A lemaradt Lemmy zene mítoszánál is nagyobb

A mítosz csodálatos, és olyan varázserőt vet: egy proto-Tarantino / Peckinpah utáni pornó korú Pan. Vince Taylor Dennis Hopperen keresztül. Az összes emlékmű aláhúzza a csodálatos bőrarcú, bőrkötésű, bőrtüskés legendát. De ne hagyd, hogy a mítosz elhomályosítsa a zenét. A zene, amelyet otthagyott, monumentális. A zene, amelyet otthagyott, még nagyobb, mint a mítosz.

Ian Fraser Lemmy Kilmister felel a valaha készült leginnovatívabb és legizgalmasabb rock and rollért.

Ian Fraser Lemmy Kilmister, aki kevesebb mint száz órával ezelőtt halt meg, a valaha készült leginnovatívabb és legizgalmasabb rock and rollért felel. Szóval ezt beszéljük meg, ne a whiskyt lélegző sárkányt, aki a Szivárványt üldözte.

Kezdjük itt: Lemmy 1971 vége és 1975 közepe között volt a Hawkwind tagja. Ez idő alatt a Hawkwind az egyik legeredetibb és legerősebb rock and roll zenekar volt, amely valaha élt ezen a bolygón.

Az avatatlanok számára a Hawkwind a hiányzó kapcsolat a Pink Floyd és a Sex Pistols között; ugyanakkor csikorgó, nagyító, maxi-minimalista sebesség-furcsasága a Skylabon spacerock valahogy összeköti Jerry Lee Lewist Ray nővér, Mandarin álom a hattyúkkal. Ez az, amit a Grateful Dead kellene lettek volna, ha imádták a Sonicsot, és eltiltották tőlük a bluegrass hallgatását. Nincs semmi, mint a Lemmy-korszak Hawkwind, és soha nem is lesz.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HYAd0-ifNlM&w=560&h=315]

Kezdje a Born to Go-val (a Űrrituál élő album). Néhány titokzatos tészta, amely remekül hangozhatna, miközben a fekete fényű plakátot bámulja, egy őrült sötét riffbe morfondírozik, amely mintha egy különleges pokol mélyéből érkezne, ahol az ördög DJ-je egyszerre játssza a Stooges-t és a Deep Purple-t 66 RPM-mel; a zenekar mintegy nyolc és fél percig vergődik, sodródik és terül el a riff körül, különféle színekbe merülve: wah-wah, Tardis-jellegű sípok és Neu! -ish egyakkordos jam breakek; Simon King, a dobos pedig soha nem hagyta nyugodni a nyolc ütemű Pete-Best-on-met olvadást. Az egész kaland alatt, alatt és körül Lemmy pulzál, mint Holger Czukay, aki Dee Dee Ramone-t irányítja.

Úgy hangzik, mintha a Hawkwind találná ki a jövőt, miközben valójában ezt játssza; úgy tűnik, hogy kevés azoknak, amiket csinálnak, köze van a rock and roll fennmaradt történetéhez. Újra és újra felhívják ezt a mániás varázslatot, és gépi rázkódást generálnak, ami a környezeti lágy fókuszból csikorgó, ismétlődő barlanglakós riffeléssé, majd visszafelé megy át, gyakran a légies és gyengéd dallamba merülve, amely nem olvad meg a jégben. Menj és hallgass az egészre Űrrituál élő albumot, és az univerzum legnagyobb és egyetlen bolygóközi minimalista pszicho-punk zenekarát hallja erejük csúcsán, és úgy hangzik, mintha a Sabbath a BBC Radiophonic Workshop által remixelt Stereolabdal keveredne. A férfi. A mítosz. A Lemmy. (Fotó: Lemmy.)

Ami nem azt jelenti, hogy a Hawkwind nem tudott csodálatos zenét produkálni a stúdióban. 1972-es évek Doremi Fasol szívverés , 1974-es évek A hegyi grill terem és 1975-ben Harcos az idő szélén mindegyik a fent említett tulajdonságokkal rendelkezik, de valamivel több kohézióval és változatossággal.

Mint azt valószínűleg tudjátok, miután 1975-ben kizárták Hawkwindből, Lemmy megalapította saját együttesét, elnevezve azt az utolsó dal után, amelyet Hawkwind számára írt (Lemmy nélkül Hawkwind kissé ködös és kissé mákos volt; továbbra is nagyon aktívak, továbbra is megmaradnak hatalmas csúcsra képes zenekar, de soha többé nem ők voltak a The Galaxy Legjobb Zenekara).

