Mark Wahlberg játszik benne Végtelen .Peter Mountain / Paramount + a fiatal pápa 7. epizód összefoglalója
Antoine Fuqua Végtelen izgalmat vált ki - nem maga a film, hanem Lana Wachowski cím nélküli Mátrix az idén érkező folytatás. A Mark Wahlberg-főszereplő elárulja, mennyire elakadt a hollywoodi sci-fi 1999-ben, amikor A Mátrix megerősítette a nyugati mainstream digitális tudatosságának gondolatait (pán-ázsiai szellemiséggel). Bármi is legyen a negyedik Mátrix a bejegyzés meghozza, legalábbis nem ez lesz egy olyan film konceptuális újrarajzolása, amely már elég nagy ahhoz, hogy italot rendelhessen.
Fuqua filmje remekül indul. Wahlberg elbeszélése, bár várhatóan droll, gyorsan megmagyarázza a feltevést egy hajtó autó üldözés közepette: A reinkarnáció valóságos, az újratestesültek egyik csoportja (A hívők) az látszólagos hősök, akik segítik az emberiséget, míg a másik (A nihilisták) a gazemberek. Elég egyszerű emlékezni, és elég bonyolult, hogy amikor egy névtelen, vonzó hősök triója megemlíti a Tojás nevű tételt, elmondhatja, hogy mindenki a film többi részét üldözéssel tölti, és tudja, kinek gyökerezik.
És hajszolják, amit tesznek, egy szórakoztató autópálya-tomboláson keresztül Mexikóvároson, amely riválisa a Gyors és dühös film, de a film nem azokról az emberekről szól, akikkel találkozunk ebben a nyitó jelenetben. Ez az autós üldözés csak egy múltbeli emlék a wahlbergi Evan McCauley-nek, a skizofréniával diagnosztizált, magányos, munkanélküli étteremvezetőnek, aki fényképészeti memóriával is rendelkezik, és számos olyan készséggel rendelkezik, amire nem kellene - például a kézművességhez. hiteles katana Japán Tokugawa-korszakából származik. McCauley leselkedő haragja van iránta, ami remegő, instabil közeli felvételekként jelentkezik, amikor provokálja, akár a gyógyszerét forgalmazó drogkereskedő, akár egy étterem tulajdonosa, aki látszólagos mentális betegségét ellene tartja. Ezen vizuális panache egyik sem terjed át a későbbi jelenetekre.
| VÉGTELEN ★ 1/2 |
Nem sokkal később McCauley-t egy Bathurst (Chiwetel Ejiofor) nevű titokzatos férfi követi nyomon, aki számos ősi tárgyat tesz maga elé, és megkéri, hogy idézze fel, melyek tartoztak egy elmúlt életben, például dalai láma. Senki meglepetésére kiderül, hogy a hallucinációi egyáltalán nem voltak hallucinációk. Ugyanakkor McCauley-t egy másik Nora Brightman (Sophie Cookson) vezette csoport is felkutatja, amely még egy autós üldözéshez vezet, mielőtt bármelyik történet vagy tét tisztázásra került. Az akció elég mulatságos, hogy ez nem számít - legalábbis még nem -, mert a film a legjobb, ha erősen felfegyverzett autópálya-törekvésekkel foglalkozik. Ezzel szemben a legrosszabb, ha a kéz-kéz harcra és a reinkarnációra koncentrálunk, amely sajnos a film futási idejének legnagyobb részét az első félórán túl veszi fel.
Ejiofor érdekes szerepet játszik, mint a díszleteket rágó Bathurst, az első filmgonosz korában, akinek a világ végi rendszerének tulajdonképpen meggyőző indoka van. Ennek ellenére az a feladata, hogy teljes egészében előrevezesse a cselekményt, és a film ritkán áll meg, hogy valódi pszichológiájú szereplőnek tekintsék. Sajnos nincs egyedül. McCauley-t hasonlóan látják a film mechanikájával és a játék késői bemutatásával Assassin’s Creed –Szerű fogalmak, amelyek magukban foglalják a múltbeli életbe történő digitális merülést új információk és készségek elsajátítása érdekében. Eközben Nora, mint a többi szereplő többsége, semmilyen értelmes motivációval nem rendelkezik a létező klán iránti hűség homályos elképzelésein túl.
