A szuperhősös filmek jövőjének megjósolása nehezebb, mint gondolnád

filmkritikus Hulk utolsó jedi

A talk mozi kezdeteiben olyan slágerek vannak, mint 42. utca (1933), Mutasd a Hajót (1936) és Óz varázslója (1939) segített meggyújtani a filmzenék iránti mély szenvedélyt. Ez több mint 20 éven át folyt Singin ’in the Rain (1952), West Side Story (1961) és a Disney feltörekvő birodalma Mary Poppins (1964). Míg a mozi soha nem homályosult el teljesen, előtérbe kerülése végül hanyatlani kezdett. A század közepén Hollywood hamarosan rajongott a nyugatiakért. Fényes nappal (1952), Shane (1953) és A keresések (1956) hozzájárult ahhoz, hogy ezt a műfajt egy nemzeti időtöltésként említsék meg, amely a legemlékezetesebb módon feltűnő színűvé vált. De az Atya idő veretlen, és bár az újnyugatiaknak sikerült bizonyos formákban kisebb visszatérést elérni, manapság a csoportosítás aligha a szórakozás élmezőnye.

A tanulság ugyanaz marad: egyetlen jó sem tart örökké Hollywoodban.

A jelenlegi kulturális behemót, amely egyaránt uralja a multiplexeket és a kis képernyőket, a szuperhős műfaj. De a korábbi hollywoodi nehézsúlyokkal ellentétben, amelyek a Blockbuster vagy a Quibi útján jöttek és mentek, a köpenyek és a takarók többé nem múló trend lettek. Ők a szórakoztatóipar teljes gazdasági modelljének éltető elemei. A szuperhősök fáradtságának gondolatához kapcsolódó szkepticizmus 20 éve fennáll, és a műfaj mégis erősebb és mindenütt jelen van, mint valaha.

A Disney Marvel Cinematic Universe, a Warner Bros. ’DC Extended Universe, Sony Pictures’ A Marvel-karakterek univerzuma és a környező multimédiás szuperhős-anyagok galaktikus nyomása folyamatos bővüléssel és evolúcióval fenntartotta a műfaj dominanciáját. 20 éves növekvő érdeklődés után a szuperhősök fáradtságának veszélye többé-kevésbé ágyba került. A buborék nem pattant ki, és valószínűleg nem is egyhamar. De ez nem jelenti azt, hogy a műfaj statikus vagy stagnáló maradhat. A kihívások továbbra is leselkednek a láthatáron. Bosszúállók végjáték a legtöbbet kereső film a történelemben.Marvel stúdiók

Hogyan fejlődtek a szuperhősök Hollywood cash tehénjévé

Christopher Reeve eredetije Felsőbbrendű ember az 1970-es és 1980-as évek filmjei szépen párosultak Csillagok háborúja hogy a tudományos-fantasztikus irodalom egy bankképes kasszasikerré váljon. Tim Burtoné Denevérember (1989) teljes értékű jelenséggé fejlődött. Az 1990-es évek azonban a képregényanyagot Hollywoodban a schlocky papucsok végtelen felvonulásával előtérbe hozták. Penge (1998), X-Men (2000) és Pókember (2002) mind segítettek ezen a paradigmán változtatni. De vitathatatlanul a legdrasztikusabb váltás a szuperhősfilmek fejlesztésében egyáltalán nem a képregény karaktereivel kezdődött.

2002-ben A Bourne-rejtély megváltoztatta, hogy a lakosság hogyan nézett egy kémre, amely kényszerítette James Bond újragondolását, mint gránátosabb kémet, amelyet Daniel Craig Royal Casino , Jason Cherubini, a Dawn's Light Media társalapítója és pénzügyi igazgatója, egy olyan film- és médiatermelő cég, amely elsősorban játékfilmeket gyárt az akció- és thriller műfajban - mondta az Braganca. Ezt az elmozdulást a sátorfali franchise-ban a szemcsés realizmus felé tükrözte Christopher Nolan Batman-felvétele.

Azóta a képernyőn megjelenő szuperhős szórakoztatás kinézeti univerzumát több tulajdonság és médium között bővítette, amelyek gyakran több különböző műfajt érintenek. Nolané A sötét lovag felemelkedik egy akciódús értekezés az osztályok közötti társadalmi-gazdasági felosztásról. Marvel's Amerika kapitány: A téli katona kémkedési thriller. Mielőtt a Disney felkapta volna, Fox filmjei más műfajokba tartoztak - Logan , egy új-nyugati, és Deadpool , egy roppant vígjáték - ez éppen úgy történt, hogy a képregény karakterei szerepeltek.

