi főnökének a képzeletbeli előadások formájában Kívül emelje ki a A Small Plot of Land (Jeff Taylor énekével) és a Alacsony középpontja Varsó.
Hogy ez a zenekar felvesz-e egy másik pop-ikonnal, még nem látható. De igazán inspiráló látni, hogy miként használták ki a szeretett Ziggy társaságában töltött időt.
6) Kris Davis , Duopoly (Piroklasztikus)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5BoFJxVI0sU?list=PLi8kf51LPvBcs6XDOSGKETKHTTGvviWsC&w=560&h=315]
Ha van valami, Kris Davis a 2000-es években a New York-i jazz-színtérről való megjelenése óta eredendően megmutatta, az volt a képessége, hogy felvegye és játszhasson a helyi pálya legfejlettebb elméivel, legyen az Trevor Dunn vagy John Zorn vagy Michael Formanek, vagy az üvegtörő munkatársak, Mary Halvorson, és beszélgetjenek finomságokkal és merészséggel.
Legutóbbi teljes hosszúságú vezetőjeként a vancouveri születésű Davis ezt a belső interperszonális kompatibilitást a kollégáival újfajta intimitás érzetbe hozza a ragyogó Duopoly, album duettek sorozatából, olyan barátokkal, akikkel még soha nem vett fel felvételt, köztük a klarinét nagyszerű Don Byron, az alt szaxofonos Tim Berne, a Vijay Iyer trió dobosai, Billy Drummond és Marcus Gilmore, a zongoristák Angelica Sanchez és Craig Taborn, valamint Julian Lage gitárosok és Bill Frisell.
Eredetiből, borítókból és improvizációkból álló Davis gyönyörűen bemutatja az intelligens összjátékot, amely jogszerű összehasonlításokat tanult a nagyszerű Cecil Taylorral.
5) Remélem Spalding , Emily D + Evolution-je (Egyetértés)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3SFPBRPwPRA?list=PLoWZCHfFs1_eytsfeawtWLUxBcRJ8b3Se&w=560&h=315]
Trükkös volt eldönteni, hogy a második vagy a harmadik Esperanza LP-t felvesszük-e az idei jazzlistára, vagy a közelgő R & B-listára, mert merészen összefonja itt a kettőt. De a gyökérzeténél fogva a basszusgitáros újszerű feltalálása a kezdeti mesterségben alapul.
Mint extrovertált alteregója, Emily (amely egyben a középső neve is), széttöri a megosztottságot Janelle Monae és Joni Mitchell között egy hihetetlen együttes segítségével, amelyet a modern jazz három legforróbb neve emel ki: Matthew Stevens gitáros, Corey billentyűs A King és a dobos, Karreim Riggins, egy olyan csoport, amely minden bizonnyal lenyűgözte a fúziós rajongókat a funky Return to Forever -immusokkal, amelyek olyan művesebb, rockosabb dalokon vettek részt, mint a Funk the Fear és az I Want It Now.
Spalding az, amit az FKA Twigs jelent, az R&B-nek, egy teljesen egyedülálló entitásnak, amely a jövőbe tolja mesterségének határait.
4) ÁRBOC , Szerelem és háború (Alfa kölyök)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1611826062 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
A kreatív jazz megalkotásához felhasznált absztrakt beat produkció koncepciója teljesen új szintre került a Los Angeles-i multi-instrumentalista nom de plume című MAST Alpha Pup debütálásán Tim Conley , aki játszik a Friss vágású zenekar , Jeges démonok és egy csomó más projektet, amelyeket most érdemes levadásznia a YouTube-on.
Az L. A. beat veterán, Daddy Kev keverésével és elsajátításával olyan új iskolai oroszlánok, mint Taylor McFerrin, Makaya McCraven, valamint a Fresh Cut, a Snarky Puppy és David Bowie ★ zenekarának vendégszereplői, Szerelem és háború egy három felvonásos programcsomag programozott szünetekhez és élő hangszereléshez, amely tovább szorítja az elvont városi kultúrát és a jazz-zeneiséget összekötő csomót a lehetőségek összetartó, szerves gubancává.
3) Jack DeJohnette / Ravi Coltrane / Matthew Garrison, Mozgalomban (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YmksrygU7ls&w=560&h=315]
Jack DeJohnette a 60-as évek elején három dalnál csak egyszer játszott John Coltrane-nel. Fél évszázaddal később azonban az ikonikus chicagói dobos azon a csoporton van, aki Trane fiából, Ravi szaxofonból, valamint Matthew Garrisonból, a Coltrane régóta játszott basszusgitárosának, Jimmy Garrisonnak a fiából áll. Csak annyit kell tennie, hogy meghallgatja a papai Alabama verziójának nyitó törzseit, hogy megismerje annak a futurisztikus modalitásnak a lényegét, amelyet ez a három ember itt kihoz.
