Denzel Washington és Ashton Sanders Az Equalizer 2 .Glen Wilson / Sony Pictures Entertainment A közelmúltban kevés film okozott több tiltott izgalmat, mint a 2014-es Az Equalizer. Denzel Washington filéje rengeteg rosszfiút látott dugóhúzóval, kerti ollóval és még fúróval is, ahogy a kamera elgondolkodott a részleteken, olyan filmélmény volt, amire soha nem gondoltad, hogy szükséged van rá - amíg meg nem láttad.
A karakter legújabb iterációjához a korábbi film csapata - Washington, Antoine Fuqua rendező és Richard Wenk forgatókönyvíró - mind visszatérnek, ugyanazzal a felépítéssel és koncepciókkal visznek magukkal, egészen a vízbe ázott elbocsátásig. (Először körülötte volt a sprinkler rendszer a hardverüzletben, ahol dolgozott; most ez egy tengerparti hurrikán.) De bár az eredmények nagyjából megegyeznek, az általuk végrehajtott apró, mégis jelentős változtatások károsak voltak a finom alkímiája annak, ami jót jelent Kiegyenlítő film.
Ezúttal a tetovált orosz maffiózók helyett a középső rosszfiúk a mély állami leigázók, a kormány operatív munkatársai, akik jók vagy gonoszak - küldetésüktől függően. A főszereplő szándékai is elmozdultak. Ahelyett, hogy kijavítaná az egyetemes hibákat, alapvetően csak bosszút áll.
Ezek a változások fontosak egy olyan filmben, ahol a főszereplő az emberek bántalmazásának groteszk módszereire specializálódott (Miért használjunk fegyvert egy srác megölésére, ha szigonyt használhatunk?), A rendező pedig minden erőszakos cselekedetbe áztatja a képkockáit, mintha egy tál Palmolive. Miután a címszereplő el lett választva az abszolút erkölcsi tekintélytől, amelyet az első filmben gyakorolt, a varázslat megtörik, vagy legalábbis kevésbé elbűvölő. Tegyük hozzá: elvek nélkül a washingtoni Robert McCall lényegében Jason Voorhees, aki jégkorong maszkjával kereskedett egy bőr hajtókával.
Miután elhagyta munkáját a kelet-bostoni boltban, ahol egykor dolgozott (ez általában akkor fordul elő, amikor sok embert öl meg üzleti helyén), McCall most Lyft-sofőrként esedékes, ami lehetővé teszi számára, hogy rövid ideig kommunikáljon, de bensőségesen az emberiség széles körével. Tökéletes fedést - és inspirációt biztosít - titkos oldalsó nyüzsgésére (nem mintha bármit is fizetne), mint a Bay State leghalálosabb feladatnyulatát. A film legjobb részei ezek a viszonylag kisebb feladatok, amelyeket az ostromoltak nevében vállal: egy holokauszt-túlélő tulajdonában lévő ellopott festmény visszaszerzése, egy független könyvkereskedő gyermekének megmentése egy elidegenedett partnertől, néhány douchey üzletember különböző végtagjainak eltörése aki drogozott és bántalmazott egy gyakornokot stb.
| AZ EGYENLÍTŐ 2 ★ ★ 1/2 |
A középpontban szereplő történet viszonylag kevésbé meggyőző. Egy barátjának, Susan Plummernek (Melissa Leo, aki visszatér az első filmből a férjét alakító Bill Pullmannal együtt) visszatérő tengerentúli meggyilkolásával jár. Halála a kettős keresztezések sorozatának része, amelyek homályosak, mint a cselekmény pontjai, de McCallnak megadják a filmben megfogalmazott célját: levadászni és megölni azokat a srácokat, akik különféle groteszk módon tették.
Időközben időt talál arra, hogy mentoráljon egy fiatal művészet Miles nevű épületében (a tehetséges Ashton Sanders, aki Holdfény) , elcsábítva őt az utcai élettől azáltal, hogy megismerteti a jó művekkel és Ta-Nehisi Coates A világ és én közöttem . (McCallal folytatott barátsága eredményeként Miles a film utolsó részének túszává válik).
A végső leszámolás az elhagyott és hurrikánok által sújtott tengerparti városban, ahol McCall egykor régen halott feleségével élt, elhúzódó és pszichológiailag furcsa: olyan érzés A Gunfight a Egy makulátlan elme örök ragyogása Karám . Valóban, a film nagy részében Washington úgy tűnik, mintha szundikáló vagy legalábbis álomszerű állapotban lenne. A szeme halott, de elméje mindig működik; egyszerre fel van merülve az általa elkövetett erőszakban, és el van ragadtatva az elkövetett hatékonyságtól.
Ettől függetlenül Washington öröm nézni a képernyőn. A kétszeres Oscar-díjas akkor is képes kiaknázni saját erkölcsi igazságának feleslegét, amikor a forgatókönyv kihúzza alóla a szőnyeget. Éppen elegendő a filmet áthúzni, és a közönség kevésbé érzi magát konfliktusosabbnak az erőszakos lavina élvezete miatt.
