A bársonyos földalatti és a Nico.Facebook Bármennyire is jó szándékúak voltak szüleink, a 60-as évek a társadalmi felfordulás korszaka volt, amikor a gyerekeket naponta bombázták váratlanul és elképzelhetetlenül.
Például, amikor David haverommal felfedeztünk egy titkos szobát a házában, a garázs felett, amely hasonlított egy chintzy börtönhöz, amelyet láthat Star Trek . Furcsa érzés volt odabent. A falon láncok voltak, maszkok, ostorok és egyéb dolgok hevertek. Aztán egy napon anyámmal a városba hajtva a Rövek kövek anyjának kis segítője jött.
Hé anya, mondtam. Ha valaki túladagol, ez azt jelenti, hogy meghal?
Azonnal az út szélére terelte a kocsit. Valaki kínált kábítószert? - követelte az ujjával az arcomba mutatva. Soha ne szedjen drogokat! HALLASZ? SOHA!
Nyugalmát visszanyerve nyugodtan megkérdezte: Hol hallottál ilyet, édesem?
Nyugodtan, anya! Mondtam. Csak néhány szó egy dalhoz, amelyet a rádióban játszottak.
Hirtelen, megérkezésével A bársony földalatti és Nico 1967. március 12-én a Stones, aki idegösszeomlásokról és hülye lányokról énekelt, nem tűnt olyan rossznak.
Először barátom nagyobbik bátyja kapcsolt be engem a Velvetsbe, aki akkor a tavaszi szünetben visszatért az egyetemről. Khaki pólóban, munkacipőben és kopott szakállban öltözve, egy radikális haver volt, az SDS (Student for Democratic Society) alapító tagja, akinek a nikotintól foltos ujjai reflexszerűen mintha ökölbe szorultak volna, amit a levegőbe dobott. néhány percenként, és kiabálj valamit az emberekről.
Miért hallgatja azt a polgári baromságot? követelte, mivel a Stones Utóhatás - harsogta Rick haverom hangszórói. Akkor még csak 13 éves voltam, és nem voltam egészen biztos abban, hogy tudtam, mit jelent a polgári. És az egyetlen ember, akit korábban hallottam a Stones-nak vagy bármelyik más általam szeretett zenekarnak hívni, az apám volt, a Salem-dohányzó, Buick-vezetõ, republikánus szavazó The Establishment tagja.
Bármennyire klassz volt Rick bátyja, a megjegyzése engem zavart meg.
A gazdag rocksztárok nem más, mint képmutató disznók, ember. Hamarosan eljön a forradalom, és ezek a srácok tényleg úgy mondják, mint amilyen! - mondta, és ledobta a tűt A bársony földalatti és Nico .
A Vasárnap reggel kissé álmosnak tűnt, de a Waiting For My Man töltési ritmusa addig épült, amíg el nem érte a lázmagasságot, és azzal fenyegetett, hogy bármelyik pillanatban kisiklani fog, mint egy vonat, amely hasznos nitroglicerint szállít.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]
Hé, fehér fiú, mit csinálsz a belvárosban? Reed úgy rohamozott, mint egy döcögő, aki késsel az arcodba lendült, miközben a Velvets ideges, izgatott ritmusa Moe (Maureen) Tucker jóvoltából felpattant és elcsuklott, amikor Reed elmesélte komor meséjét a belvárosról.
Úgy tűnt, hogy Tucker unortodox megközelítése nyíltan megveti a nap tipikus 4/4-es dobolási stílusát. Ahelyett, hogy a pergőre és a magas kalapra támaszkodott volna, dühvel dobbantotta a tomikat, amely kiszámíthatóvá tette a srácokat, mint Ringo és Charlie Watts.
A Velvets zenéje éles ellentétben állt napjainak mindenével. Ezek a béke, a szabad szeretet és a virágerő ellentétei voltak. Mint a Cat-In-The Hat, amelyet megmutattak, hogy felforgassák a házadat, rohamozd be a gyógyszeres mellkasodat, hogy megöld a Robitussint, és fekete bőrkorbácssal és peekaboo bugyival csapdossák össze a pizsamapartit.
