Jefferson repülőgép.Facebook Már jóval azelőtt, hogy a unplugged szó a köznyelvünk részévé vált, alig két percnél rövidebb idõszakos hangszeres hangszer jelent meg Jefferson repülőgép 1967. évi mű Szürreális párna . Az első zenei gitáros, Jorma Kaukonen valaha írt darabja, az Embryonic Journey hat húros meditáció volt, amely ugyanolyan erőteljesen zárta be az 1960-as évek hangulatát, mint annak a korszaknak minden dala (szöveggel vagy anélkül).
Az „embrionális utazás” arra késztetett, hogy felüljek, és tudomásul vegyem Jorma figyelemre méltó akusztikus játékát - kiáltotta Beefheart kapitány gitáros Gary Lucas. Ez a valaha volt egyik legkristályosabb, legszebb kompozíció, ott John Faheyvel a legjobb.
A modális szitár által inspirált raga riffek és Gary Davis tiszteletes piemonti ujjválasztó stílusával Kaukonen dallama a szabad formájú FM rádió idején gyorsan a DJ-k kedvencévé vált, akik rendszeresen bevezetőként vagy üldözőként alkalmazták. a nap hírei szerint a legtöbb rossz, komor jelentés a belvárosi zavargásokról vagy a fokozódó vietnami háborúról. Ötven évvel később ez a zenemű bekerült a kollektív tudatunkba.
1967. február 1-jén jelent meg az Airplane második albuma (és az első, amely bemutatta Grace Slicket, aki Signe Andersont, a közelmúltbeli édesanyát váltotta, aki otthagyta a zenekart, hogy gondozza a babáját) két legnagyobb slágerüket tartalmazta: Somebody To Love, amely közölte Slick hatalmas erejű vokálját és Kaukonen üvöltő gitárját, valamint a kúszó, klausztrofób bolerót, a White Rabbit-ot, kiegészítve egy Lewis Carroll által ihletett lírával, amely Jack Casady basszusának ragaszkodó pulzusára épült.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]
Jack valahol John Entwistle és a [Motown session basszusgitáros], James Jamerson közé esik, állítja Victor Krummenacher, a Santa Cruz-i sziklafalú basszusgitáros Lakókocsi Van Beethoven . Pontosabb, mint McCartney, de nem annyira dallamos. Erős barázdával rendelkezik, és gyors a kitöltése. Tudja, hogyan kell érdekes módon meghajtani a zenét. Jack ismeri a munkáját, és nem akadályozza, ami csodálatra méltó.
Mielőtt fellépne az idilli Monterey Pop Fesztiválon (június 16-18,1967), ahol a zenekar robbanóanyagot játszott a gombás kontrakultúra első tömeges összejövetelén, a Repülőgép megjelent Amerikai bandstand Június 3-án. A műsor házigazdája, Amerika legidősebb tinédzsere, Dick Clark arról tájékoztatta tinibopper közönségét, hogy San Franciscóban egy teljesen új jelenet történt [történt], mire ügyetlenül megkísérelte interjút készíteni a zenekarral, aki különféle napszemüvegeket felvéve előtte állt. egy hátborzongató, régi viktoriánus kastély képe, amely hasonlított Norman Bates lerobbant lakhelyére Alfred Hitchcock Pszicho .
Fekete pulcsiba öltözve, Grace Slick fenyegető kultuszmadárnak tűnt, míg Casady játék közben egy cheshire-i macska mosolyt vigyorgott a gitárkábelek pókhálójába kuszálva. A Fehér Nyúl alatt a kamera szakaszosan vágott a szalag fejjel lefelé készített felvételei és egy lassan lökdöső lávalámpa között.
De Paul Kantner alkalmi válasza Clark kérdésére, hogy van-e okuk a szülőknek félni az amerikai fiatalok közelmúltbeli tendenciáitól, amelyek a mai napig is kiemelkednek a Szerelem Nyárának beszédes pillanataként. Azt hiszem, válaszolta Kanter. Gyermekeik olyan dolgokat csinálnak, amelyeket nem értenek.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]
Bár a média általában a Slickre rögzült, az Repülőgépet hallgatva azon kellett gondolkodni, hogy valójában ki volt a zenekar énekese.
Bármelyik pillanatban lehet három - Marty Balin, Grace Slick, Paul Kantner - vagy négy, mivel Kaukonen időről időre csatlakozik, valamint alkalmi dalszerző gyöngyszemeket kínál, mint a Jó Pásztor (1969-től Önkéntesek ). Hangjuk megpördült és szövött, körözött, üldözte egymást, míg végül összeálltak, mint egy rongyos wagneri kórus. Eközben Kaukonen kísérteties vezetőgitárja kékekkel és szúró tremoló felhangokkal parázslott, amelyek azzal fenyegetőztek, hogy a dalt teljesen kiirtják.
Vajon Kaukonen improvizációit, a kor sok pszichedelikus gitárosához hasonlóan, John Coltrane modális dzsessze és a bengáli szitármester, Ravi Shankar elbűvölő ragái inspirálták?
Ó, abszolút mondta Kaukonen egy nemrégiben adott interjúban. Csak akkor nem tudtunk annyit a harmóniáról. Még a 60-as években, amikor valaki rágát akart játszani, csak elszívott egy csomó edényt, és idegenben kezdett játszani. De most van egy srác, mint Derek Trucks. Amikor rágát akart játszani, Indiába ment és egy évig tanult.
