David Bowie brit popénekes koncertjén a londoni Earl's Court-ban 1978-as világkörüli turnéja során. (Fotó: Evening Standard / Getty Images)Esti standard / Getty Images Dalszerző óráimon , Kijelölök egy hetet, ahol a diákoknak meg kell írniuk egy meseszámot - egy zenét egy olyan karakterrel, amely fejleszti és elvisz minket valamiféle utazásra. A hallgatók általában keresztbe néznek. Egyszer a feladat meghallgatása után egy diák megkérdezte: Úgy érted, mint… Fasírt ? Amire egy másik megkérdezte: Ki a fasírt? Harmaduk tisztázta a dolgokat azáltal, hogy felajánlotta: Nem, ő olyasmit jelent, mint a „Stan”, utalva a távoli kollektív gyermekkorukból származó Eminem-dalra.
Igen. Mint Stan.
Jelenleg a dalok - és általánosítok, bár a népszerű listák ezt igazolják - hajlamosak egy adott pillanatra csiszolni, és rögzített szenzációval bővülni. Például, Adele Hello Ez az írás egyik legnépszerűbb dala egy személyes telefonhívásból tolja el, hogy felfedje a múltbeli kapcsolat miatti gyötrelmeit. A tágabb lencsével rendelkező dalok többes számú első személyt (mi) használnak, és közvetlenül a közönség tagjaihoz szólnak, abban a reményben, hogy összegyűjtő kiáltást - mindenható himnuszt - keltsenek. (A Fun kórusa 2011-es slágere Fiatalok vagyunk eszembe jut.) Az EDM és az elektronikus műfajok kikerülik a történet egész koncepcióját azzal, hogy teljesen megszüntetik a szövegeket, vagy egy vokális részt visszahelyeznek egy mintába vett és ismételt kampóba. Ebben az esetben a zene személyes hangsávként szolgál, amely a nyelv által nem korlátozott módon értelmezhető. A benne rejlő homályosság lehetővé teszi a méretarányt, miközben mások jelentéssel töltik fel, mintha a Facebook audio verziója lenne.
Mindez természetesen nem új a zene számára, és nem vonok le szociológiai következtetéseket hallgatóimról vagy az ő nemzedékükről van, akinek van . Az osztályban az a célom, hogy azonosítsak egy olyan dalt, amely jól működik, vagy jobban működhet. Ami a hallgatóim által alkalmazott technikákat illeti: a popzene divat és a varázserő. A szegélyek emelkednek, a szegélyek lefelé. Ki tudta ezt jobban, mint David Bowie?
*****
Itt lebegek egy konzervdobozban
Messze a világ felett
A Föld bolygó kék
És nem tehetek semmit
[spotify id = spotify: track: 72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG szélesség = 300 'magasság = 380' /]
Kb. 11 éves lehettem - még fiatalabb? - amikor először hallottam a Space Furcsaságot. Futballedzés után, és egy túl nagy kádban, magas porcelán falakkal, felhúztam magam, hogy a közeli órarádiót bámuljam. Emlékszem, olyan érzésem volt, mintha a zene abbahagyta volna a hangját, és ehelyett egy film kezdett kibontakozni a csempepadlón a ruhám és a mezem által, miközben a képek valami új és ismeretlen képernyőre vetültek a középső távolságban. A zenén, a játékon vagy a hangos adottságokon túlmenően átültetett Tom őrnagy űrutazásának története, és a gitárszóló alatt türelmetlenül csapkodtam az ujjaimat a kádon, mintha azt mondanám hagyja abba a tésztát és folytassa vele ... MI TÖRTÉNIK FŐ TOMNAK !?
Mint minden nagyszerű sztorinál, itt is csak egy esély adódik arra, hogy ugyanolyan sokkoljon, mint én voltam az eredménnyel, de most belegondolva össze tudom állítani azokat a technikákat, amelyeket Bowie használt, hogy ilyen remekül feltöltse a dalt. Kíváncsi vagyok, inspirálhatom-e néhány hallgatómat, hogy a meseszámok új külsőt kapjanak, nem nosztalgia miatt, vagy azért, mert úgy gondolom, hogy most kevésbé vonzó zenét írnak, hanem egyszerűen azért, mert egy nagyszerű történet hihetetlen erővel bír.
