Vallomás (hölgy kancellár) , 2007, Chris Ofili. (A művész és David Zwirner jóvoltából) Az ember kíváncsi arra, hogy mi volt a felhajtás annyi évvel ezelőtt.
Most a legenda cuccai, Chris Ofili festménye A Szent Szűz Mária (1996) tűzvihart váltott ki, amikor 1999 őszén debütált az Egyesült Államokban a Brooklyni Múzeumban. Ez egy kulcsfontosságú munka volt a Sensation nevű, Londonból induló utazó csoportos kiállításon, amely a Charles Saatchi Fiatal Brit Művészeti Gyűjtemény (YBA) kiemelkedő alkotásait mutatta be. ). Egy maroknyi egyházi és kormányzati tisztviselő feljelentette a festményt, miután vadul eltorzult jelentéseket olvastak, miszerint a mű pornográf képekkel körülvéve és ürülékkel borítva ábrázolta a Szent Anyát. Heves antiszenzáció-tömegek elítélték a show-t a múzeum bejárata közelében tartott napi tüntetéseken. Chris Ofili installációs nézete: Éjjel és nappal az Új Múzeumban, 2014, featuring Nincs nő, nincs sírás , 1998 és A Szent Szűz Mária , 1996. (Fotó: Maris Hutchinson / EPW. Minden alkotás © Chris Ofili. Jóvoltából David Zwirner, New York / London)
Ezen kritikusok közül csak kevesen látták személyesen a festményt, köztük Rudolph Giuliani, akkor New York város polgármestere, aki azzal fenyegetőzött, hogy bezárja az előadást és csökkenti a múzeum városi finanszírozását. Egy ponton a művet egy irtó látogató rongálta meg, aki fehér festékkel támadta meg a felszínt, valójában átmenetileg meszelte a fekete művész munkáit. A festményt gyorsan helyreállították és visszatették a kiállításra. Legalább egy évig a bemutató után, talán kettő, A Szent Szűz Mária vitathatatlanul a leghíresebb - vagy nézőpontodtól függően - hírhedt kortárs műalkotás volt a világon. Az általa keltett heves vita még Andres Serrano fényképén is felülmúlta Pis Krisztus , amely hasonló nyilvános felháborodást váltott ki, amikor 1987-ben először megjelent.
Manapság a festmény meglehetősen csendesen alázatosnak és jól viselkedőnek tűnik New York-i visszatérő látogatása során; A Szent Szűz Mária csillogó, csodálatos tisztelgésként jelenik meg Mária és ikonográfiájának hosszú története előtt. Véletlenül elfoglalja helyét a Chris Ofili korszakának más lenyűgöző vásznával teli galéria: Éjjel és nappal, a művész festményeinek, szobrainak és papírjainak látványos felmérése a karrier közepén, január 25-ig látható az Új Múzeumban 2015.
Az angliai Manchesterben született, 1968-ban nigériai szülőktől származik, és Mr. Ofili gyakorló katolikus volt, amikor elkészítette a művet. Ebben a stilizált, impozáns alakban nincs semmi megalázó. Földi istennőként, a termékenység és a jólét reményteli szimbólumaként egyetemes vonzerővel bír. Hagyományos, halványkék köntöst visel, és csillogó arany és sárga mező veszi körül. Bizánci ikonja látható, bár funky, naprakész csavarral.
Közelről látható, hogy a sűrű festékrétegekből és csillogásokból álló aranyozott felületet apró, összeszedett elemek aktiválják: a női nemi szervekről készült fotófoszlányok és a fenék magazinokból vett képei, utalva az alak termékenységi istennő szerepére. A jobb mell melletti vászonhoz egy gyöngyös és drágakőből készült elefánttrágya gömbje tartozik - ez az anyag Afrika egyes területein szent, amelyet a növekedés és a regeneráció szimbólumaként tartanak számon. Két hasonlóan díszített, több hüvelyk átmérőjű trágyagolyó, amelyet a padlóra helyeznek, a nagy vászon megtámasztására szolgál, amelyet nem akasztanak, hanem egyszerűen a falnak támaszkodnak.
