A díjnyertes dél-afrikai koreográfus, Dada Masilo visszatér a Joyce Színházba, hogy előadja a New York-i premiert. Az Áldozat , estig tartó alkotás ihlette A tavasz rítusa . 
Masilo arról híres, hogy belemélyed a klasszikus művekbe, lerágja az elavult témákat, és kiköpi őket a klasszikus balett, a hagyományos afrikai stílusok és a kortárs tánc friss fúziójában. -val kezdte Rómeó és Júlia 2008-ban, majd továbbment Carmen (2009), akkor Hattyúk tava (2010), akkor Giselle (2017) és most Az Áldozat 2021-ben mutatták be Bécsben.
Attól a pillanattól kezdve, hogy Masilo belép a gyengén megvilágított színpadra, megáldva azt folyékonyan ütős mozdulataival, éreztem, hogy hamarosan tapasztalat valami. Nem magával ragadó színházi módon, hanem ember-tanúskodó-emberi módon.
De állj meg egy pillanatra. Teljesen megérteni Az Áldozat , segít megismerni Pina Bausch A tavasz rítusa (1975), ami azt jelenti, hogy tudnod kell egy kicsit az eredetiről A tavasz rítusa (1913). Fordítsuk figyelmünket a múltra.
Elsőként Szergej Gyjagilev Ballets Russes című darabja lépett fel A tavasz rítusa 1913. május 29-én Párizs nemrég épült Theater des Champs-Elysees-ben. A baletten Igor Sztravinszkij zenekari partitúrája és Vaslav Nyijinsky koreográfiája szerepelt. Sztravinszkij és munkatársa, Nicholas Roerich – művész, az orosz népművészet és az ősi rituálék szakértője, állítólagos misztikus, jelmez és díszlettervező – kezdetben a darab címét akarta adni. A Nagy Áldozat de rátelepedett Szent tavasz . Francia fordításával vált ismertté a városban (' A tavasz rítusa ”), majd végül ennek a francia fordításnak az angol fordításával: A tavasz rítusa , „Képek a pogány Oroszországról két részben” alcímmel.
Sztravinszkij librettójában azt írta, hogy a darabot „egyetlen gondolat egyesíti: a tavasz teremtő erejének rejtélye és nagy hulláma”.
A nyitóelőadás fergeteges volt. Szó szerint. Ez okozta felkelés . Vagy talán egy közeli lázadás – az első kézből származó beszámolók különböznek. Sztravinszkij diszharmonikus partitúrája az állandóan változó időjelzésekkel és Nijinsky topogós, szaggatott koreográfiája a becsavart lábakkal és a magát halálra táncoló áldozatos szűzzel több volt annál, mint amit az emberek elbírtak. Mindössze nyolc előadás volt.
De a balett feltámadt. 1920-ban Leonide Massine orosz koreográfus megalkotta saját verzióját, amelyet először 1930-ban mutattak be az Egyesült Államokban Martha Graham szerepében a Kiválasztott szerepében. Azóta világszerte mintegy 150 koreográfus döbbent rá Rítus – beleértve Grahamet is, sok évvel később.
Masilo találkozott először Rítus miközben a brüsszeli Performing Arts Research and Training Stúdióban tanult. Ott tanult egy részletet a német táncszínház úttörőjétől Pina Bausché A A tavasz rítusa nyers koreográfiájáról, koszos padlójáról és a nemek harcának vadságáról ismert. Ez volt az első alkalom, hogy Masilo így mozdult, vagy hallotta Sztravinszkij zenéjét. „Olyan volt, mintha elborult volna az eszem” – meséli.
Térjünk vissza Az Áldozat . Mióta Masilo először találkozott Bausch repertoárjával, tudta, hogy vállalni akarja Rítus de nem volt biztos benne, hogyan. Körülbelül tíz évvel később, amikor megalkotta a sajátját Giselle , bevallja már azon gondolkodott Rítus . 2017-ben készített egy 30 perces verziót Tavaszi , Stravinsky partitúráját használva (a NYC-i Fall For Dance Fesztiválon adták elő), de szerette volna pontosítani a narratívát és kiterjeszteni egy esti műre.
