Günther Groissböck (balra) ügyesen lopja el a műsort Renée Flemingtől a „Der Rosenkavalier” című filmben.Ken Howard / Metropolitan Opera A Met című operát a tegnap esti gálaúj produkcióban hívják A Rosenkavalier , de ezt az előadást valószínűleg átnevezték a munkacím után, amelyet a darab 1911-es világpremierjének előestéig tartott: Ökör Lerchenaun . Ez a neve a műsor nehézkének, egy olyan leendő Don Juannak, akinek a pénzért való házasságkötését menyasszonyának igazi szerelme rontja.
Általában ezt a szerepet beárnyékolják a nők hálás és szimpatikus részei, amelyeket Richard Strauss és Hugo von Hofmannsthal készítettek ehhez a szentimentális vígjátékhoz. A Metnél azonban ez az elejétől a végéig tart az Ochs Show-n, köszönhetően a basszusgitár Günther Groissböck vidám és provokatív előadásának.
Ami annyira viccesvé teszi Groissböcket, hogy mind megjelenésében, mind színpadi mozgásában totális szexi vadállat. A karakter egyszeri ellenszenves jogosultsága tökéletesen értelmezhető: ha ilyen dögösnek látszik, miért kell fáradnia a jó modor megtanulásáért?
Továbbá olyan ijesztően könnyedén énekli a rettentően hosszú és széles hatótávolságú részt, amelyről úgy tűnik, hogy hangosan csapkod. A sok nevetés, amelyet elnyer, nem fizikai hiányosságokból fakad - ha Ochs nem is volt ilyen schmuck, tökéletes fogás lenne-e, hanem inkább a közönség azon vágya, hogy ez a seggfej megkapja a jövedelmét.
A csillagok teljesítményének egyik meghatározása az, hogy egyszerre túllépi a legvadabb elvárásait, és paradox módon többre késztet. Ami engem illet, a Met metrózás nagy részét azzal töltöttem, hogy nagyszerű szerepekről álmodtam, és szeretném, ha Groissböck itt énekelne.
Más körülmények között a mezzo Elina Granacának könnyen büszkesége lett volna Octavianusnak, a fiatal nemesnek, aki Ochs romantikus riválisa. Hűvös, mégis elbűvölő hangja finoman elegáns androgünit sugall, és a harmadik felvonásban - amikor a fiatalember gúnyos szobalánynak öltözködik, hogy a kéjes Och-okat kötekedjen - csúfos bohóckodásai ugyanolyan felháborítóak voltak, mint bármi La Cage aux Folles .
A fejével találkozott Erin Morley, mint Octavian szeretett Sophie-ja, aki egyszer nem dicső légfejként, hanem szándékos debütánsként, méltó sparringpartnerként játszott a szellemes fiatal lovag számára. Habár magas szopránja nem különösebben megkülönböztető, nem gátlástalan virtuozitással merengett és lebegett a gossamer zenében. Ochs báró (Günther Groissböck) simává válik Octavianus kamráslányával (Elīna Garanca).Ken Howard / Metropolitan Opera.
szereplők egyesült államok vs billie holiday
Olyan jól leadott és ügyes volt ez Rosenkavalier hogy a korok óta egy lehetett, de a középpontjában tátongó vákuumnak. Renée Fleming szoprán, mint a Met-ben szokásos opera búcsúja, Marschallinként, Octavianus világszeretőjeként jelent meg, aki nemesen szabaddá teszi, hogy boldogságot találjon a fiatalabb Sophie-val.
Hangja továbbra is elragadó, a színpadon gyönyörűnek tűnik, és elindította az ünnepelt utolsó felvonás-trió kezdő mondatát, időtlen megnyugvással, ha bármilyen aranykori díva megirigyelheti. De Fleming mind fényes felület volt; a Marschallin bonyolult és mozgó jellegéből, amelyet a semmi mellett tárt fel.
Nem is annyira színészi játékról van szó, bár színpadi affektusainak repertoárja nem sok másból áll, mint sóvárgásból és morózusból, sokkal inkább abból, hogy nem képes kiszínezni a hangot vagy kifejezni Hofmannsthal verses szövegét. Több mint 20 éve énekli ezt a részt ki és be, de még ebben a késői időpontban is első látásra hangzik.
Talán azért, mert Fleming gyakorlatilag rövidre zárta az opera bármely hangulatát, Robert Carsen rendező a darab komikus értékeire koncentrált. Leginkább taktikája remekül működött: valószínűleg ez volt a legviccesebb Rosenkavalier Sosem láttam. Carsen az akciót a libretó meghatározott 18. századtól közvetlenül az I. világháború elé helyezte át, megerõsítve az akció néhány részletét, hogy hangsúlyozza a dekadencia hátborzongató érzését az önközpontú arisztokrácia körében.
Így a Marschallin ágyban való reggelijét egy szolga szolgálta ki, amely elegendő a Downton Abbey túllétszámához, és Sophie újszülött apja bemutatja a potenciális ügyfeleknek a kereskedelemben lévő készletét - katonai fegyvereket. Az Ochs bevásárlóközpont a bekapcsolódáshoz egy teljes körű bordélyházat alkot, amelyen egy madrágként viselkedő drag queen is működik.
Carsen legfényesebb ötlete az volt, hogy a bordélyhelyet az elegáns budoár paródiájaként képzelje el az első felvonásból, ami azt sugallja, hogy Ochs tervezett erőszakos erőszakja és a tizenéves Octavianus és Marschallin, aki elég idős ahhoz, hogy anyja legyen, egyforma erődinamika. zavaró.
Feltehetően az a hangos búgás, amely Carsen függönyhívását fogadta, az észlelt merészségére adott válasz volt, de a fő hibát ebben a színpadiasításban találtam, hogy túl visszafogottnak tűnt, mintha Carsennek nagyobb és merészebb ötletei lennének a fejében, de bármilyen okból meghátráltak volna tőlük.
Sebastian Weigle dirigálásában nem volt sok értelme a nagy ötleteknek. A hang fényes és tiszta volt, mint egy újonnan felújított festmény, és örömteli volt, hogy ennyit hallottam Strauss filigrán zenekari részleteiből. Többnyire élénken tartotta a tempókat, kivéve Fleming nagy szólóit, amikor minden lassított. (Felteszek egy tippet, akinek ez volt az ötlete.)
Fleming szupersztár nagyszerű küldéseként ez Rosenkavalier nagy dudás. De, köszönhetően Groissböcknek és Carsennek, ez is lendületes és elgondolkodtató felvétel egy évszázados klasszikusra. És mi lehetne jobb oka egy gondolkodó operarajongónak a Met-ben való részvételre?