A szobát Madonna kíséri, a korszak 11 rokon műve, azonos méretű (96 x 72 hüvelyk) és hasonló formátumú. Mindegyik gazdag színeket és csillogást mutat, merész, rajzfilmszerű képek erotikus felhangokkal való mesteri rajzával. Kiemelkedő közülük Majomvarázs - szex, pénz és drogok ( 1999), amelynek közepén egy stilizált majom található, hosszú, felfelé ívelő farokkal. A háttérbe a majomból kisugárzó színes pontok mintázata látható. A pontok motívuma felidézi a művész egykori YBA-kollégájának, Damien Hirstnek a spot- vagy gyógyszerészeti festményeit. A galéria ismert Chris Ofili festményei, mint pl Foxy Roxy (1997) és A szar kapitány meztelen szelleme és a fekete csillagok legendája (2000-01), ugyanolyan frissnek, szexinek és provokatívnak tűnjön, mint valaha. Cím nélkül (Afromuse , 1995-2005, Chris Ofili. (A művész és David Zwirner jóvoltából)
Az éjjel és nappal másutt egy optikai edzést tartogat a látogatók számára, amelyet az Új Múzeum művészeti vezetője és kurátora, Massimiliano Gioni szervezett, Margot Norton kurátorasszisztenssel együttműködve. Az egyik galériában Ofili úr sötétített teret hozott létre nagy, közel monokróm Kék Lovas festménysorozatának bemutatására. Azután kezdte a sorozatot, hogy 2005-ben átköltöztette stúdióját Londonból Trinidadba. Interjúk során a sorozat számtalan kék színét hasonlítja a karibi sziget titokzatos alkonyi égéhez. Bizonyos mértékben hasonlít a houstoni Rothko-kápolnához, Ofili úr terének a bemutatóban elcsendesedett, meditatív légköre van.
Padokat biztosítanak a múzeumlátogatók számára, hogy szemléljék a nagy (több mint 8-6 láb) vásznakat; de ironikus módon leginkább akkor láthatók, ha valaki mozog a szobában. A visszafogott világítás eltolódásai megvilágítják a szín és a felület finom különbségeit. Hirtelen képek töredékei jelennek meg - egyszerre zavaró és elbűvölő alakok és jelenetek. A bemutató kiváló katalógusában Glenn Ligon művész elmagyarázza, hogy a számok Paramin kék ördögeire utalnak, egy Spanyolország kikötőjétől északra fekvő hegyvidéki városban, ahol Ofili úr él és dolgozik. Karnevál idején a paramini lakosok kék porba borítják bőrüket és jelmezüket a hajnal előtti ünnepségekhez.
Trinidad hatása Ofili úr művészetére, a fény, a szín és az egzotikus tárgy tekintetében, nyilvánvaló a műsorban megtekinthető legújabb példákban. A kiállítás egyik legizgalmasabb kiállításához a galéria minden falát stilizált növényi formákkal festette a lila izzó árnyalataiban. Ennek hátterében Ofili úr felakasztott egy sor nagy vásznat Ovidius meséin alapuló tárgyakkal.
Csodálatos és izgalmas látni, hogy a művész váratlan módon fejlődik, és ezek a festmények jelentős eltérést jelentenek számára a stílus és a megközelítés szempontjából. A képek érzékisége, az élénk ecsetkezelés és az élénk szín sértetlen marad, de eltűnt a korábbi festményein szereplő csillogás - valamint a trágyagömbök. Stílusosan és technikailag a legújabb alkotások összehasonlítják trinidadi barátja és szomszédja, Peter Doig festményeivel. Azonban,
képzete - szürrealista árnyalatú és tempójú jazz ihlette - egészen különbözik Mr. Doig melankolikus jeleneteitől.
Egy másik galéria válogatja a Within Reach műveit, a művész emlékezetes műsorát a velencei biennálén 2003-ban, amikor Nagy-Britanniát képviselte. Ezeknek a műveknek az afrocentrikus témája a fekete szeretet és a felszabadulás gondolataira, valamint Marcus Garvey Afrika mint paradicsom koncepciójára összpontosít. Ofili úr ebben a sorozatban a jamaicai politikai vezető Universal Negro Improvement Association zászlajára korlátozta színének használatát: piros, fekete és zöld. A velencei pavilonban a művész megdöbbentő környezetet teremtett ezeknek a festményeknek a bemutatására, vörös és zöld tetőablak-szűrőkkel. Az Új Múzeumban öröm, ha a műveket szokványosabban világítják meg, anélkül, hogy eltorzítanák a vásznak pompás színét. Zöld környezetben összefonódó párok hallucinogén képei, olyan kompozíciókban, mint pl Afronirvana (2002) és Afro megjelenés (2002-03) még erősebbek.
A kiállítás egyetlen csalódása a négy szobor. Úgy tűnik, hogy Ofili úr egyedülálló jövőképe és érzékenysége nem eléggé három dimenzióba fordítható. Hiányzik belőlük a festmények vitalitása és eredetisége, és meglehetősen kínos modernista alakkutatásként jelennek meg.
Mégis lehet, hogy Mr. Ofili áttörést hozhat a szobrászatban. Eközben, ahogy ez a műsor bizonyítja, és ahogy más kritikusok is megjegyezték, Chris Ofili összefoglalóan elutasít minden becsmérlőt. Munkája, amely folyamatosan provokatív, mivel gyönyörű látni, új látóhatárok felé vezet a festészet mellett.n