Rítus Masilót a rituálé és az áldozat fogalma érdekelte, de azt akarta, hogy az ő verziója a gyógyításról szóljon, és nem az erőszakról. „Azt akartam, hogy valami szent legyen – mondja –, és azt akartam, hogy az anya végezze el az áldozatot, hogy puha és tiszta maradjon.” (Az anyafigurát az egyik zenész, Ann Masina játssza, akinek hangja ezer hajót indíthat el.)
Mivel Stravinsky partitúrája mindössze 30 perces, és mivel Masilo élő zenével akart dolgozni, amit korábban soha, megbízott zenészeket (Masina, Leroy Mapholo, Tlale Makhene és Nathi Shongwe), hogy hallgassák meg az eredeti kottát, majd erre válaszul létrehozzák a sajátjukat. Az eredmény a klasszikus, a hagyományos és a kortárs afrikai zene gyönyörű keveréke.
Masilo a tswanai táncot is be akarta építeni a koreográfiájába – Botswana hagyományos táncát, kulturális örökségét –, amit korábban soha. A történetmesélésben és gyógyító gyakorlatokban gyökerező Tswanát a szurikáta apró, gyors mozdulatai ihlették. Nagyon bonyolult és nagyon gyors. „Olyan nehéz” – mondja nevetve Masilo. – Azt hittem, jó a ritmusom, de istenem!
Masilo három hónapig egy tswana mester tanárnál tanult, majd egy hónapra meghívta a társaságát, hogy tanuljon nála. – Nem akartam másodkézből átadni nekik az információkat.
Ő elégedett az eredménnyel. Szereti az új zene bonyolult ritmusait és a Tswana táncot, amely szintén bonyolultan ritmikus. „Az egész mű valójában a ritmusról szól” – mondja. 'Ritmus és rituálé.'
Az Áldozat fenntartja Rítus ’s lázadó lelkülete, a háború szélén járó, harsány világi energiájával, de a többit a fejére fordítja. Míg Roerich eredeti díszlete a buja és idealizált vidéki Oroszországot ábrázolta, addig Suzette Le Sueur afrikai bokrot vetít, csupasz fákkal, mivel még nincs tavasz. Míg Roerich jelmezei súlyosak és bohókásak voltak, addig David Hutté légiesek és elegánsak. Míg Rítus áldozatról szól, Az Áldozat rituáléról szól.
Masilo mindenképpen konzultál a vénekkel, mielőtt eldönti, végrehajtja-e a Tswana rituálékat a színpadon. „Mindig kérdezni kell” – mondja. A válaszuk ez volt: „Tartsátok szentnek. Tartsd szentnek, és tiszteld.'
Szóval megtette. Ez visszavezet minket Masilóhoz, aki megáldja a színpadot a testével. Miután elkészült, a produkció másik tíz táncosa rohan tovább, és kezdődik az ünneplés.
A darab első fele igazán örömteli. A zenészek időnként táncolnak, a táncosok pedig időnként énekelnek. Nevetnek és beszélgetnek egymással – „Miért játszol ilyen gyorsan? Kérhetnénk egy adagiót?” – és néha az előadók egyenesen a közönségbe néznek. Nem arról van szó, hogy áttörik a negyedik falat, hanem arról, hogy nincs fal. Mindannyian együtt vagyunk ebben.
Aztán a dolgok baljós fordulatot vesznek, amikor a koreográfia és a zene is a leglelkesebb, leggyomorítóbb. A közönség mozdulatlan és csendben maradt, és a darab hátralévő részében tanúként szerepelt.
Amikor megkérdeztem Masilót, mit remél a közönségnek az előadástól, azt mondta: „Azt hiszem, annyira érzéketlenné váltunk, hogy már nem is érezzük magunkat. Azt akarom, hogy tegyenek érez . Nevess, sírj, érezz haragot, érezz örömet. Sírjanak ki, ha kell. Nincs ezzel semmi baj! Sírj ki, gyászolj és gyógyíts egyszerre.'
Őszinte leszek – megtettem. Ha csak egy táncelőadást láthattok a tavaszból, akkor ez legyen az.
Az Áldozat május 28-ig a The Joyce Színházban folytatódik.