A film megtorpan, amikor McCauley megérkezik Nora szigetének rejtekhelyére, a The Hub-ba, egy Buddha-szobrokkal díszített templom-dojo-ba, amelyet újszülött harcosok vagy végtelenek laknak, és amelynek autóiban és magángépeiben végtelen szimbólumok vannak, mint ők képviselői 8chan . Azt gondolhatnád, hogy a csoport vagyona és erőforrásai érdemi tematikus dilemmához vezetnek a szerencsétlen McCauley számára (vagy legalábbis magyarázatot indokolnak), de a The Hub elsősorban a háttér feltöltését szolgálja kivágásokkal, amelyek hasonlítanak egy valódi és sokszínűre ember csoport. Ott van a skandináv verekedő, Kovic (Jóhannes Haukur Jóhannesson), aki kap néhány szórakoztató kidobósort. Ott van a műszaki szakértő, Garrick (Liz Carr), egy kerekesszék-használó, aki hasonlít Ednára A hihetetlenek és eltűnik pár jelenet után . És végül ott van Trace japán harci edző (Kae Alexander), Hollywood sokadik kelet-ázsiai nője, akinek csak megkülönböztető jellemző az élénk színű haj , és akinek a közeli jelenlét nélküli jelenlét kikerekíti a film furcsa kapcsolatát Ázsiával és ázsiai-nesszel.
A modern nyugati sci-fi az ázsiai eszmék és esztétika árnyékában él, a Blade Runner Tokió által ihletett cyberpunk-je annak a homályosan buddhista, taoista és hindu filozófiának született Csillagok háborúja és A Mátrix . Ezek mára már jól megkopott műfaji trópusok, de a probléma akkor merül fel, amikor az ilyen tulajdonságok és leszármazottaik folyamatosan kínálják ezen ötletek mish-mash változatait, miközben a kaukázusi hősök utazásait összpontosítják, anélkül, hogy értelmesen kontextualizálnák sem beállításukat, sem szereplőiket.
Végtelen Például a reinkarnáció változatát egyedülállónak állítja be, ahol a szereplők múltbeli cselekedeteinek hullámzó hatása van jelen körülményeikre. McCauley, aki olvashatóbb karakter, mint Wahlberg dolt előadása sugallja, meglepődik az újjászületés ezen változatán, és azt sugallja, hogy a buddhisták, hinduk és szikhek úgy vélik, hogy minden élet tiszta lappal indul, ami valótlan. Ez a teljes alapja a karma . A film emellett Angkor Wat-t, egy kambodzsai templomot, amely mind a hinduizmus, mind a buddhizmus szempontjából jelentős, romantikus célt jelent számos életen át két, fehér színészek által ábrázolt karakter számára. McCauley egyetlen korábbi avatárja, akit megmutatunk, egy japán kovács, és bár jelenlegi inkarnációja fehér ember, ez eredendően nem jelent problémát, ezek a nyűgös kérdések - amelyekben a fehérség állandóan középpontban van, és az ázsiai ötletek és karakterek félre ecsetelve - adjunk hozzá egy frusztráló egészet. Ezt még nyugtalanítóbbá teszi, hogy McCauleyt olyan színész játssza, aki egyszer megtámadta két vietnami férfi, miközben faji rágalmakat kiabáltak. A legjobb, amit elmondhatsz a film optikájáról, legalábbis csak kölcsön Felhőatlasz Témái, nem pedig annak sárga felületű .
Függetlenül attól, hogy ezek az optikák sértik-e az ember érzékenységét vagy sem, az, ahogyan a történetben megnyilvánulnak, végül kevésbé vonzóvá teszi. Amint a film elmúlik az eredeti cselekvés mellett - és miután végre megalapozza tényleges előfeltevését, mintegy 40 perc múlva -, félszegen megpróbálja összefonni a lélek vallásos elképzeléseit a digitális tudatosság gondolataival, ahogyan A Mátrix tette, de gyakorlatilag nulla időt szán nekik, vagy arra, ahogyan McCauley-t befolyásolják, amikor megtudja a múltját. Filozófiája mind az ablakruházat.
Még rosszabb, hogy a film teljes mértékben tisztában van vele Mátrix befolyás. Annyit táviratozik a karakter vállán áthaladó golyók lassított lövésével, mint amennyit egy kanál felemel, látszólag nem más okból, mint A Mátrix hasonló hatásai voltak és híres kanalas központú jelenet . Végtelen természetesen nem foglalkozik az illuzórikus valóság ugyanazon témáival, és csak felszínesen másolja Wachowskis ötleteit, mint egy főszereplő, aki megtanulja irányítani és manipulálni a környezetét. Míg Neo megtanulta a kung-fut és más készségeket, amikor letöltődtek az agyába, önmegvalósítása teljes egészében az övé volt. Végtelen másrészt ezeket a fogalmakat egyként kezeli, és egy olyan főszereplőt eredményez, amelynek legfontosabb ütemei egy másik személy tapasztalatainak teljes emlékezetéből származnak.
