„Az egyetlen élő fiú New York-ban” gazdag fehér férfi kiváltsággal mázolják

Az egyetlen élő fiú New Yorkban egy film a dinoszauruszok párzási szokásairól.

Valójában film a szupergazdag irodalmi bohémok párzási szokásairól, akik Manhattanben élik a magas életet. Ez a faj még nem kihalt, de olyan ritka a 21. század ezen a pontján, hogy még a fő krónikásuk, Woody Allen is kénytelen volt megalkotni korabeli darabok vagy filmek játszódnak Európában. Ez egy olyan film, amely rengeteg szájbarágást nyújt az elveszett Manhattan számára. Amint Jeff Bridges morcos hangos beszédben kijelenti, a SoulCycle az egyetlen lélek, amelyet ez a város megmaradt. Oké, persze, de mit érdekelnek? Ezek a karakterek, akik a fekete nyakkendő ügyeibe kezdtek sárga fülkékben, mint a hölgyek Szex a városban, gazdagságuk, idegbetegségeik és általános kíváncsiságuk hermetikusan el van zárva attól a várostól, amelyre panaszkodnak, túl azon, hogy milyen gyönyörű ember áll előttük. Ha a város visszaszorítja ezeket a buboréklakókat, a dinamikus feszültség szikráját kölcsönözheti ennek a komikus drámának. Mint ahogy, a film laposnak és kíváncsian tónusosnak érzi magát. Végül is ez lehet az amerikai történelem abszolút legrosszabb ideje szexuális fantázia készítésére egy kiváltságos fehér tesó gyermek számára, ami mindez fényváltozat a témában tól A végzős végső soron az.

Hogy az említett, Az egyetlen élő fiú New Yorkban nincs bája nélkül. Leginkább Callum Turner, mint címszereplő félelmetesen győztes főszereplésével érkeznek. (Én vagyok az egyetlen élő fiú New York-ban? Ez egy tényleges kérdés, amelyet feltesz a filmben.) A brit színész pillanatok alatt úgy érezheti magát, mint egy neoklasszikus értelemben vett szülõ filmsztár, Richard Gere és James Dean árnyalataival. Valójában szinte elég karizmája van ahhoz, hogy a film talpon maradjon, miután elvesztettük érdeklődésünket ezeknek a droll és jól sikerült manhattani lakosoknak a sorsa és gyengeségei iránt. Aztán ott van Jeff Bridges, aki varázslatos alkíki szomszédját játssza, akinek a fiú iránti intenzív érdeklődése szinte igazolja a gyerek égig érő önrészét. Jó, ostoba mulatság olyan Bridges-előadásokat nyújtani, mint a Coachella-hologramok egyike. Csak Tupac helyett Nick Nolte 2002 körül. Bár jelenleg vannak olyan filmek a mozikban, amelyek jobb és tartalmasabb mozikat bányásznak, hasonló irányítószámmal (kifejezetten Gillian Robespierre és Jenny Slate csodálatos filmjeire gondolok) Vezetékes) , Turner és a Bridges együttesen megkérdőjelezhető koncepcióvá teszi ezt a filmet, legalábbis olyannak, amelyet boldogan átengedhet magának, amikor elfogadja jövőbeli leszállóhelyét Seinfeld ismétlések a TBS-en.

A film kampója egy 1980-as évekbeli tini szex-vígjátékból származik, és ebben a formában talán jobban szolgálta. Amikor Thomas (Turner), egy leendő író, nem tudja meggyőzni a bajnokság legjobb barátjától, Mimitől, hogy szeressen bele - olyan önbizalommal játszott, amely senkire sem támaszkodik. Kábítószer ’S Kiersey Clemons - hozzálát a követéshez, majd elcsábítja apja úrnőjét. Annak ellenére, hogy olyan messze költözött szüleitől, amennyit csak el tudtak képzelni - a West Side felső részétől az East Villageig -, Thomas még mindig az embereihez van kötve. Várja a jóváhagyást, amelyet nem kap az imperatív szerkesztő apja (Pierce Brosnan), miközben mentálisan beteg édesanyját védi ( potenciális kormányzójelölt, Cynthia Nixon ) a külvilágtól, ideértve az öreg ember indiszkrécióit is.

Írja be Kate Beckinsale-t szabadúszó könyvszerkesztőként, Johanna. (A film elnyúló címét inspiráló Simon & Garfunkel dal mellett Dylan Visions of Johanna-járól rendszeresen hivatkoznak, és végül eljátszják.) Johanna minden angol szak ötlete a sajttortáról: kissé elrontott és kacér módon habos. De Mimivel ellentétben soha nincs elég ügyessége, hogy visszaszorítsa azt a szerepet, amelyet a történetben szereplő férfiak a számára kijelöltek. Furcsa, hogy a film két vonzó szeretőt ad Beckinsale-nek, de soha nem képes annyit létrehozni, mint az érzékiség vagy akár a szexuális vonzerő. A Bridge regényírói karaktere Thomas intenzív szomszédja mellett olyan hangosbeszélgetést nyújt, amely bepillantást enged ezen emberek belső életébe, valamint képet ad arról, hogy a forgatókönyvíró szerint hogyan akarnak szólni a New York-i írók - lényegében egy világfáradtabb Carrie Bradshaw. .

Sajnálatos, hogy a filmkészítők - Marc Webb rendező (( 500 nap nyár és A csodálatos pókember ) és Allan Loeb író ( Dolgok amiket elvesztettünk a tűzben és Kiegészítő szépség ) - egy szórakoztató és ostoba hancúrozást fedhetett be egy áttekinthetetlen gazdag fehér férfi kiváltsággal. Nemcsak eltávolítja a filmet egy olyan nemzeti zeitgeistől, amely még soha nem volt tudatosabb a kérdésben, hanem alá is vetette az ebben az egyébként szépen bemutatott vígjátékban érzett szórakozás nagy részét. (Személy szerint soha nem fogok fáradni attól, hogy a Central Parkot ősszel láthatom, a kontextustól függetlenül.) A játék és a vonzó szereplők, különösen a kitörő csillag Turner, egyszerűen jobbat érdemelnek, mint amit végül Webb és Loeb szállítottak: egy önálló film a címet illetően, amely a végén talán azt az egy embert írja le a földön, aki képes teljes mértékben élvezni.