Hiába Lou Reed az egyszerű dallamok zsenialitása, A bársony földalatti és Nico először kiadásakor figyelmen kívül hagyták. Bár a Velvet Underground jól elismert hírnevet szerzett magáról, hogy az emberi psziché hátborzongatóbb sikátoraiban csábítson minket, ugyanúgy képesek voltak léleknyugtató balladák kialakítására is, amint ezt az album nyitó dala, a Sunday Morning is bizonyította.
Sem Nicót, sem Lou Reedet nem lehet azzal vádolni, hogy bármilyen hagyományos értelemben is jó énekesek lennének. Nico fáradhatatlan egyhangúsága (annak a ténynek köszönhető, hogy részben süket volt) tökéletesen megfelelt az album zavaros Femme Fatale és a Leszek a tükörének című balladáinak, míg a Venus a szőrmében Reed szadomazochisztikus meditációt mondott staccato Brooklynese-ben egy elbűvölő brácsa-drón felett. egyrészes háremtánc / egyrész temetési menet.
Hűvös különítményről és utcai okosságról alkotott képe ellenére Reed Delmore Schwartz költő jól olvasható akolitája volt, akinél a Syracuse Egyetemen tanult. 
A bársony földalatti és Nico.Facebook
Egy dolgot el kell mondania sok baby-boomer rocker mellett, hogy sokat olvasnak, és gyakran hivatkoznak nagyszerű írókra és költőkre. William Blake-ről, Lewis Carrollról és Allen Ginsbergről Bob Dylan és Leonard Cohen, John Lennon, Mick Jagger, Jim és Van Morrison, a Fugs, Patti Smith és Kurt Cobain, míg Brit Glam és proto-metal rockerek dalaiban tanulhatott. Marc Bolan (T), Rex és Robert Plant (Led Zeppelin) rendszeresen bányászta a kelta mitológiát, a druida tudományt és JRR Tolkienet dalszövegeikért.
David Bowie-t (akit hamarosan önmagával és zenekarával Ziggy Stardust és a Mars pókjaivá kellett alakítania) Arthur C. Clarke Sci-Fi klasszikusa (és Stanley Kubrick későbbi filmje) ihlette 2001: Űr Odüsszea hogy megírja átütő minioperáját Az űr furcsasága. Valamikor nagyon jó volt okosnak lenni. Edgar Allen Poe megszállottja, Reed később újraírta és rögzítette saját verzióját A Holló 2003-ban.
A Velvets debütálása, vagy a Banana Record, amint ismertté vált, Andy Warhol ikonikus lemezborítójának köszönhetően szintén a Pop Art szupersztárt nevezte a zenekar producerként. Nevével jól kirajzolva a lemezkabátot, sokan úgy gondolták - és indokoltan -, hogy az album Andy Warhol zenéjét és talán a hangját tartalmazza.
1967-re Warhol semmi sem tett többé meglepetést a nyilvánosság számára. Nemcsak Marilyn Monroe, Jackie Kennedy és a Campbell-féle paradicsomleves konzerv színpompás selyemképernyős nyomtatványainak legendája volt, hanem kísérleti és gyakran nézhetetlen filmek sorozatát is készítette, amelyek New York legháborítóbb ócska és transzvesztitáinak főszereplésével készültek. az a furcsa szereplősereg, amely az All Tomorrow's Party felakasztott menetét népesítette be.
Teljesen dacolva mindennel, ami tisztességes és erkölcsi volt, amiért a fehér középosztálybeli amerikai társadalom kiállt, a Bársony Underground a heroin zajától elárasztott lekvárjaival a városi drogjelenetet a biztonságos, eldugott amerikai külvárosba hurcolta.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]
Reed többször elmondta a sajtónak, hogy nem dicsőíti és nem szorgalmazza az intravénás drogfogyasztást, hanem objektíven, anélkül, hogy erkölcsi ítéletet mondana. Azt állította, hogy személyesen a sötétség és romlottság alvilágába merült annak érdekében, hogy kiűzze saját démonjait, és ezzel talán megmenthet valakit a kínzástól. De természetesen olyan borzasztóan romantikus és romantikus volt számunkra, fiatal, lenyűgöző gyerekek számára.
