Kurátor és művész, Hilde Lynn Helphenstein, más néven Jerry Gogosian.Jerry Gogosian a gyűrűk ura tévéműsor költségvetése
Azt mondani, hogy a művészeti világnak elitizmusproblémája van, olyan, mintha azt mondanánk, hogy a cápáknak fogproblémájuk van, de mindazonáltal ez egy olyan megfigyelés, amelyet érdemes megtenni, mert mennyit kell még visszavonni. Az interneten keresztül a művészetek rajongóinak egy teljesen új generációja kényelmesen ápolhatja rögeszméit, ám amikor a művészeti világról van szó, hatalmas akadályok állnak az információkhoz, a lehetőségekhez és a gazdagsághoz való hozzáférés előtt.
Ezért olyan emberek, mint Hilde Lyn Helphenstein, független kurátor és maga a művész annyira elengedhetetlenek a művészeti világ számára, mivel az ingadozik. Helphenstein, aki elmegy Jerry Gogosian az Instagramon közöl kritikus kritikákat, brutális esze és a művészeti világra vonatkozó, tájékozott javaslatok mémek formájában, és erőfeszítéseihez közel 90 000 követőt gyűjtött össze. A hétvégén Braganca utolérte Helphensteint, hogy a humorról, a digitális méltóságról és a tömörített kritika finom művészetéről beszéljen. 
Jerry Gogosian egyik azonnali klasszikus NFT-mémje.Jerry Gogosian
Megfigyelő: Hogyan fejlődtek mémjei a művészeti világ legutóbbi turbulens pandémiájában?
Helphenstein: Nem tudok elégedetten szórakoztatni 90 ezer embert naponta háromszor, mint a világjárvány előtt. A humor a Corona idők óta nagyon finom egyensúlyban leng. Mert amint mindannyian tudjuk, az idei évet nemcsak maga a koronavírus, hanem a hatalmas polgári nyugtalanság, a faji feszültségek, a növekvő globális szegénység, a nemzeti vagyoni egyenlőtlenségek, a politikai felfordulás és a félelemkeltés is érinti.
Emberként egyszerre egyre mélyebbre vonulunk a kapcsolatunkkal a technológiával, amely úgy működik, mint egy cumi, amely végtelen alternatív elbeszéléseket és visszacsatolási ciklusokat kínál. Míg általában azt javaslom, hogy a humor a legjobb gyógyszer, 2021-ben ez egy gondosan beadott innuendo koktél, amely tényeket szemlél, és hülyén tesz fel nyilvánvaló kérdéseket.
A törölt is egy szó mindenki nyelvének hegyén. Minden olyan vállalkozás vagy személy legnagyobb félelme, aki pénzt keres attól, hogy az emberek szeretik-e őket vagy sem. Könnyen válhatsz a sok elesett törölt közé, ha akaratlanul visszaélnek egy szóval, véletlenül kihagynak valakit az elbeszélésből, vagy egyszerűen népszerűtlen véleményt kínálnak. Arra is van esély, hogy az internet karosszékszakértői szándékosan kikerüljenek a kontextusból és felhalmozzák. Próbáljon meg viccekkel és méltósággal harcolni ebből a kiútból.
Őszintén szólva úgy érzem magam, mint egy bika egy porcelánboltban minden mémmel, amit manapság készítettem. Poénjaim bizonyos értelemben fakóbbak és nyilvánvalóbbak, ugyanakkor sokkal mélyebb, dinamikusabb értelmezésre is nyitottak. Nem vagyok sokkoló (edgelord), vagyis nem vagyok hajlandó vakmerőnek lenni, de nem is vagyok egyházi egér. Ez a paradoxon művésznek lenni onnan, ahonnan ülök. 
Gogosian megérti, hogy a művészeti piac rendkívül vicces, és ennek megfelelően reagál.Jerry Gogosian
Saját kreatív kimenetét művészetnek tekinti? Hozzáférhető kommentárként? Hogyan írnád le?
