Leonard Cohen.Facebook Sokkal több volt Leonard Cohen, mint Halleluja.
A szentség elkerülhetetlen, istenkáromló regurgitációja, ahogy a nosztalgia elhozta a késő Montreali író, költő és dalszövegíró dala vissza Szombat esti élet a múlt héten, visszhangozva a dal első használatának tiszteletére Hilary Clinton kudarcot valló elnökjelöltje előtt azzal, hogy egy Trumpified Alec Baldwin egy másik borítón keresztül dolgozott, remélhetőleg korai kódként szolgálva az elnökségét.
Cohen teljes diszkográfiájának olvasata arra emlékeztet minket, hogy igyekezett a térben élni túl kétoldalú megosztottság, az identitáspolitikán és a megosztó retorikán túl, így ez csak az egyik oka annak, hogy a Braganca Music összeállította ezt a hosszú, kimerítő listát, Cohen egyes albumait rangsorolva, hiábavaló kísérletként koronát illesztett egy lemezre egy olyan embertől, aki soha nem készített igazán rossz album. A másik ok az, hogy több albumban Songs szerepel a címben, és kiderül, melyik válhat zavaróvá.
A józanság érdekében kihagytuk Cohen nyolc fantasztikus élő albumát, de tudjuk, hogy Columbia 1970-es hivatalos Isle of Wight-előadásának 2009-es hivatalos kiadása lélegzetelállító és varázslatos, csúcs Cohen. Hajnali négykor valamivel fellépve egy piszkos, sárral teli tömeg számára Jimi Hendrix után, Cohen országos vezetésű zenekarában volt producere, Bob Johnston és hegedűs Charlie Daniels. Cohen a legcsodálatosabb dolgot tette, amit valaha látott: elbűvölte a Szörnyeteget - idézte fel Kris Kristofferson. Egyetlen bánatos hang tette azt, amit a világ legjobb rockerei három napig próbáltak és kudarcot vallottak.
Bár ez a Cohen-albumok listája soha nem tudta palackozni az életművét átjáró irodalmi zsenit vagy aszkéta, régi világ bölcsességét, megosztjuk veletek abban a reményben, hogy legalább némi betekintést nyújt egy figyelemre méltó alak higgadt törekvésébe dal által megérteni önmagát és a változó világot.
13) Nyakkendő - Tíz új dal & Kedves Heather
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]
A zene kiadása előtt Cohen költőként kezdte pályafutását, és a két album, amelyet a 90-es évek elteltével töltött el egy kaliforniai Zen kolostorban, a Baldy-hegyen emlékeztetett egy új generációra, hogy szavai ugyanolyan jól működnek, amikor elhangzik. Cohen régóta zeneszerzőkkel dolgozott, hogy segítsen szavainak alakításában, de a 2001-es évek Tíz új dal különösen szembetűnővé teszi ezt a kontrasztot azzal, hogy minden dalt együtt írtak korábbi énekesének, Sharon Robinson-nak, aki talán a legismertebb, hogy a zenét írta a Everybody Knows-nak.
Míg az olyan dallamok, mint az ezer csók mélyen és az én titkos életem, életpályán később virágzottak fel, Tíz új dal ’ a felvett verziók nehézkesek a schmaltzon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]
2004-es évek Kedves Heather az árak csak kissé jobbak a hasonló Casiotone-sorrendekkel és a hosszú, kimondott szavakkal. Lord Byron Go No More A-Roving című zenés felvételével nyitja meg a 70 éves Cohen Kedves Heather a véglegesség kegyes javaslataival, amelyeket később mély, halandó következtetéseikre fog kötni utolsó három albumán.
Mindkét Tíz új dal és Kedves Heather építsen be olyan szavakat Cohen korából a Baldy-hegyre, amelyek egyszerűbb és megrendítőbb otthont találnak A vágyakozás könyve , 2006-os versgyűjteménye ezekből az évekből kísérte Cohen ritka, egyszerű vonalvezetését néhai tanárának, Roshi Kyozan Joshy Sasakinak.
12) Népszerű problémák
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]
Érett 80 éves korában Cohen egy utolsó szót szeretett volna a zeitgeistről. Cohen albumainak utolsó trilógiájában a középső gyermek egyetemes jóslatokat közöl zord, szardónikus baritonjában, amely humorral és megváltással nyitja meg a sötétség űrt. Megjelent 2014-ben, alig két évvel később Régi ötletek , Népszerű problémák úgy találja, hogy Cohen kifelé néz a világra, jellegzetes bibliai allegóriáival és önpusztító varázsával. Egyenletesen oszlik el az evangéliumi és a billentyűzetig terjedő blues számok között, Népszerű problémák csatornázza korai felvételeinek schmaltzát, de föléjük áll a társadalom egészére vonatkozó, kifejezetten kiaknázatlan perspektíváinak, szőve őket a közelgő vég személyes elfogadásába.