Földi irányítás Tom őrnagynak
A történet dalszövegírásának párbeszéde két szereplő között van - mivel nem tud idézőjeleket vagy sorokat énekelni, értékes időt kell töltenie arra, hogy emlékeztesse a hallgatót. Azt mondta, _____ / mondta _____, stb. Kivételes kivételekkel (The Beatles Azt mondta, hogy mondta eszembe jut), elfoglalt munka a történet egyenesen tartása.
A kétirányú rádióbeszélgetés szimulálásával Bowie nemcsak történetgazdag részletgé teszi ezt az elfoglalt munkát, de közben a karaktereket is tökéletesen összehangolja. Minden verset ugyanazzal az eszközzel indít, és a dal végére ez már önmagában refrén lett - kampó a popzene terminológiájában. Ennek eredményeként a popzene egyik legismertebb kezdősora.
Indul a visszaszámlálás, motorok be vannak kapcsolva
Az indításhoz szükséges túlszámlált visszaszámlálás kettős célt szolgál, mivel ez a történet kritikus része, de egyben klasszikus eszköz is: a szekvencia használata. A Jackson 5-ből A, B, C , Feistékhez 1 2 3 4 , a dalszerzők mindig olyan szekvenciákat keresnek, amelyek a már beágyazott tudást bevonják a dal új kontextusába. Bowie számára a szekvencia ott ült, és azzal, hogy tartózkodásának hátterében használta, ahelyett, hogy teljes figyelmet fordított volna rá, két kampót helyez át, amelyek könnyedén átkomponálódnak a történetben.
A robbanás: A rakétaindítás hangszeres ábrázolása számomra a pop art egyik nagy pillanata. Káoszt, ambíciókat, sztorikat, az űrutazás népszerűségét és a rockzenekar táguló határait veszi feleségül. Csak elképzelni tudom, mire gondolhatott Andy Warhol először, amikor meghallotta. De ahelyett, hogy ingyen belemerülne az önkényeztetésbe, Bowie által létrehozott pontos elbeszélésnek köszönhetően minden ötlet összetartozik. A történet lehetővé teszi, ugyanúgy, mint a Ground Control diadalmas felbontását és vidáman durva gratulációit:
És a lapok tudni akarják, kinek az inge van rajtad
Gyors pofon a fogyasztói kultúrán, és a hallgatóság felé kacsintás az utazás részeként kontextusba helyez minket. Milyen gyorsan csökken a kolosszális emberi tett a piac csülökhúzó kapzsiságává -, de akkor felnőttünk, ahogy figyeltük a NASCAR-sofőröket, akik szponzorált tejet kacagtak a nyertes körében, és az olimpikonok reklámozták azokat az erényeket, amelyek a Disney Worldbe való elmozduláshoz kapcsolódnak, miután megörökítették. az arany. Amilyen furcsa volt a felszínen, Bowie emlékeztet arra, hogy ő egy közülünk - egy idegen, akinek nem sikerül elidegenítenie.
Itt lebegek egy konzervdobozban 
Apollo 11 holdmodul. (Fotó: NASA)
A Space Oddity két lényeges lélegzetet vesz az írásban, amelyeket általában hidaknak vagy B-szakaszoknak nevezünk. Gyakran ezek a szakaszok más szöget adnak a hallgatónak, ahonnan megtekintheti a dal folytatását. Bowie felhasználja őket a zenei elrendezés kiszélesítésére és Tom belső monológjának biztosítására. A földi irányítással folytatott összes fecsegés ellenére egyedül ő van fent, pillanatokkal reflektálhat fajaink skálájára az univerzummal szemben. Ahogy Jodie Foster fogalmazott az 1996-os Carl Sagan ihlette filmben, Kapcsolatba lépni , Költőt kellett volna küldeniük. Az Space Furcsaságban Bowie valóban küldött egyet.
