Igazán friss, izgalmas Picasso show található a MoMA-ban

Még a leglelkesebb és legismertebb Picasso-rajongók is várnak néhány meglepetést a Picasso szobrászatban. A Modern Művészetek Múzeuma kiterjedt őszi kasszasikerű kiállítása, amely 2016. február 7-ig tart, Picasso szobrainak legátfogóbb amerikai kiállítása a MoMA 1967-es kiállítása óta.

Azóta szeizmikus változások történtek, általában a világon és a művészetben. Picasso elment, de posztumusz hírneve rendkívüli módon megnőtt, különösen a szobrászat területén. Ez a mintegy 140 művet bemutató műsor, melyeket még soha nem mutattak be ebben az országban, kétségkívül jelentősen növeli örökségét.

Picasso 91 éves korában bekövetkezett halála után birtoka elkezdte adományozni a szobrokat különböző állami művészeti intézményeknek, elsősorban a francia kormánynak járó óriási öröklési adók ellensúlyozására. Mivel végül több szobor került a nyilvánosság elé, világossá vált az egyedi ötletesség, puszta szépség és erő. Ezeknek az ajándékoknak a fő kedvezményezettjei közé tartozott, amelyeket gyakran Picasso özvegye, Jacqueline adminisztrált, az MoMA és a Musée national Picasso-Paris, amelyek a jelenlegi kiállításon működtek közre, a MoMA kurátorai Ann Temkin és Anne Umland közös szervezésében.

Míg Picasso szinte soha nem kölcsönözte szobrászati ​​alkotásait galériáknak vagy múzeumoknak kiállítás céljából, nemhogy eladásra kínálta volna őket, nagyon törődött velük. Közel tartotta őket, mint a háziállatokat. Ezért sok, a 3D-s művészettel kapcsolatos kísérletét jól ismerték a barátok, művészek, kollégák és bizalmasok - Alberto Giacometti szobrászművészek, Julio González egykori munkatárs és Brassaï fotóművész - akik Picasso otthonában látták a műveket, vagy stúdió. Brassaï szobrai a Picasso műtermében készült fotói kitöltik a kiállítás egyik mellékgalériáját.

Picasso szobrának hatását ma is sok művész érzi, köztük Jeff Koons is. A kiállítás megnyitóján Koons elmondta nekem, hogy Picasso úgynevezett klasszikus korszaka a szobrászatban a harmincas évek elejéről - amikor gipszben készítette akkori szeretője, Marie-Thérèse Walter ötletes portréinak sorozatát - hatással volt saját legújabb Gazing Ball sorozatára. A sorozat tipikus alkotásaiban Koons kék üveggömböt mutat be, amely a jól ismert görög-római szobrokból származó, általában hősi vagy mitológiai figura fehér gipszkartonjába illeszkedik.

Festőként képzett, de szobrászként autodidakta módon Pablo Picasso a 3D-s munkákban bizonyította a vad elhagyás bizonyos érzését, amely néha megdöbbentette a radikális festészeti kísérleteket.

Többé-kevésbé kronologikusan rendezve a Picasso szobor vizuálisan lenyűgöző kiállítás, amelyen nincsenek falcímkék a művek azonosítására, és csak néhány magyarázó falszöveg foglalkozik a művész életpályájának különböző korszakaival. (A kurátorok azonban rendelkezésre bocsátanak egy kis füzetet, amely az egyes darabok körvonalaival illusztrálva tartalmazza címeket, dátumokat és eredetet.)

Ahogy az ember végigmegy a kiállításon, minden galéria szembetűnőbb, mint a másik. Az első szoba Picasso legkorábbi műveit tartalmazza, köztük az agyagfigurát Ülő nő (1902), valamint egy kis bronz arc Fej egy törött orrú Picador képe (1903). Ezek a meglehetősen hagyományos darabok azt mutatják, hogy Picasso még a húszas évei elején elnyelte és elsajátította a 19. századi szobrászat figuratív hagyományait.

A festészet kubista áttöréseivel párhuzamosan, amelyeket Georges Braque-kal együtt fejlesztett ki, Picasso 1912-től függetlenül elkészítette első igazán radikális szobrait. A legfontosabb kubista stílusú darabok között szerepelnek a fal domborművei Csendélet gitárral (1912), és Gitár (1914), kartonban és fémlemezben, ráadásul ritkán mutatnak be tablószerű festett fa domborműveket. A térbeli mélység dinamikus kubista játéka ezekben a darabokban megegyezik a korabeli 2-D műveivel.

A kiállítás egyik legjelentősebb kuratóriumi eredménye Picasso mind a hat festett bronz sorozatának újraegyesítése, Pohár abszint , 1914 óta nem látható együtt, amikor elkészültek.

A bronzokban Picasso a cukorkockákat - amelyek az abszint-ivási szertartás részét képezték - különféle módon festik, egyeseket élénk színekkel ábrázol. Valamennyi kivitelhez tartozik egy valódi kanál is, változó típusú. A sorozat kicsinyített méretaránya ellenére a hat Pohár abszint darabjai monumentális áttörést jelentenek a modern szobrászatban.

Itt Picasso bevezeti a színt a bronz absztrakt szobrászatba, és ő hirdeti az összeszerelés megjelenését, ahogyan ma ismerjük. Formai elemként, nagy humorral, Dada iróniája és művészetellenes gesztusok nélkül talált tárgyakat a műbe. A remekművek közé tartozik az ikonikus Bika feje (1942), egy tényleges kerékpárülés és kormány bronzöntése; és az egyik kedvencem, Pávián és fiatal (1951), amely egy játékautó bronzöntvényét tartalmazza a pávián arcvonásainak ábrázolására. A kiállítás során nyilvánvaló, hogy Picasso leginnovatívabb szobrászati ​​ötletei olyan tárgyakból nőttek ki, amelyeket játékként újított elő gyermekei számára.

A legizgalmasabb helyet talán az 1954 és 1964 között készült fémlemezszobrok kapják, amelyek számos festett fémből készült makettet tartalmaznak, amelyek közül több nagyszabású közmunkának készült, például a bájos hajtogatott fémből készült mellszobr Sylvette (1954), az ötvenes évek kedvenc Picasso-modelljének ötletes megjelenítése. Ezt a művet végül konkrét műemlékké alakították át, amely Picasso számos együttműködése a norvég művész, Carl Nesjarral volt. A darabot 1968-ban telepítették a New York University Village / Silver Towers komplexumba, ahol ma áll.

Míg a Picasso szobrászat számos művének jelentős történelmi jelentősége van, a kiállítás nem csupán kompetens visszatekintést kínál. A műsor élénknek és pillanatnyinak tűnik, mert a szobrászat szédületes lehetőségei és ötletei között, amelyeket Picasso karrierje során javasolt, sokakat még nem kellett teljes körűen feltárni és megvalósítani. Távollétében Picasso kegyesen felhívja vagy kihívja a fiatal művészeket erre.