China Chow, Jerry Saltz és a KAWS 2011-ben.Heidi Gutman / NBC / NBCU Photo Bank a Getty Images segítségével Amikor megpróbálja megfogalmazni a művészeti piacot annak jelenlegi működésében, hasznos lehet elképzelni ezt az egyedülálló színteret a Koons utáni tájként. Koons, a bolygó egyik legsikeresebb művésze, teljes szívvel felkarolta a luxustárgyak gyártását a vásárlók egy rétegének, akik megengedhetik maguknak, ami azt jelenti, hogy utódai hallgatólagos engedélyt kaptak arra, hogy kísérletezzenek a pimasz látvány és a szemérmetlen bombázás területén.
Éppen ezen a héten maga Koons került ismét a címoldalra, amikor a Mnuchin Galéria 91,1 millió dollárt fizetett egy Christie's aukción 1986-os munkái egyikéért Nyúl szobrok, de a pillanat legbeszédesebb Koons utáni művésze lehet Brian Donnelly, más néven KAWS; a graffiti művész SpongyaBob Kockanadrág festménye kék chip lett, kedvesem Csütörtökön 6 millió dollár aukción .
Feliratkozás az Braganca Arts hírlevelére
Tekintse meg ezt a bejegyzést az Instagram-onA bejegyzést megosztotta Alan Zeng (@choo___) 2019. május 14-én, 18:37 PDT-kor
A festmény Spongyabobot szorongatott állapotban ábrázolja, körülvéve saját karjainak másolataival, amelyeket tiltakozásul a levegőben emelnek. A karakter szeme el van húzva a KAWS két X aláírásával. De a SquarePants igazi hívei észreveszik, hogy a művész nem egyszerűen megismételte egy állókép, amelyet egy gyerek rajzfilmből szedett össze: Donnelly megpirította a szivacs szájának belsejét, valamint kitörölte a Krusty Krab kalapot, amely a karaktert az alkalmazási helyéhez köti.
A KAWS szemében a Spongyabob Kockanadrág egy ostoba sütéses szakácsból az egzisztenciális kétségbeesés szimbólumává válik. Az, hogy ez az átalakulás jó művészetnek számít-e, természetesen érett terület a kiterjesztett viták számára, de mi ez csinál A hívás az az évek óta tartó folyamat, amelynek révén a Spongyabob soha véget nem érő mémmé vált.
a spongyabob a modern társadalom legközelebb áll a holt tengeri tekercsekhez
- Gabby Noone (@twelveoclocke) 2018. március 6
A KAWS népszerűsége évek óta lendületet vesz; a magas árak, amelyeket munkája most parancsol, nem csak egyik napról a másikra történtek. Ez részben annak köszönhető, hogy KAWS, mint a legtakarékosabb kreatívok közül, minél több különféle kreatív projektre rányomja bélyegét. Biztosan ő az egyetlen művész, aki mind a Diorral, mind a Cookie Monsterrel dolgozik - írta a héten Ted Loos A New York Times . KAWS x Sesame Street kollekciója ősszel debütált az Uniqlo-nál.
A márka együttműködését nagylelkűen szemlélő művészek minden bizonnyal a művészeti világ alapvető jellemzőjének érzik magukat, de talán érdekesebb átgondolni, hogy mi következhet. Azt hiszem, mire jócskán eljutottunk ebbe a századba, a most zajló dolgok nagyon a 20. század részének fognak tűnni, nem pedig a 21. résznek - mondta az Acquavella Galéria igazgatója, Michael Findlay a héten az Bragancanek. Mindjárt lesz egyfajta vizuális, koncepcionális idegesség vagy forradalom, amely a kubizmustól Picassoig vezetett minket. És ettől sok mostanában végzett dolog meglehetősen régimódinak tűnik. Annak ellenére, hogy az emberek sok pénzt fizetnek értük, lehet, hogy nagyon szépek, szépen készíthetők, okosak, szellemesek, bármi más - de régimódiak lesznek.
Spongyabob hasonlósága 6 millió dollárért árulkodik anomáliának, ennek ellenére avantgárd anomáliának. Érdemes azonban megjegyezni, hogy a karakter a sarkon áll a legális ivás korához: épp ebben a hónapban, május 1-jén töltötte be a 20. életévét. Elég annyi, ha annyit mondok, hogy Spongyabob bizonyára elég idős ahhoz, hogy tudja értékét.