A New Orleans-i Sámson például a Katrina hurrikán utóhatásait szellemi tragédiaként csatornázza evangéliumának megidézésével, amelyet a mennyei elrendezések pompájának szembeállítására szoktak tenni cigarettával foltos reszketése ellen. A Szeretlek-e valaha téged Cohen teljes kedvvel énekel, és minden hangszála magasan marad a keverékben, miközben virágzó citromfákról és hervadó mandulafákról énekel.
Elmenekültem a szélére / A bánat hatalmas tengeréhez / A lovasok üldözték / Kegyetlen és sötét rezsimhez / De a vizek elváltak / És a lelkem átkelt / Egyiptomból / A fáraó álmából, a Born Láncok, hasonlítva a túlvilágot a zsidók Egyiptomból való kivándorlásához.
tizenegy) Különböző pozíciók
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]
Az, hogy Cohen legszörnyűbb lemeze a legjobb dalait is tartalmazza, annak végtelen kettősségének látszólagos paradoxonjáról tanúskodik, amelyet egész karrierje során megtestesített - időtlen lelki mélység, test és test testi ügyeivel párosítva. Már önmagában a címében is, az 1984-es Különböző pozíciók egyértelművé teszi a paradoxon megértésére tett próbálkozásait, de fényét a 80-as évekbeli Casio billentyűs kíséretek és John Lissauer sajtos produkciója temeti el, olyan hangok, amelyeket Cohen csak addig nem javítana előnyére Én vagyok az embered .
Öt évig nem rögzített albumot, Cohen a hiányt olyan verseken töltötte, amelyek végül az adott év versgyűjteményévé váltak, Irgalmasság könyve , meglátogatta gyermekeit Dél-Franciaországban. Különböző pozíciók akkor jött össze, amikor Lissauer felfedezte Cohent a New York-i Royalton Hotelben, aki gitárjával kereskedett a fent említett billentyűzetért.
Kár, mert az ember kíváncsi, hogy a különböző termelési lehetőségek emelkedhetnek-e Különböző pozíciók ” mindenütt szokásos Hallelujah-t, amelyet szerzői felvételén keresztül kell megünnepelni Jeff Buckley vagy John Cale borítói helyett.
A kilenc dalból álló készletnek számos más klasszikus Cohen-szerzeménye is van, amelyek a későbbi élő feldolgozásokban kivirágoznak, és költői tehetségét visszhangozzák bárki előtt, aki elég mélyen belemerül. A konzervált, szintetikus kíséretektől felszabadult Dance Me to Love of Love Cohen utolsó turnéinak kedvenc dísznyitója lett, a The Law pedig az erkölcs és az etika kafkás értelmezését közvetítette, amelyet Cohen utoljára idézett fel Új bőr egy régi szertartásért , amelyet Lissauer is gyártott.
Az első oldalt lezárva, az Night Comes On továbbra is Cohen egyik legjobb kompozíciójának számít a rajongók körében, mivel az estét ismét nőként személyesíti meg (a la Lady Midnight), aki magányt és vigaszt keres a The Yom Kippur háború alatt, miközben megkérdőjelezi az erkölcsöt és a családiasságot. kötelezettség konfliktusban.
A 2. oldal nyitóján, a Hallelujahon túl Cohen továbbra is az erkölcs témáin gondolkodik a fegyveres konfliktusokban az országba árasztott Kapitányon, míg Aleister Crowley időtlen maximumára kitágul a lenyűgöző szorosabb Ha akaratod lesz, tedd, amit akarsz, mint Cohen és énekes Jennifer Warnes szállítsd az egyik legszebben érzett versét - Ha az akaratod lesz / Hogy többet nem beszélek / És a hangom maradjon csendes / Mint régen volt / Nem beszélek többet / Addig maradok, amíg / Nem szólnak érte / Ha ez megtörténik legyen az akaratod.
10) Régi ötletek
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]
A Cohen utolsó albumhármasának kezdete egyenlő mértékben őszinteséggel, humorral és kegyelemmel néz a halál szemébe, pázsitban pózol, mint a titkos halott srác Hétvége Bernie's-en .
Régi ötletek azzal kezdődik, hogy Cohen harmadik személyben beszél (vagy Hashem hangja?) a Hazamegy, és angyalkórusa, A Webb nővérek énekli a címzetes refrént. 78 éves korában Cohen teste jelmez, szeretete és vágya terhek, és szeretett dalot akar írni / A megbocsátás himnusza / A vereséggel való együttélés kézikönyve.