Jorma átfogó támadását és modális léptékét tekintve az elektromos gitározás San Francisco-i raga stílusának egyik legkiválóbb példája - magyarázta Gary Lucas. A legközelebbi kortárs összehasonlítás akkoriban Mike Bloomfield volt Paul Butterfield oldalán Kelet nyugat . Földrajzilag közelebb hozhatná John Cippolina [a Quicksilver Messenger Service fantasztikus gitárosa] a „The Fool” -hoz. Mindannyian ügyesen használták a tartós visszacsatolás hullámait, miközben dróngenerátorként ecsetelték az elsődleges csuklós ólomhúr mellett szomszédos szimpatikus nyitott húrokat. 
Jefferson Airplane fellép a New York-i Central Park zenekarban, 1969. augusztus.RCA Records / Getty Images
De az a kulcsfontosságú összetevő, amely megadja nekik ezt a raga hangzást, az az aláírásuk a bal kéz ujjaiban, ami a felvett húrokat úgy énekli, mint az indiai és pakisztáni ghazal vagy quawalli énekesek lelkes jajgató emberi hangját. Jorma esetében hangneme és támadása egyedülállóan egyedi és mindig félreérthetetlenül az övé. Soha nem tévesztené más gitárosra, csak Jormára.
Ha már a gitárújítókról beszélünk, akkor Jerry Garcia szerepének megoldatlan rejtélye a készítésében Szürreális párna a mai napig is nagy vonalakban áll. Most átadom a gyeplőt Oliver Trager-nek, a szerzőnek Az amerikai halottak könyve , a Grateful Dead kiterjedt örökségének rögeszmés enciklopédiája, hogy segítsen kitölteni ennek a régóta fennálló rejtélynek a hiányosságait:
Először sokan hallottuk valaha Jerry Garcia nevét a lemez hátlapján Szürreális párna ahol „zenei és spirituális tanácsadóként” ismerték el. A mai album hallgatása közben Jerry érintése mindenütt hallható. Az olyan dalokat, mint a „Ma” és a „Hogyan érzed magad?”, Felváltva édes és ősz reményteljes melankólia, amelyet a Holtak megragadnak Aoxomoxoa - kori anyag (gondoljunk csak a „Hold hegyei” és a „Rozmaring” kifejezésre). Jerry érzékenysége abban, hogy milyen lehet egy dal és milyen albumnak kell lennie, gyengéd erő volt a kialakulóban lévő San Francisco-i színtéren és hangzásban, amely szilárd három évtizedig tartott.
Haight Ashbury jóindulatú guruja, a Captain Trips, amellyel Jerry-t egykor ismerték, állítólag akkor nevezte el az albumot, amikor spontán elgondolkodott azon, hogy az album egyik dala szürreális, mint párna. 
Jefferson repülőgépFacebook
O. K., itt az ideje, ahogy mondani szokták, adni a dobosnak.
Az első hang, amelyet hallasz Szürreális párna Spencer Dryden dobjainak zengéséből fakadó mennydörgés tiszteletreméltó Bo Diddley ritmust dobogtat Marty Balin She Has Funny Cars című filmjében. Barry Melton, más néven, a The Fish, a Country Joe & the Fish vezető gitárosa, felidézi régi barátját és alkalmi jam-partnerét, Dryden-t: Rendkívüli zenész volt. Spencer rendkívüli módon érezte a „barázdát”, és amikor rajta volt, azonnal megtalálta. Azt akartam mondani neki, hogy csökkentse az ivást, de nyilvánvaló volt, hogy soha nem veszítheti el a képességeit, bármennyit is fogyaszt. Az „érzés” vagy a „barázda” volt a legfontosabb a zenében Spencer számára; és órákig beszélhetett róla. Tudta, hol van és hogyan lehet eljutni.
A slágereken túl Szürreális párna széles választékot kínált egymáshoz fűzve, mint egy csillogó, vaskos szerelmi gyöngy nyaklánc. A tragikus Skip Spence írta, a Repülőgép dobosa, aki hajóval ugrott meg, hogy megalkotja a mesés, de kárhoztatott Moby Grape-ot, a Legjobb barátom a Mamas és a Papák harsogó hangját idézte fel, miközben Slick és Balin éneke játékosan össze-vissza szállt a dal kódján.
Ma egy lélekkereső ballada, amelyben Marty Balin szerepelt, Slick és Kanter édes harmóniáival, valamint Jerry Garcia csillogó főgitárának (a fantom vendégsztár) porhintésével. 
Jefferson repülőgépFacebook
Az introspektív Comin ’Back to Me tökéletes példa a ’60 -as évek stílusú, elme olvadó zenei kanyargására. Ezt a pillanatnyi hasgombos szemlélődést követően egy mérföld 3/5-e 10 másodperc alatt, amint a címe (véletlenszerűen Balin által látott újságcím ihlette) sugallja, füstöl, mint egy frissen fektetett gumi folt, amely tele van egyfajta tűz és él, amely korábban az olyan brit inváziós zenekarok területe volt, mint a Stones, a Kinks és a Who.
Egy másik kedves, könnyedén beilleszthető Mamas és a Papas-stílusú folk-rocker, amelyet egy Slick által echózott felvevő egészít ki, a How Do You Feel mintha gyengéd választ adott volna Dylan Like a Rolling Stone című darabjára, amikor Dylan megdördült. érez? És Dylanről szólva, törött költészeteinek hatása a földalatti honvágyas bluesra a Plastic Fantastic Lover absztrakt dalszövegeiben található meg.
Játék Szürreális párna hangosan és teljes egészében. Dalról-dalra bontakozik ki, mint egy furcsa virág, amelynek hangos parfümje 50 éven át továbbra is mámorít.