A szórakozást fogyasztó közönségnek ez a „szuperhős-filmnek” tekinthető bővítésének elfogadása túlmutatott a Marvel-en - mondta Cherubini. A DC összes tévedése kapcsán saját közös filmes univerzumuk létrehozásában elmondhatták a szemcsés film a mentális egészségről ismert karakter, Joker nézőpontjain keresztül. Szeretem vagy utálom, az a tény Dzsókerkártya 1 milliárd dollárt tett ki a világ minden részén működő pénztárnál, sokat beszél a stratégiáról.

Ami az ezüst képernyőt illeti, a jelenlegi és a jövőbeni termelést egyre inkább a külföldi piacok hajtják majd.

A DC folytatta ezt a sikert a televíziózás világában azáltal, hogy a The CW Arrowverse programjával megcélozta a fiatal felnőtt közönséget, és néhány szuperhős tulajdonságot átültetve atipikus képregény-történeteket mesélt el, mint pl. Doom Patrol és Harley Quinn . Most a Disney + Marvel sorozat lehetőséget kínál arra is, hogy a másodlagos karaktereket kiemelje olyan módon, amely az MCU-t egyedi mesemondási irányokba tolja előre. Mikor látnád még egy képregényes tévéműsort, amely teljes mértékben és teljes mértékben elkötelezi magát a történelmi tévés szituációk felett? A spektrum másik végén az HBO-k Őrség felforgatta a szuperhős műfajt add hozzá a forrásanyaghoz és az általánosan dicsérett presztízsű televíziót adta elő, nem pedig annak, ami halványan utánozza a zeitgeist-et.

A Marvel és a DC elsődleges univerzumain túli terjeszkedés valószínűleg mindig következetlen kilátás lesz. Az Amazoné Legyőzhetetlen a közönség ismeri a műfajt, hogy jól megszerzett sokkokat idézzen elő, amelyek véres és érett pátoszban gyökereznek. Netflix's Jupiter öröksége összefüggéstelen volt és költséges rendetlenség . Tehát ahhoz, hogy új hősök beléphessenek a tájba, meg kell találniuk egy olyan szöget, amely felhívja a figyelmet és megkülönbözteti magát az azt megelőző túltelített kínálattól.

A szuperhős műfaj mostani kihívásai

A szuperhősök fáradtsága nem vált kézzelfogható fenyegetéssé annak ellenére, hogy a legutóbbi projektek kudarcot vallottak, mint pl Jupiter öröksége , Véraláfutásos vagy Pokol fajzat . De ez nem azt jelenti, hogy az amerikai piac nincs túlságosan kiszolgálva.

Ami az ezüstvásznat illeti, a jelenlegi és a jövőbeni gyártást egyre inkább a külföldi piacok fogják vezérelni, Kendall Phillips, a Syracuse Egyetem Vizuális és Előadóművészeti Főiskolájának professzora, aki A film retorikája: Marvel Cinematic Universe - mondta a Figyelőnek. Lehet, hogy ezek a piacok nem voltak annyira exponáltak, ezért a nagy szuperhős látványfilmnek még mindig lehet hosszú élettartama. Bár gyanítom, hogy a nagy sátorpályás szuperhősfilm egyesek számára kezdheti elveszíteni vonzerejét.

Phillips rámutat Bosszúállók végjáték , amely az MCU első inkarnációjához hasonló szezon- vagy sorozatzáróként szolgált, logikus kilépési rámpaként az alkalmi rajongók számára. Ahogy a Marvel felpörög IV. Szakasz , méltányos azon gondolkodni, vajon képes-e ugyanolyan tömeges vonzerőt vonzani egy másik nagy univerzumot megrázó ívre. Ez lehet az egyik oka annak, hogy a Marvel nagyobb hangsúlyt fektet a streaming szolgáltatásra.

Mint bármi, a közönség továbbra is támogatja a filmeket, amíg a piac el nem fogy, az ötletek el nem fogynak, és a kivitelezés nincs meg.

Kulturális szempontból kíváncsi vagyok, hogyan maradhat releváns a szuperhős narratíva - folytatta Phillips. Bármennyire is a szuperhősös filmek a gazemberiségről és időnként a rossz hősökről szólnak, lényegükben az optimizmusról szólnak. Superman mindig helyesen cselekszik, és végül győz. Thanos diadalmas lehet végtelen háború , de tudjuk Végjáték hőseink mentik meg a napot. Nem vagyok teljesen meggyőződve arról, hogy a közönség jelenleg ilyen optimizmust érez.

Készülő könyvében A reménytelenség mozija , Phillips ír az MCU-ról, és rámutat, hogy bár ezek hősies diadal-történetek, a bizalmatlanság, az árulás, sőt a kudarc elbeszélései is tele vannak velük. Évekig tartó politikai felfordulást és 18 hónapos világméretű járványt követően ezek a sötétebb hangulatok jelenleg még inkább elterjedhetnek kultúránkban.