Az ónos billentyűzet és a szintetizált ólomhangszerek jelen vannak Régi ötletek , persze, de szándékos mesterkedésként működnek, szemben azzal az arany hanggal és annak akkor újdonsült, bélhéjjával, amelyen Cohen látja, hogy az egyik legbátortalanabbul testi, ószövetségi rabbinikus hangulatát énekli, vérről, levágásról énekel, és ez a bosszú a az Úr Ámenen.
Tipikus Cohen-divat szerint a Show Me The Place egyaránt utalhat a túlvilágra vagy a női test rejtett részeire, egy tematikus kettősség, amelyet Cohen visszatér újra és újra. A szerelem rabszolgája vagy az Úr? Akárhogy is, folytatja ugyanazon jól feltárt témák kifejtését, hogy alkalmatlan szerető, csak most az életkor lett az oka alkalmatlanságának.
A Darkness bemutat egy témát, amely hamarosan mindenütt jelen lesz hattyúdalán, Sötétebbre akarod, míg egy másik gitárnehéz szám, a Crazy to Love You, kiszolgáltatott, rendezetlen szépségében illeszkedik klasszikus kompozícióinak meghittségéhez. Emlékezetes szívfájdalom.
Ha Régi ötletek ” cím vagy Cohen képregény borítója nem bölcselkedett meg a kor pusztításain való elmélkedéseire, a Gyere gyógyulás angyalokkal teli intrója oda viszi, valószínűleg új korú, holisztikus központokat fog zenélni az ország egész területén az elkövetkező években . Nézd az irgalmasság kapuit / Önkényes térben / És egyikünk sem érdemli meg a kegyetlenséget vagy a kegyelmet, énekel. A dal egy olyan embert örökít meg, aki a sebezhetőség egyik karrierjét építette fel az egyik legkiszolgáltatottabb pillanatában. Bárki más hangján szacharin lenne.
9) A jövő
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]
Cohen nyomon követése az 1988-as évekig Én vagyok az embered , A jövő jelentősen felpörgeti szintetizáló játékát, amelynek eredményeként teljesebb és vidámabban apokaliptikusabb hangzású lesz, mint bármi, ami megelőzte, illesztette és időnként felülmúlta a A szeretet és a gyűlölet dalai . A kényelmetlenül őszinte dalszövegeket átgondolt, fülbemászó elrendezések kísérik, a címadó dalban a crackre és az anális szexre utalva, emlékezetes refrénjével, amikor azt mondták, hogy „bűnbánatot” mondok / arra gondoltam, mit akartak szombatonként savval beszélni a Zárási időben.
A Himnusz Cohen egyik legemlékezetesebb zen koan-jával rendelkezik, szándékosan kétértelmű találós kérdés, kifejezés vagy mondat, amelynek célja a meditatív gondolkodás kiváltása - Mindenben van egy repedés, így jut be a fény. Míg Cohen később sokkal inkább beszédes indulgenciákkal csapkodna le a pályáról, A jövő megtalálja a tökéletes egyensúlyt a kijelentés és a dal között.
8) A Ladies ’Man halála
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]
Cohen megkockáztatta, hogy rontja saját státuszát, mint a nők igazi szeretőjét A Ladies ’Man halála azáltal, hogy Phil Spector-t a fedélzetre állította, hogy produkciót készítsen, és Spector's Wall of Sound kezelése hozzáadja női énekesek, kürtök és hangszerelés védjegyét Cohen hangos melegének kárára.
A Spectorral mindössze három hét alatt írt 15 dalt végül nyolcra osztották Ladies ’Man , és egyesek jobban működnek, mint mások. Bocsásson meg a pompás nyitóért, az Igaz szerelem nem hagy nyomot és az ujjasnyomatok ragacsos, rögös giccsével, hogy valóban remek, sötét dalokat találjon, amelyek egy hatalmas tehetség elméjéből származnak, amikor felfedezték azt a pillanatot, amikor az ego és a kép, amely nagyrészt a mítoszait mozdította elő elpárologtatta.
A jód kisebb-nagyobb lendületét Nino Tempo feldolgozásai és Steve Douglas szaxofonja lendíti fel, míg Ronne Blakley, a Spector akolitikája Cohen vágyakozását néhány saját megkínzott múzsa-énekkel illeszti. A Paper Thin Hotel voyeurisztikus pillanatot varázsol, hasonlóan Henry Miller párizsi szállásához Ráktérítő , hallgatva azt a nőt, akivel szeretkezni a falakon keresztül - A lelkemről nehéz terhet szedtek le / Megtudtam, hogy a szeretet nem tartozik az irányításomba.