Az album talán legnormálisabb dala, a Run Run Run, egy John Lee Hooker ihlette fehér fiú boogie Dylan-szerű szürrealista szövegekkel, egy török sazra emlékeztető ideges, skitter gitárszólóval rendelkezik, amely a dalt csak szikrákra és szilánkokra redukálja. . A Velvets egyszerűen nem játszotta hangszereit, mint más zenekarok. És senki más nem játszhatott úgy, mint a Velvets.
Akár egy Byrd által ihletett 12 húros gitárral ütött ki egy frusztrált rágát az All Tomorrow's Party-n, akár John Cale erőszakosan eltalálta a brácsáját a Heroin-ban, nyers esztétikájuk szabta meg a sávot a punkok nemzedékének, hogy a lehető legvadabb módon fejezhessék ki magukat. Az album záró száma, az European Son kemény visszacsatolással, szaggatott ritmusokkal és könyörtelenül dübörgő dobokkal kovácsolja össze az energia és a bedlam összetört hangzásvilágát.
A zenekar tagjai közötti feszültségnek mindig volt módja arra, hogy egyszerre keverje és szétverje a kreatív potot. De talán a belső veszekedéseik azon kevesek egyike voltak, amelyekben a Velvets kiszámítható volt.
John Cale, a walesi klasszikus képzettségű hegedűművész / zongorista, akinek basszusa szilárd gerincet adott a zenekarnak, korábban La Minte Young minimalista zeneszerzőnél tanult. Cale avantgárd érzékenységet hozott a zenekarba, nyers hangzást és káoszt alkalmazva, amelyet John Coltrane és Albert Ayler Free Jazz című műveiben találtak meg. 
Lou Reed és Nico.Facebook
Reed és Cale vadul sokszínű háttérrel rendelkeztek. Olyanok lettek, mint a kréta és a sajt, ahogy mondják az Egyesült Királyságban. A zene (gyakran társszerző, de a legtöbbször Reednek írják jóvá) felváltva váltotta fel a zenekar ápoló eleganciáit és a teuton zombi hölgy, Nico nyugtató Quaalude altatódalát - a modell / színésznő / énekesnő, akit édesanyja Christa Päffgen néven ismert - akit Warhol mutatott be az utolsó pillanatban, hogy egy kis csillogást adjon ennek a sivár csomónak.
Akárcsak a Mamas és a Pápák egymáshoz nem illő Michelle Phillips és Cass Elliott, a V.U. páratlan párosítás is volt. Nico-val ellentétben a tombikus Moe Tucker teljesen másfajta felvételt kínált a nőiességre a rockban, elmosva a szexuális identitást évekkel azelőtt, hogy a Glam fiúk a 70-es évek elején szemceruzát és platformcipőt vettek fel. nem úgy mint a Jefferson Repülőgép ” s haragos szirénája, Grace Slick, az elítélt, úszó Janis Joplin és a vidáman csicsergő Petula Clark, a társadalom mércéje szerint olyan hangszeren játszott, amelyet aligha tekintettek hölgyszerűnek.
Holmes Sterling Morrison Jr. gitáros az együttes talán legrejtélyesebb tagja volt. Elkötelezetten Reed ismétlődő, két akkordos dalainak határainak feszítése mellett, Morrison gyakran érezte csalódottságát a másik gitáros és kitöltő basszusgitáros szerepében (olyan házimunkát nem szeretett, de nemesen kezelte, amikor Cale brácsára vagy billentyűre váltott).
Morrison vonakodva állt Reed árnyékában, miközben licitált, például amikor Reed rávette Cale-t a csoportból. Miután közösen írták az European Son, a nővér Ray és a Chelsea Girls lányokat, Morrison keserűsége az évek során elidőzött, mert nem kapott megfelelő elismerést a Velvets zenéjéhez való szerves hozzájárulásáért.
Akár 1000-szer hallotta a lemezt, akár csak a múlt héten vásárolta meg a pólót a St. Mark's Place első látogatása alkalmával, A bársony földalatti és Nico a mai napig radikális marad, bár talán nem úgy, ahogyan régi barátom, Rick testvére hitte. Akárhogy is, játssza hangosan, és örüljön, hogy még mindig itt van, hogy megünnepelje 50. évfordulóját, függetlenül az életkorától. A rock ’n’ roll története nélküle sem lenne ugyanaz.