James Bond kivételével minden franchise elfárasztja az embereket - mondta az Braganca-nek Barry London, a Paramount Pictures mozgókép-csoportjának korábbi alelnöke. Mint bármi, a közönség továbbra is támogatja a filmeket, amíg a piac el nem fogy, az ötletek el nem fogynak, és a kivitelezés nincs meg. Méreg Sony

Mit ad nekünk a következő szuperhős-evolúció

Az entrópia azt tanította nekünk, hogy az alkalmazkodás és az evolúció a hosszú élettartam szükséges összetevői. Látni fogjuk a szuperhős-történetek további bővítését, mivel a szükségesség a találmány anyja. A Marvel visszanyerte a X-Men és Fantasztikus Négyes , a közönség az ikonikus karakterek ismétlését fogja látni az elkövetkező években. De az MCU okosan megengedi az idősebb hősöknek is, mint Robert Downey Jr. Vasemberének és Chris Evans Amerika kapitányának, hogy kecses létet teremtsenek, és új hősöket helyezzenek el a helyükön.

Az IP fejlesztése képregényként sokkal olcsóbb, és lehetővé teszi az alkotó számára, hogy olyan potenciális történeteket dolgozzon ki, amelyek végül bekerülnek a filmbe, miközben a közönség bizonyos szintű elismertségét kiépíti.

Stratégia az érdeklődés megfiatalítására és folytatására, ahelyett, hogy hagyják ugyanazokat a hősöket, akik váltak így jól ismert, amíg a közönség meg nem unja őket London mondta.

De egyre homályosabb karakterek és tulajdonságok - például a Netflixé Az Esernyő Akadémia és az Amazoné A fiúk - utat mutat. (Ne felejtsd el, a Vasembert B-listás karakternek tartották, mire Marvel és Robert Downey Jr. globális ikonná változtatta).

Mivel a közvélemény továbbra is a képregény-történeteket fogadja el mint szórakoztató műsorokat, Hollywood egyre inkább üldözte az IP képregény szinte végtelen háborús ládáját. Ez megnyitotta a kaput a Netflix legutóbbi kiadásának, Édesszájú , amely a DC Vertigo képregények alapján készült, valamint Neil Gaiman készülő adaptációja Homokbányász . Láttunk olyan filmeket is, mint V mint vérbosszú , 300 és Bűn város nem szuperhős képregények példaként, amelyek az elmúlt 20 évben sikeres adaptációkban részesültek. Új képernyős hősök, mint pl RoboCop , Sötét ember , A Mátrix és A hihetetlenek manapság nem lehetetlen sikerekké fejlődni, de ennek nehézsége fokozatosan emelkedett.

Mi több, az új IP létrehozása a képregény médiumában, mielőtt azt a képernyőhöz illesztené, hasonlóan ahhoz, amit az AWA megkísérel, a Cherubini jövőbeli elképzelése az ipar számára:

Az új eredeti szuperhős-tartalom ötlete, amely egyenesen a képernyőre kerül, valószínűleg nem lesz normális. A filmek és televíziós projektek számára oly sok ismert IP fejlesztésével, úgy gondolom, hogy nagyobb valószínűséggel látjuk a meglévő kisebb IP-k fejlesztését, mint hogy teljesen eredeti dolgokat látjunk. Ez nem azt jelenti, hogy egyetlen eredeti szuperhős-sztori sem jut el a vászonra, de amit független filmrendezőkkel beszéltem, az az, hogy most már nagyobb valószínűséggel próbálnak képregényként kifejleszteni ötleteiket, mielőtt megpróbálnák film vagy televíziós műsor létrehozására. Az IP fejlesztése képregényként sokkal olcsóbb, és lehetővé teszi az alkotó számára, hogy olyan potenciális történeteket dolgozzon ki, amelyek végül bekerülnek a filmbe, miközben a közönség bizonyos szintű elismertségét kiépíti.

A szuperhősök fáradtsága távolról sem jött be az évek óta tartó figyelmeztetések és a papucsokkal teli versenyképes pusztaság ellenére. De ez nem garantálja a közönség várakozásának végtelen kifutópályáját. A nap végén a szórakoztatóipar hasonlít az éjszakai vak vitorlázáshoz. Senki sem tudja, hova kerülhetnek.

Ezek a dolgok csúcsra járnak, majd eltűnni kezdenek - mondta London. De a filmtrendek ciklikusak lehetnek, és inkább az ötlet megfiatalításáról szólhatnak. Minden szabály esetében nincsenek szabályok. De a szórakoztató filmek általában nyernek.

A Movie Math egy karosszékelemzés Hollywood nagy új kiadásokra vonatkozó stratégiáiról.