Az emlékek egy nagyzenekari elrendezést idéznek egyfajta revizionista történelem számára, egy középiskolás táncnál a nácik nyertek, Cohen vaskeresztet hajtott az ölébe, és az árja bombázója elutasította, mielőtt dacosan hirdette: Nézd, nem ismersz most, de nagyon hamar meg fogod tudni. És soha nem írna fel még egy ilyen dallamot, a Don’t Go Home With Your Hard On -t, az album táncosabb, leghajtóbb számát, amely annyira furcsa, mint a neve is mutatja.
7) Legújabb dalok
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]
A negatív reakció után A Ladies ’Man halála , Cohen elsajátította a cigány népi hangzást, amellyel kacérkodott Új bőr egy régi szertartásért az 1979-esekkel Legújabb dalok , a jazz és a lounge elemeivel is, amelyek kivirágoznának 80-as évekbeli felvételein. Legújabb dalok ’Hegedűk és akusztikus, nejlon gitárok lemosták a maradék keserűséget Ladies ’Man , a The Vendégekkel nyitva, és annak vacsora leírása, amelyen részt vesznek a nyitott szívűek és a megtört szívű kevesek.
Az album hangszerelését később hasonlóan megismételte az a csapat, amely Cohent kísérte utolsó turné éveiben.
Az Ablak továbbra is Cohen karrierjének egyik legegyszerűbb, legőszintébb dala, aszketikus és ritka, mint bármi más Dalok egy szobából . Ó választott szerelem / Ó dermedt szerelem / Ó anyag és kísértetek kusza / Ó angyalok, démonok és szentek kedvese / És az egész megtört szívű házigazdák / Kíméli ezt a lelket, énekli, ismét békében a tudatlanság felhőjén.
Máshol, Legutóbbi dalok az absztrakciók megerősítik Cohen látszólag passzív magányos elfogadását, és még az örömre is utalnak. Az Elveszett kanadai (Un Canadient Errant) borítója egy mariachi-infúziós elrendezéstől függ, de működik. A közelebbi, a hiányzó kanca ballada lehet a legközelebb Cohenékhez, akik egyenesen country dalt írnak. A lovát kutató cowboyról szóló allegorikus elbeszélés végül ugyanúgy az üldözés izgalmává válik, mint Keats híres versében, az Óda egy görög urnak című versében, amelyen egy vadászt mutattak hátra meghúzva, valaha beteljesedetlen hódításba fagyva.
6) Én vagyok az embered
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]
Általánosságban Cohen 80-as évekbeli remekművének tekintik a gonosz szintetikusokat és a steril, kelt ütőhangszereket, amelyek Én vagyok az embered jól működik, hogy kiegészítse az album erős önérzetét és tönkremenetelét. Megnyitása ellentétes revíziós hódítással, mint a Ladies ’Man Emlékei, az Először veszünk Manhattant látszólag kötekedik és fanyarul elkényezteti a zsidó hódítás régi, antiszemita összeesküvő gondolatait.
A klasszikus Sharon Robison-együttműködés, a Mindenki tudja, megvizsgálja a kapcsolatot a számunkra elmondottak és az igaznak vélt dolgok között, az AIDS-et, a rasszizmust és a Reagan-korszak tévedését közvetítve egy csapásra csepegtetjük a közgazdaságtant, míg a címadó dal bemutatja, hogy Cohen továbbra is játékos szómester maradhat, szeszélyt és odaadást adva a dal refrénjének minden egyes ismétlésébe.
Cohen Take This Waltz című műve Fredrico Garcia Lorca fordításán alapult Kis bécsi keringő , eredetileg a különböző művészek által előadott Lorca-versgyűjtemény része, egy albumban Költők New Yorkban . A spanyol fasiszták által 1936-ban a költő meggyilkolásának 50 éves évfordulója alkalmából adták ki.
Időközben a Tower of Song-val való bezárás az egér feloldásának újabb mesterképzése volt, mivel Cohen arra panaszkodik, hogy ősz a haja, és fáj azokon a helyeken, amelyeket korábban hirdetése előtt játszott. Ilyennek születtem / nem volt más választásom / Arany hang ajándékával születtem.
Van elég nagyszerű dal Én vagyok az embered megbocsátani a félrevezetett, szinte hallgathatatlan Jazz Rendőrségnek.
