Szilveszter éjjelén Mariah Carey szavakkal vesztett.ANGELA WEISS / AFP / Getty Images Mostanra már valószínűleg hallott Mariah Carey-ről Szilveszteri katasztrófa . Néhány technikai meghibásodás után Carey - akinek állítólag szinkronizálnia kellett az Emotions és a We Belong Together vokális számát - végül sem énekelt, sem nem sokat táncolt, és többnyire technikai kérdésekről beszélt a zenei kísérő szám alatt.
A reakció a gaffra - ami kiváltotta Ashlee Simpson Saturday Night Live jigje és Britney Spears bombázó 2007-es VMA teljesítmény - gyors és kemény volt. A közösségi média sznár lavinát szabadított fel, míg a humoristák, mint Stephen Colbert lecsapott .
De vajon az ajkak szinkronizálásának botránya valóban ilyen botrányos? Függetlenül attól, hogy szükséges gonoszság, vagy hatékony helyettesítője az élő előadásnak.
Ne láss rosszat, ne hallj rosszat
Az ajak szinkronizálásának története az 1940-es években kezdődik hangoskodókkal, rövid zenei videókkal a film jukeboxok számára. A bébi korosztály valószínűleg összekapcsolja ezt a gyakorlatot az American Bandstand és a Soultrain televíziós műsorokkal, ahol a zenei vendégek utánozták legújabb slágereiket, gyakran nem voltak élő együttesek.
De a hamisítás csak akkor vált ellentmondásossá, amikor 1967-ben kiderült, hogy a The Monkees a tévé számára készített zenekar nem mindig játszik saját hangszerén, nagyban támaszkodva a stúdiózenészekre, különösen a korai felvételeikre. Kritikusok csúfolta az együttest, Pre-Fab Four-nak nevezte őket. De úgy tűnt, jobban aggódnak, mint a rajongók, akik közül sokan keveset törődtek azzal, hogy A majmok saját hangszerekkel játszanak-e vagy sem. A csoport kilovagolta a vihart, egyre inkább a játék (és a dalírás) feladatait is ellátta.
Érdekes, hogy bár számos olyan népszerű együttes, mint a The Beach Boys, a The Byrds és a The Association élőben koncertezne, a kulisszák mögött, amikor az albumokat rögzítik, a Los Angeles-i stúdiózenészek egy csoportját használják, Mentőosztag (aki valójában a korai Monkees albumokon is játszott).
Eközben a film musicalekben általános (és vitathatatlan) gyakorlat volt a képzett énekesek használata Marni Nixon a színészek vokáljának feldolgozására, legyen szó Audrey Hepburnről a My Fair Lady-ben, Deborah Kerrről a The King-ben és én vagy Natalie Wood-ról a West Side Story-ban.
Jobb félni, mint megijedni
Az 1980-as években Az MTV megjelent . Ezzel egy új forma - a videoklip - elterjedése fokozta a látvány fontosságát az élő és a televíziós előadások során.
A koreográfia és a színjátszás igényei - a nagy szabadtéri helyszínek akusztikai és időjárási kihívásaival párosulva - az élő éneklést mind nehezebbé, mind kevésbé prioritássá tették. A rejtett szájszinkronizálás a koncerten és a televízióban egyre gyakoribbá vált.
Sok művész, különösen azok, akik nagy, szabadtéri helyszíneken lépnek fel komplex, koreográfiai táncszámokkal, szinkronizálnak vagy együtt énekelnek előre rögzített vokális számokkal. Ezek közé tartozik Beyoncé, Madonna és Britney Spears.
Egy olyan elöregedő virtuóz számára, mint Mariah Carey, aki lenyűgöző felső regiszteréről és vokális tornájáról ismert, a kudarcot valló technológia kockázata meghaladja a kiesés kockázatát. Ez természetesen teljesen más kérdés, mint a digitális eszközök használata a korlátozott képességek elfedésére, ez a mozgalom ismertebb kapcsolatban áll automatikus hangolás , egy népszerű hangmagasság-korrekciós eszköz, amelyet Lady Gagától Tim McGrawig terjedő művészek alkalmaznak.
De a leghírhedtebb zenei álarc és az esemény, amely valószínűleg az ajak szinkronizálásának intenzív vizsgálatáért felelős, az Milli Vanilli európai R&B duó rövid életű karrierje volt. Miután Milli Vanilli elnyerte a legjobb új művész 1990-es Grammy-díját, Charles Shaw énekes, aki ténylegesen fellépett a csoport debütáló albumán, kiderült hogy amellett, hogy szinkronizálják magukat az összes élő fellépésükön, nem énekelték fel az albumukra rögzített dalokat . A Hanglemezakadémia visszavonta Grammy-jét, és annak ellenére, hogy erőfeszítéseket tettek arra, hogy valódi vokalistákká alakítsák át magukat, a duó elhomályosult.
A nyilvánosság és a média azonban következetlen lehet a zenei hamisítványok felmondásában. Bár köztudott volt, hogy Hepburn, Kerr és Wood színésznők szinkronizálták Marni Nixon énekét, úgy tűnik, későbbi karrierjükben nem szenvedtek kárt. (Kerr-t még Oscar-jelölésnek is jelölték a király és én szerepléséért.)
Ezzel szemben Beyoncé tűz alá került, mert szinkronizálta a Nemzeti himnusz Barack Obama elnök 2013. évi beiktatásán. Ez természetesen egy nagy téttel rendelkező esemény volt, amely kihívásokkal járt az élő énekes számára: téli időjárás, szabadtéri akusztika és hatalmas közönség (nem is beszélve köztudottan nehéz dal kivételesen széles hatótávolsággal). Alapján Rickey Minor , aki számos Super Bowl félidős műsort készített, e helyzetek buktatói miatt az élő fellépés nem éri meg. És a fellépését közvetlenül követő vita ellenére Beyoncé karrierje és hírneve bizonyosan nem szenvedett tartós hatást.
Milli Vanilli kivételével szinte minden jelentősebb cselekedet, amely elviselte az ajak-szinkron botrányt, végül helyreállt. Tekintettel Mariah Carey eddigi ragyogó karrierjére, hírneve továbbra is szilárd talajon marad.
Alex Lubet a morze öregdiákok jeles tanára a zene tanára Minnesotai Egyetem . Ezt a cikket eredetileg a A beszélgetés . Olvassa el a eredeti cikk .