Mondd el a feleségemnek, hogy nagyon szeretem
Ő tudja!
Tomot férjessé téve sebezhetősége rendkívül növekszik, mert most a szerelem is lóg egy fiatal űrprogram nehéz szálain és nyers technológiáján. Hallgatóként tudjuk, hogy ha ezek a szálak elszakadnak, a kár egyszerre visszafordíthatatlan és személyes . Tom őrnagynak egészen más élete van - a pázsit, amellyel kaszálni lehet, a kandallóján keretezett képek, esetleg a gyerekek -, ami egyetlen párosban benne van. Ez a puszta szappanopera dráma a misszió tétjének emelésére szolgál, és Bowie, maga a színész is tudta vonzerejét. Ha a mai dalszerzők abbahagyták az ilyen jellegű melodramatikus gombok megnyomását, nyugodj meg róla, Hollywood nem tette: A szerelem ereje a legújabb sci-fi kasszasikerek középpontjában ég A marslakó és Csillagközi , és a nyilvánosság - amelynek Bowie játszott - nyilvánvalóan nem unta meg.
A Föld bolygó kék
És nem tehetek semmit
Bowie visszatér a filozófiai B szakaszhoz, amikor rájön, hogy küldetése végzetes, de most az ismétlődő soroknak új, tragikus jelentése van: eleinte arra reflektál, hogy mennyire nincs következménye az univerzum hatalmas hátterében; a másodikban elismeri, hogy nem tehet semmit, hogy megmentse magát attól, hogy lenyelje. Ez maga a dalfejlődés meghatározása: egy olyan szakasz megismétlése, amely valami újat jelent, mire a dal útja elérte a csúcspontját.
A másik: Bowie enyhe szadista oldalt mutat azzal, hogy soha nem fejezi be Tom sorsát: ahelyett, hogy végleges, megoldó akkordot adna nekünk, a dal elenyészik, így Tom őrnagy örökké forog. Távozása egy teljes percig, vagyis az utazás 20% -áig tart egész dal , és miután együtt éreztünk vele - a törékeny, házas emberrel, aki majdnem hős volt - nincs más választásunk, mint felismerni, hogy végső soron a mi sorsa a miénk.
*****
Ez a fajta dolog egy mesés dal megteheti, és ez az oka annak, hogy az ötletet diákjaim elé állítottam, annak ellenére, hogy a nap aktuális trendjei vannak. Nem mintha végül is elvesztettük volna kollektív étvágyunkat a nagyszerű karakterek és az archetipikus cselekmények iránt. Nem vagyunk túl új történeteken, és még a régiek sem vagyunk belefáradva, mint a Csillagok háborúja franchise rendszeresen emlékeztet minket. Lehet, hogy a mai David Bowies-t más, innovatívabb és történetbarátabb formákra csábították - websorozatok, podcastok, videojátékok stb. Lehet, hogy figyelmünk átfutása nem fog még újabb cselekményt befogadni az adatokkal kiegészített napjainkban. De valahol a popzene éterében a történeti dal még mindig megtarthatja szunnyadó erejét, és kivárja a pillanat divatját. A szegélyvonalak határozottan nem működnek. Talán ez azt jelenti, hogy csak egyetlen út áll rendelkezésükre.
Mike Errico zeneszerző művész, író, producer, zenei témavezető és előadó professzor, kritikusok által elismert kiadásokkal és kiterjedt kompozíciós kreditekkel a filmben és a tévében. Tanított dalszövegírást a Yale és a Wesleyannál, jelenleg az NYU Clive Davis Recorded Music Intézetében tanít. Zenei karrierje mellett Errico az online vezető szerkesztője volt Turmixgép magazin, és munkatársa Gitárvilág , ASCAP-ok Lejátszás magazin és a Cuepoint. Kérjük, tartsa a kapcsolatot aláírja a levelezőlistáját .