5) Sötétebbet akarsz
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]
Cohené utolsó album felerősíti a 2012-es évek sötétségét Régi ötletek és egy embert ábrázol, amelyet fájdalom emészt fel, készen áll a kivizsgálásra. Miután elvesztette múzsáját, Marriane Ihlent, és nyílt levélben bejelentette neki, hogy hamarosan csatlakozik hozzá, Cohen is mondta A New Yorker ’S David Remnick hogy készen áll a halálra, később visszasétáltatta, mielőtt átment volna Donald Trump megválasztása előtti éjszakán.
Készítette fia, Adam segítségével, amikor orvosi székből énekelt, Sötétebbet akarsz megörökíti a laza végeket megkötő mesteret és számol azzal, hogy egyes laza végek egyáltalán nem kötődnek össze. A szerződés a szerelmet a konfliktus végéhez hasonlítja, visszhangozva a tűzszünetet Különböző pozíciók ” Az éjszaka beköszönt, így senkinek sem kellett meghalnia.
Az Utazó fény kibővíti ünnepelt koánját a Himnusztól, és megpróbálja értelmet nyerni a kabbalisztikus energiacseréhez, amikor Cohen korábbi életének cigány népe visszatér bouzoukik és mandolinok formájában.
Összefoglalva azokat a hangokat, amelyek a rejtélyes énekesnőt hosszú és ünnepelt karrierje alatt birtokolták, Sötétebbet akarsz a legnagyobb slágereknek vagy szonikus regurgitációnak tűnhetett bármelyik kisebb művész kezében. Cohennel és honfitársaival az élen a gyűjtemény azonban felszentelt szerzetes, költő, énekes és szerető bölcsességével nyugtatja és csípi, aki megbékélt a fogyó halálával.
4) Dalok egy szobából
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]
Később, mint 1967-ben, nagy sikert aratott énekesként Leonard Cohen dalai , a montreali költő herceg második lemezét másodéves zuhanásnak nevezték azonnali megjelenésében. A valóságban ez egy egyedülálló hang, egy ünnepelt költő és regényíró még mindig azzal a paradoxonnal számol, hogy híres arról, hogy a magányról énekel.
Dalok egy szobából Produkciója, Bob Johnson jóvoltából, ellentmondásban van a dalok témáival és motívumaival, a zsidó hárfa, a basszusgitár és az orgona szolgálják egyedüli kíséretként. A Bunch of Lonesome Heroes például egy furcsa szintetikus ólommal rendelkezik, amely elvonja a figyelmet a dal történetéről, amikor azt kiegészíteni kellene.
De az album továbbra is klasszikus az aszketikus magassága miatt, mint például a Bird on a Wire című műsor nyitó műsorán, a szarvasokkal ellátott vadállat középkori idézéseivel és a téged művészi használatával. Isaac és az Ókori Forradalom története gazdagon megvalósított, rabbinikus bölcsességet beszél a régi világ rezonanciájával, mivel Cohen hallhatóan kényelmesebb megszólítani zsidóságát ebben a lemezben, mint debütálásakor.
Olyan régen látszik, hogy Nancy időközben jobban megörökíti a '60 -as évek kudarcos álmát, mint Cohen bármelyik későbbi felvétele (talán csak a Chelsea Hotel 2-es számához kötve), amikor egy tragikus mesét mond el egy nőről, aki mindenkit szeretett, de soha nem megtalálta, amit keresett, amíg el nem vette a saját életét. De senki sem találkozhat vele a Rejtély Házában, intonálja Cohent, és máris elkezdi kibontani a kabbalisztikus képek iránti elragadását.
Nem szabad lebecsülni Cohen által a The Partisan című háborúellenes dal 1969-es észak-amerikai tudatba való bevezetését sem. Ugyanazt az utolsó előtti verset, amelyet franciául énekelt, Joan Baez évekkel később görögül fog énekelni, visszhangozva a háború csúfságát és hajlamát arra, hogy mindannyian vándorok legyünk a vonallal Felkaptam a fegyvert - Visszavettem a fegyveremet.
3) Új bőr a régi szertartáshoz
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]
Cohen legzeneibb albuma rengeteg nagy ötlettel számolt - középkori szentség, közel-keleti konfliktus, vágyakozás, sajnálkozás, apátia és háború jóval azelőtt, hogy Pat Benatar a Love-ot csatatérnek nyilvánította.
Új bőr egy régi szertartásért volt az első Cohen-lemez, amely bevezette azt a cigány népi hangzást, amely későbbi pályafutása során annyira uralkodni fog, de a mandolinok és a törzsi ütőhangszerek ellen is megfelelő mennyiségű bendzsó van, ami a kultúrák átgondolt összeolvadását eredményezi, hogy az album témák viszik át.