Ez a hihetetlen, több generációból álló trió bevezeti ezt a nagyszerű jazz-örökséget a mostaniba, az elektronika beépítésével, amely a kis Garrison laptop-ismeretének köszönhetően rábólintást nyújt a megbecsült Coltrane / McLeod klán legfiatalabb tagja, a Flying Lotus számára.
A trió még egy gyönyörű meditációt is végez Miles Davis Blue In Green című művében, szerető tisztelgés mind Ravi popsainak, mind Jack régi töltésének ugyanabban a hűvös leheletben. Mozgalomban egyszóval csodálatos.
kettő) Julian helye , Arclight / Élj Los Angelesben (Mack sugárút)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yWAT8CDm3lo?list=PLzZ1o0rhz9_CBNft84oui8GWSPS6UVoDq&w=560&h=315]
Hivatalos bemutatkozásaként a Mack Avenue lenyomatának vezetőjeként Julian Lage egykori csodagyerek továbbra is bebizonyítja, miért ő a modern jazz legjobb gitárosa, ezzel a káprázatos tisztelgéssel a 20. század eleji elektromos gitár hősei előtt.
Ha Chet Atkins és Les Paul aspektusait hallja a folyamat során Arclight, ez azért van, mert Lage és Scott Colley basszusgitáros, valamint Kenny Wollesen dobos emlékműve tiszteleg a Chester és Lester srácok előtt, mint Merle Travis és George Barnes, és olyan hangulatot alakítottak ki, amely ugyanolyan lépésről lépésre, mint időben ragyogó hatás.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]
Még jobb a nemrég megjelent digitális EP Élj Los Angelesben , ami további súlyt ad a korai elektromos gitár jazz lenyűgöző változatosságának, ez a trió olyan sokféle irányt mutat be hosszas meditációk során Sammy Cain és Irving Kahal 1938-as szabványa szerint, Arclight emelje ki a Stop Go Start-ot a Los Angeles-i The Blue Whale jazzklubban élőben az elmúlt júniusban.
1) Jeff Parker, Az új fajta (International Anthem, Ltd.)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1307492242 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
A modern korszak egyetlen zenésze sem mozdult olyan zökkenőmentesen a rock és a jazz között, mint Jeff Parker.
Chicago post-rock ikonjainak gitárosaként Teknős , új és kihívásokkal teli irányokba vezette a csoportot, amelyek az elmúlt 20 évben a popkreativitás élvonalában tartották őket. Későre azonban Parker a modern jazz egyik legfélelmetesebb szólótehetségévé vált.
Az új fajta Parker első kiadása a csodálatos International Anthem kiadóhoz, amely talán a klasszikus Tortoise-hangzás szövetéhez áll legközelebb, sokan közülünk sokkal jobban szeretik és hiányolják mindazt, amit a zenekar azóta kiadott.
Régi házi felvételekben és ütemekben gyökerezik, amelyek merevlemezen vagy szunnyadó MySpace oldalán ültek a 2000-es évek vége óta, Parker újból megnézte ezeket az emlékeket egy gyilkos együttessel, amely macskákból állt, akik együtt dolgoztak a Me'Shell Ndegeocellóval (Paul Bryan basszusgitáros). ), Esperanza Spalding (Josh Johnson szaxofonos) és Robert Glasper (dobos Jamire Williams), és frissítette őket, hogy illeszkedjenek a Brainfeeder kiadó és az azt kísérő Low End Theory mozgalom legutóbbi megszállottságához.
Val vel Az új fajta Jeff Parker olyan hihetetlen fúziót alkotott az absztrakt beat tudományban, a rock utáni aurában és az árnyalt modalitásban, hogy ez olyan számunkra készült szokásnak hangzik, akik ugyanolyan zökkenőmentesen merülünk bele e világokba és azokból, mint maga a zeneszerző. Amit mondani akarok, a tökéletes jazz albumot csak nekem készítette.
***
A 10 legjobb hip-hop album 2016-ban
A 10 legjobb R&B album 2016-ban
A 10 legjobb kísérleti album 2016-ban
2016 legjobban nézett rekordjai
A legjobb élő jazzalbumok 2016-ból
2016 legjobb jazz-újrakiadása
2016 25 legjobb újrakiadása
A legjobb zenei könyvek 2016-ból
A 10 legjobb élő album 2016-ban