Köszönöm, hogy megkérdezte, látom-e ezt művészetnek. Rövid válasz, igen, természetesen! Hét évig képeztem hagyományosan művészként, de soha nem tettem ki olyan tárgyalkotót, aki senki sem fizetne egy festményért. Visszavonultam a kereskedelmi művészeti piacra, hogy megélhessem, és rájöttem, hogy megszállottja vagyok a művészet társadalmi teljesítményének és az általa leplezett hatalmas, szabályozatlan piacnak. A leggazdagabb abszurd komédia, erkölcsi mesék, szerelmi történetek és tragédiák színpadát állítja. Azt hiszem, görög színpadnak nevezhetnénk a művészeti világot.
A mémek kiváló és egyszerű módszerekké váltak ennek a kakofón előadásnak a lebontására. A sportcipőhöz hasonló művészeti forma, mint én. Szeretek odaugrani, mindenkit naprakészen tartani, furfangos referenciákat készíteni, néhány jóslatot adni, minden játékosnak szerető beceneveket adni és szart felkavarni. Maga a mém megtévesztően egyszerű edény komplex ötletek közléséhez. Szerencsére, mert a popkultúra referenciáit használom, könnyű gyorsan felismerni a dolgot és továbblépni. Úgy látom, mint művészeti forma és személyiség. Volt néhány cikk, amely időt szakított arra, hogy rámutasson arra, hogy miért nem művészet, amit csinálok, és biztos vagyok benne, hogy ez történik minden alkalommal, amikor valaki új domaint talál kreativitásának kiaknázására. 
Érdekes, mesélj többet ...Jerry Gogosian
létezik olyan diétás pirula, ami működik
Meg lehet javítani a művészeti világot? Miért vagy miért nem?
Meg lehet javítani a késői szakasz kapitalizmusát? A művészet a művészet világában a művészeti piaci értelemben pusztán a pénzügyi származéka vált szentimentális vagy tudományos nyelvezetűvé, mint hab a tortán. Ezt nem nevezem művészetnek, de ez természetesen csak egy apró darabka annak, ami a művészet valójában.
Szerintem jobb kérdés az, hogy a művészet képes-e megjavítani a világot? A művészet olyan lencse, amelyen keresztül valaki megközelítheti egész életét. Lehetővé teszi a gondolkodásmódot a hihetetlen szabadságért, a kreativitásért és merem mondani, a varázslatért. A humorhoz vagy az intuícióhoz hasonlóan mindannyian rendelkezünk művészettel, és rajtunk múlik, hogy ezt az érzéket sokkal erősebben fejlesztjük magunkban, mint eddig. Jerry Saltz a művészetet igének nevezi. Egyetértek. Olyan, mint egy izom. A gyermekkori szabályok, amelyek megtaníthattak minket a társadalomban való viselkedésre, szintén hajlamosak csillapítani a szellem ezen részét. Ahelyett, hogy támaszkodnánk az alkotásra, megtanulnak támaszkodni a számunkra biztosítottakra, és nagyon kevés kérdést feltenni.
Amikor befejeztem az egyetemet, pánikszerűen sírva mentem az osztályvezetőhöz, MIÉRT VÁLASZTAM A MŰVÉSZETET? Nagyon nyugodtan elmagyarázta nekem, hogy a művészi gondolkodás az utolsó, valóban szabad terek között gondolkodni kormány, szabályok és törvények nélkül. A művészi gondolkodást értékes eszköznek látom számunkra a bolygó és a társadalmi társadalom előrelépésének megmentésében. Teljes erővel kell bekapcsolnunk az agyunkat, hogy új területeken gondolkodhassunk, és újból feltalálhassuk a világ egyértelműen megtört részeit. Itt az ideje, hogy a művészek bátrak, hangosak és erőteljesebbek legyenek azokról az alternatív utakról, amelyeket fajként érdemes figyelembe vennünk, mielőtt túl késő lenne.