Úgy tűnik, Cohen sok minden jutott eszébe, és a legtöbbet az 1972-es években foghatja meg Madár vezetéken dokumentumfilm - Cohent női rajongók javasolják, feldühíti a rajongókat, miután rövidített egy műsort Németországban, és felvételeket a híres történetről, amikor Cohen egy szörnyen zajló izraeli show közepén adagolta magának az LSD-t, csak hogy megnézze múzsájának spektrális látását Marianne a tömegben jelenik meg előtte a béke üzenetét hozva.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]
Tovább Új bőr , mint előzetes szabadon bocsátásakor A szeretet és a gyűlölet dalai , Cohen szívesen átvágja saját misztikus erejét a popkultúra alakjainak bemutatásával - nyitó az, amit szeretnél? szent / profán kettősségét tárja fel azzal, hogy Marlon Brandót szembeállítja Steve McQueen és K.Y. Kocsonya vazelinnel, egyenlő hangsúlyt adva a Mr. Cleanről és a szarvas állatokról szóló soroknak.
Másutt olyan vágások, mint a szívszorítóan gyönyörű Chelsea Hotel # 2 egy Janis Joplinnel meghitt, röpke pillanatról és egy régi héber imádság, a Who By Fire átdolgozásáról, ma már a Cohen-kánon klasszikusai. De ugyanolyan hatalmas Cohen tábori parancsnok, az első abban, ami Cohen számos revizionista, önéletrajzi történelmi fikciójává válna.
A „Miért nem próbálod” közben elkerüli azokat a baljós következményeket, amelyek arra késztetik a nőket, hogy játékos fafúvós vezetésével felejtsék el szeretőjét, míg a „Take This Longing” a Cohen által valaha írt legszebb, legösszetartóbb és zavartalanabb szerelmes dalok között áll - Vedd el ezt a vágyat nyelvem / Minden haszontalan dolog, amit ezek a kezek tettek / Hadd lássam szépségedet lebontva / Mintha azt tennéd, akit szeretsz.
A végére New Skin's vadul sokszínű dalciklus, a keresztény kánon színvonalát kapjuk, amelyet Cohen újragondolt és újragondolt a Leaving Green Sleeves-ben, szándékosan hivalkodó merészséggel és epekedéssel.
kettő) A szeretet és a gyűlölet dalai
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]
Cohen 1971-es mesterműve világosan bemutatásra kerül, elülső és hátsó borítója tökéletesen megragadja az album kettősségeit - az előlapon Cohen testetlen feje van, mosolyogva, mint egy egyszerű vagy őrült, míg a hátoldalon Cohen verse szerepel, amely sehol sem jelenik meg az albumon, ők bezárt egy embert / Aki uralkodni akart a világon / A bolondok / Rossz embert zártak be.
Cohen régóta fennálló depresszióját jól dokumentálták, és egyes tudósok szerint ő is kétpólusú volt. Másik út, A szeretet és a gyűlölet dalai a düh és kapzsiság elõzetes dokumentuma marad, amelyek nemcsak Cohent, hanem egy egész kultúrát is birtokoltak, a 70-es évekig, anélkül, hogy megemlékeznének a szabad szerelmi nemzedékrõl.
Ez az album Cohen hosszú formájú opusa - kivéve a Diamonds in the Bine-t, egyetlen szám sem rövidebb öt percnél, és a sűrű dalciklus csak növeli érzelmi intenzitását, egy olyan ember legintenzívebb művei közé tartozik, aki ismert volt érzelmileg intenzív művek. A szeretet testi és lelki formában egyaránt szomorú, míg a gyűlölet dühös, fanyar és tele van epével.
Az Avalanche nyitóján Cohen egy púpost ír le magáról, aki a fájdalmon túl valahová sötétebb helyre költözött - Önnek, aki meg akarja győzni a fájdalmat, meg kell tanulnia jól szolgálni. Nem csoda, hogy Nick Cave első szólóalbuma az Avalanche borítójával is kezdődött - a gótikus magasságú magányosok generációi A szeretet és a gyűlölet dalai prototípusos, megalapozó evangélium a hömpölygő ürességről, legyen az Cohen hódító fájdalma, vagy viselte szeretettje húsát, miközben kimondta a SH a maximális csikorgás érdekében.
A pompás tavalyi ember eközben a röpke ismertség megjegyzésének tekinthető, a megemlített zsidó hárfa utalhat a korábbi lemezén szereplő utasításra, Dalok egy szobából, és langyos fogadtatása. Ebben a dalban találkozunk Joan of Arc-val is, nemcsak Cohen montreáli védőszentjével, hanem itt egy hölggyel, aki katonáival játszik a sötétben. Cohen azt állítja, hogy felhagy a szent védőjeként - És bár egyenruhát viselek, nem azért születtem, hogy verekedjek / mindezek a sebesült fiúk, akik mellett fekszel / Jó éjszakát, barátaim, jó éjszakát.