Kis időbe telt, mire a Motörhead felgyorsult. Kezdetben szinte kétségbeesetten áramvonalas boogie-zenekar volt, amely a Pretty Things által játszott zsigeri beatmusic morcos értelmezését adta elő, a söröző, a rózsaszín tündérek Stooge-ish psychedelia átfedésével; volt néhány Hawkwind-i elem (mindkét együttes képes úgy szólni, mint egy profi birkózó gazember, aki ónfóliát rág), de az űrkőzetet teljesen eltávolították, helyette egy úttörő szögesdrót-minimalizmus lépett fel, amely elvetett mindent, ami engedékeny volt a fémben, és felváltotta punk közvetlenségével.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=q9NT6BBYWLg&w=420&h=315]

De a Motörhead második, 1979-es albumán Túlzás , a világ megváltozott, legalább egy dalra. Mintha Lemmy kétszer is részt vett volna a Beatles-ben: otthagyta a világ legnagyobb zenekarát, és elindított egyet, amely majdnem olyan jó volt és ugyanolyan, mint a szeizmikus.

Tovább Túlzás Címadó dala a zenekar azt tette, amit nagyon-nagyon kevés csoport valaha is elért: a rock and roll egy teljesen új fejezetéhez írták az első mondatot. A gyorsfém védjegyévé váló gépfegyver-dupla rúgódob felhasználásával az Overkill a rock and rollt egy fergeteges szeizmikus firkálássá redukálja, amely minden olyan engedékenységtől megfosztva van, amely elvonhatja az üzenet figyelmét. Az Overkill rock and roll a legalapvetőbb elemeihez sűrítve, a történelem marhaságával és kék gömbökkel teli szán meggyújtva meredek dombról tolta le, ívek és fékek nélkül. Senki - sem a Ramones, sem a Velvets, sem a Stooges, sőt a Hawkwind nevű szörny savas űrmotor sem - nem próbált ilyesmit: Jerry Lee Lewis és Huey Piano Smith, valamint Little Richard mániás, legyőzött esszenciáját lefordítani. tiszta fémes extázis.

Negyedik albumukon, az 1980-as években Pikk ász , Motörhead teljes mértékben elért eredményt: átvették találmányukat, és túlhajtóvá tették. A punk rock hunjai zenéje a sebesség hangjának átírása a hang sebességével.

És ez volt a térkép, amelyet a Motörhead nagyjából megragadott a következő 35 évben, de soha nem fáradt el.

A Motörhead minden idők egyik legnagyobb és legkövetkezetesebb rockzenekara volt.

1986-os évek Orgasmatron (amely egy bizonyos Hawkwind-is űrhatású pszichózist vezetett be a képletbe) lehet a legjobb egyetlen albumuk, bár az 1991 1916 nagyon közel olyan jó, és megmutatta, hogy Lemmy és Motörhead valóban istenverte kielégítő munkát végezhetnek hagyományosabb rock és ballada formátumokban (ideértve a címadót is, amely egyszerre ballada és Lemmy egyik legnagyobb dala). A stílusos ismétlés bizonyos fokának ellenére - vagy inkább beleszámítva - a Motörhead minden idők egyik legnagyobb és következetesebb rockzenekara volt, és az elmúlt 40 év talán egyetlen elektromos zenekara, amely hatékonyan tisztelte és megidézte a mocskos Memphist / New Orleans teljesen eredeti módon álmodja meg a rock megalkotóit (bár furcsa affinitást találok a Motörhead, az öngyilkosság és a Bad Brains között).

Motörhead pedig a végéig tartotta: ha megbocsátasz némi (nagyon érthető) gyengeséget Lemmy énekének mellkasában, Rossz varázslat (augusztusban jelent meg) ugyanolyan jó, mint Pikk ász , Vasököl , 1916, vagy bármely klasszikus Motörhead, tele kígyós, négyszeres időzítésű középkategóriás panzer dorombolással, nagyon alkalmanként lassul (pusztán dupla időzítésű) riffelésig, amely úgy hangzik, mint a Gólem a sebesség rúgásakor a Sátán Legói fölött. Rossz varázslat a Motörhead öt legjobb albumának egyike, és ez pokoli teljesítmény, tekintve, hogy akkor jelent meg, amikor Lemmy, aki több mint 50 éve játszik rockzenekarokban, alig fél évet hagyott élni.

Lemmy Kilmister kivágta a rock egyik legnagyobb figuráját, és hasonlóan másokhoz, akikkel megosztja ezt a megtiszteltetést - Elvissel, Kurtval és Lennonnal, hogy megemlítsem hármat - ragyogása nemcsak hogy nem hajlandó beárnyékolni a mítoszt, de valójában meghaladja azt. Minden idők két legfontosabb és a hangzás szempontjából leginkább kielégítő sávjának szerves tagja, egy feltaláló, aki bedugott rádiót dobott a rock and roll vénjeit tartalmazó fürdőkádba, majd teljesen sütkérezett a villámcsapásban. a nagyok közül, és kedvelői soha, soha többé nem fognak így eljutni. (Fotó: Lemmy.)