Fuqua mindent megtesz, hogy a hideg maradékokra díszítse a díszítést, dolly-zoomokat és digitális ingákat adva, hogy lendületbe hozza az akciót. A forgatókönyv (Ian Shorr által Todd Stein története alapján készült) azonban alig tart össze, és úgy tűnik, hogy egy alternatív valóságból származik, ahol az elmúlt 25 évben egyetlen más sci-fi film vagy játék sem jelent meg. Talán Végtelen némi stúdió által előírt vágástól szenved - minden jelenet rövidebbnek érződik, mint az előző, mintha a film a befejezéséhez sietne, és a Rupert Friend által játszott fontos karakter csak egy statisztába szorul -, de a kész szerkesztés is utal rá néhány javíthatatlan szerkezeti furcsaság. Bizonyos események, mint például a hősök rejtekhelyére behatoló gazemberek, úgy tűnik, a feszültség minimalizálására szolgálnak, míg az olyan beszélgetések, amelyek során a karakterek felismerik egymást a múlt életéből, egyáltalán nem gélesednek azzal, amit a film bemutat: különböző színészek játsszák ezeket az új avatarokat, akik nincsenek mélyebb lelki kapcsolatok közöttük.
Végül ez a film legnagyobb drámai problémája. Egyetlen karaktert sem világítanak meg, nem lőnek le, sőt előadnak sem úgy, mintha valakivel valódi története lenne; mindannyian idegenek, amikor többnek kellene lenniük. Az a legtöbb érzésük van, amikor olyan szavakat kiabálnak, mint a barátság! Vagy a cinizmus! egymáson ad nauseam, mintha egy Meisner osztály . McCauley annak ellenére, hogy végül más végtelen veszi körül, mint ő, továbbra is elszigeteltnek érzi magát, ahogy története kezdetekor. Nora, ami a filmhez a legközelebb áll egy mellékszereplőhöz, csak egy ismertető funkciót tölt be, mivel végigvezeti McCauley-t a cselekményen, és mikrodózisban adagolja a közönség által már megtanult információkkal. Nem minden filmhez van szükség kötelező heteroszexuális romantikára, de Nórának már be van építve egy romantikus részterület, amely egy olyan szereplőre vonatkozik, aki nem igazán jelenik meg a képernyőn; Románcának újraválasztása, hogy McCauley-val legyen, mindkettőjüknek adott volna valamit.
Azonban, mint a modern Hollywood oly sok része, Végtelen nem csak film, hanem az alkotás is franchise-olható szellemi tulajdon . Rengeteg beállítás áll rendelkezésre a jövőbeni történetekhez, és tippek vannak arról, hogy a karakterek gazdagabb életet élnek a kereten kívül, de McCauley-val való interakcióik egyike sem hordozza ezt a feltételezett gazdagságot. Ez alól az egyetlen kivétel a látszólag nem megfelelő nem megfelelő végtelen Jason Mantzoukas, aki annyi életet hoz rövid képernyőidejéhez, hogy úgy érzi, nincs helye a film holt súlya között (nem is szólva a nem szembeszegült nemi esszenciizmusról, ugyanazok a lelkek, amelyek ugyanazon típusú testeknek felelnek meg évezredek alatt).
Végül még Mantzoukas karaktere is létezik, hogy felállítson egy folytatást, amely soha nem fordulhat elő. Ez a záró kötekedés sokkal érdekesebb, mint a film többi része, ez a sok szerencsétlen vonás egyike Végtelen osztja meg Az öreg gárda , A Netflix kevésbé csillagos Charlize Theron-játéka az emberiség egész idő alatt védő halhatatlan harcosairól (mindkét film furcsa módon pontosan ugyanolyan ügyesen írt viccet vall a karakterek félreértéséről, amelyek félreértik, hogy melyik évszázadra utal valaki). Végtelen eredetileg egy hónappal azelőtt tervezték megjelenni Az öreg gárda , de most, amikor szertartástalanul kidobták Paramount + egy évvel később nemcsak abban a szerencsétlenségben van, hogy hasonlít egy jobb filmre 1999-ből, hanem ugyanolyan szegényre, mint éppen tavaly.
Az Braganca Review rendszeresen értékeli az új és figyelemre méltó mozit.