Néhányan arra tippeltek, hogy Cohen Joanja volt Nico , akinek serege férfi szerelmesek követték, mint katonák, köztük Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop és Jackson Browne, köztük Cohen.
Amikor később a dallam során megbotlik egy régi családok esküvőjén, Cohen elhatárolódik a zsidóknak tulajdonított bármilyen összeesküvő sztereotípiától vagy titkos kabalától. Még a kisebbségi zsidó hit körében is kitaszított, a régi családok kívülállója.
A ruhapróbák és a gyémántok az enyémben egy-két ütés a démoni szállítás és az óriási képek (árnyékos Mikulás, elefánt temető, borotvapengék és erek, mint az autópályák, Charlie Manson nőket gyilkolnak). Ezután bumeránggal térnek vissza a csodálatos, eposz Szerelem a neveden szólít című eposzhoz, amely a kettősséggel ülve azt jelenti, hogy a közbenső terekről van szó (az anyajegy és a folt között / Az óceán és a nyitott ered között / A hóember és a hó között. eső / Még egyszer) ahol a szerelem él. Ahogy az album címe is sugallja, énekesnőnk nem tudja hogyan hogy éljek a köztes emberekkel, és mint ilyen, nem ismeri a szerelmet.
Eközben a híres kék esőkabát rögzítheti a legjobban az egyedül élt New York-i tél magányát és elszigeteltségét, mivel Cohen a Clinton Streeten hallja a zenehallgatást, miközben egy nőnek ír, aki meg akarja érteni a múlandóságát és egy szerelmi háromszöget, amibe belekerült. Amikor arról beszél, hogy tiszta lesz, úgy tűnik, elveszítette őt a szcientológia előtt. Akárhogy is, amíg ő egy helyen tartózkodik, ő mindenhol ott van - hallom, hogy a kis házadat építed / Mélyen a sivatagban / Most semmiért élsz / Remélem valamiféle nyilvántartást vezetsz. Nyílt levélként énekelve a végén még alá is írja.
Az Sing Another Song, Boys című film, amelyet Cohen fent említett, lenyűgöző Wight-szigete 1970-ben játszott, élőben rögzítették, továbbá Cohen azon meggyőződését sugallja, hogy a fiatal zsidó nőknek szabadulniuk kellene a sztereotípiáktól és a régi világ viselkedésétől, amely elszigeteli népét a világ többi részétől. Leírja a pénzkölcsönző kedves kislányát, akit vágyakozással esznek meg.
Kémleli a szemüvegen keresztül / Gonosz apja zálogházain keresztül / Mikrofonon keresztül üdvözli, hogy valami szegény énekesnek, csakúgy, mint nekem, el kellett hagynia / Klarinéttal csábítja / Náci tőrrel integet. A szex ezekben a pillanatokban megtisztíthatja őt, a modernség életmentője egy fiatal nő számára, akit a kulturális elszigeteltség régi, ősi mintáiba esés szélén lát.
Az album ragyogó közelsége, Joan of Arc közül felidézhetjük egy 1988-as interjút Cohennel, és válaszát arra a kérdésre, hogy valaha is megszerette-e. Ó, folyton szerelmes vagyok - mondta. Emlékszem, Nicóval sétáltam, és azt mondtam: „Szerinted Joan of Arc beleszeretett?”, És azt mondta: „Mindig, Leonard. Mindig'. Érzem, hogy a szívem naponta százszor kimegy.
1) Leonard Cohen dalai
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]
A tavalyi 375. évfordulója alkalmából Montreal bemutatta a Cité Mémoire videofelvételek ciklusát Montreal óvárosának körüli épületek között, amelyek a város világítótesteiről meséltek. A kitöltött jávorszarvas babákat és juharcukrot árusító ajándékboltok mellett a St. Laurent folyó Öreg kikötőjének szélén egy spektrális nő átfogta a régi óratorony teljes magasságát. Az elbeszélés azt a Suzanne-t azonosította, akiről Leonard Cohen énekel erről az első albumáról, amelyet az éjszaka vetítenek a matrózok építményébe.
Cohen régi kikötője megváltozott az első dalban leírtakhoz képest Leonard Cohen dalai . Akkor nem volt IMAX, nem volt Cirque du Soleil. Évekkel ezelőtt bezárt a Café Helios, ahol Cohen és Suzanne teázni és narancsot fogyasztani kezdett. És az a lelkileg mély kapcsolat, amelyet Cohen leírt megosztani Suzanne Verdalral, a híres quebecois művész feleségével Armand Vaillancourt , most romantikusan idealisztikusnak tűnik, olyan jelenetnek, amelyet egy ilyen turizmus egyetlen központja sem segíthet elő.
Cohen újságírásnak nevezte Suzanne-t, gazdag jeleneteivel pedig a Notre-Dame-de-Bon-Secours-kápolna (amelynek tetején szeretett Harbour Lady-szobor a vízre nézett) és a fent említett óratorony nevezetes azonosításával. erős, beszámolt hang gyökerezi a dal Jézusról szóló gondolatait és a szépséget kézzelfogható képekben. Noha Cohen Westmount szomszédsága sokkal távolabb volt, Montreal óvárosában volt Suzanne-nal, ahol Cohen ápolt kreatív engedékenységét találta.
Cohen már akkor is bevett irodalmi személyiség volt Dalok 1967-ben jelent meg - második verseskönyve, A Föld fűszerdoboza , 1961-ben megerősítette ezt a státuszt, míg radikálisan erotikus, gyötrelmesen provokatív második regénye Gyönyörű vesztesek volt egy évvel ezelőtt, 1966-ban jelent meg - nem zenészként, aki a költészet felé fordult, hanem költőként, aki a zene felé fordult. A. Kiadásával Dalok ’67 -ben két regénye és négy versgyűjteménye volt a nevére.
Ez a megkülönböztetés emeli Dalok hogy továbbra is érintetlenül és hibátlanul megőrizve maradjon, az egyik ember dokumentuma, amely elmerül a romantikában és a hitben, miközben mindkettőt megkérdőjelezi. Cohen's elmondta, hogy a Master Song, amely egy nővel rajongott férfit ír le, aki viszont alárendelt az urának, egy hármasságot ír le. Függetlenül attól, hogy a szentháromság szent vagy profán, szerinte vita tárgyát képezték a tudósok.
A lenyűgöző Stranger Song erre a tranziens témára épül a szerencsejáték és a kártyák metaforája segítségével, és bemutatja Cohen leghatásosabb gitárművét a lemezen. Egyszer elárulta, hogy az a férfi, aki flamenco gitárt tanított neki, később öngyilkos lett. Hogy ez tény vagy fikció, továbbra sem világos.
A lélegzetelállító kegyes nővérek Cohen első hivatkozását említi önmagáról, mint katonáról, hasonlatra, amelyet egész karrierje során elmélyít. Azt állította, hogy az Irgalmas Nővérek, amiért a brit gót együttes nevet kapta, ez volt az egyetlen dal, amelyet egy ülésen írt. Táviratba veszi a múlandóság témáit, amelyek az egész lemezen visszhangoznak, a kóbor zsidó elfogadja flaneur státusát.
Edmontonban voltam, amely az egyik legnagyobb északi városunk, és hóvihar volt, és egy előcsarnokban találtam magam két fiatal vonzó nővel, akiknek nem volt hol maradniuk - emlékezett egyszer. Visszahívtam őket a kis szállodai szobámba, és volt egy nagy franciaágy, és azonnal aludni mentek benne. Kimerítette őket a vihar és a hideg. És ebben a kitömött székben ültem a Saskatchewan folyó melletti ablakon belül. És amíg aludtak, én írtam a szöveget. És ez soha nem fordult elő velem. Szerintem csodálatos lehet ilyen írónak lenni. Csodálatos lehet.
Olyan hosszú Marianne mutatta be a világnak Cohen múzsáját, akivel a 60-as években Görögországban élt. Ezt a montreali Aylmer Streeten kezdtem, majd körülbelül egy évvel később a New York-i Chelsea Hotelben fejeztem be - mondta egyszer. Nem gondoltam volna, hogy búcsúzom, de azt hiszem, igen. Sok dalt adott nekem, és másoknak is adott már dalt. Tavaly röviddel Cohen előtt haladt el, és ez egy szívfájdalomra késztette, amelyet egy nyílt levélben írt neki, amely előrevetítette saját elmúlását.
Dalok továbbra is Cohen meghatározó munkája nemcsak időtlensége vagy bohém romantikája miatt, hanem azért is, mert olyan érzések és emlékek gyűjteményeként működik, amelyekhez nincs szükség külső értelmezésre vagy olvasásra, hogy hallgatói szünetet hozzon létre. Ez egy olyan idő és hely letartóztatóan szép dokumentuma, amely még mindig időtálló és hely nélküli, függetlenül attól, hogy mikor és hol hallják. De ráadásul emlékeztet arra a hatalmas mesterségre és törődésre, amelyet Cohen hozott az általuk írt szavakhoz, legyen szó akár emlékezetes emlékezésről vagy szent megidézésről.
