Frank Ocean új albuma, Szőke .Facebook kártyavár előzetes 4. évad
Mivel az elmúlt héten Frank Ocean végül nem egy, hanem két lemezt adott ki, a bevezetés önmagában is kreatív gyakorlat lett.
Először ott volt a vizuális album, Végtelen , amely bebizonyította, hogy Ocean tudja, hogyan lehet egy átlagos lépcsőházat felépíteni. Ezután egy megfelelő videoklip a Nikes-ben, végül egy új hagyományos nagylemez, Szőke . Vegyük a hagyományt egy szem sóval, mivel a modern stílus gyorsan rávett bennünket arra, hogy új lemezt várjunk szeretett művészeinktől, alig és egyáltalán nem értesítve (ebben az esetben egy New York Times jelentés, amely megdöbbentette az Ocean-t és visszaszorította az album megjelenését).
Mi nyert és mi vesztett el, ha azt várjuk, hogy ilyen módon befogadjuk az albumokat? A digitális fogyasztás bűnöseként nincs olyan helyzetem, hogy puristaként viselkedjek. A vinyl népszerűségének újbóli fellendülését főiskolai éveim alatt jól dokumentálták, de láttuk, milyen butaság volt, amikor a 2000-es évek egyik kedvenc művésze ragaszkodott a bonyolult képlemezek és a kapualjok kiadásához, mert a zene nem mindig hangzott jobban viaszon.
Az érv a bakelit mint kiváló hangformátum fontosságáról valójában csak akkor érvényesül, ha a zenét analóg hangszalagokról sajátítják el, ahol a tömörítetlen szobazaj és a környezeti tészta egy hallható spektrumra kanyarodik. Annyira szerettem a The Mars Volta-t, mint a következő havert, de a hatalmas jövő Quetzlcoatl lemezlemezén lévő lemezjátszóból forogva a jövőből jövő, összenyomott riffek hallatán a zene sem lett jobb.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5Jm6PTuWyu0&w=560&h=315]
Tehát a bakelitek újjáéledésének igazi diadala nem a bevételek (a vinylek jelenleg a zenei eladások kevesebb mint 10 százalékát teszik ki) vagy a hangminőség (talán a régi, 180 grammos, nehézsúlyú dicsőségben újra kiadott szar) növekedése, de nem digitálisan elsajátított, modern felvételek) - a bakelit újjáéledésének igazi eredménye az volt, hogy bebizonyította, hogy bármennyire is könnyű és elérhető zene volt, az emberek mégis megbecsülték a fizikai tapasztalatokat, hogy van mit tartaniuk.
Akárcsak a fiatal bölcsészdiplomás, aki hatalmas metróval, James Joyce-dal játszik a metrón, ahelyett, hogy csak megadná magát és Kindle-t vásárolna, valaki, aki időt, pénzt és helyet tölt vinil gyűjtésével, szertartásként, rituáléként, stb. a hallgatási élmény mélységével törődik, mint egyszerűen meghallgatja.
Ez a csodálatos dolog az Ocean múlt hétvégi megjelenésében - kiadott valamit, ami a fizikai világban is élt A fiú nem sír, hogy ingyen odaadta New York és más városok pop-up boltjaiban.
Míg A fiúk nem sírnak ’Címe egyszerre a The Cure bólintása és azok fanyar felforgatása Fiú élete magazinok, amelyek a cserkészeknek jelentek meg, a zine sokkal nagyobb célt szolgál, mint egy okos promóciós műtárgy vagy egy érdekesség: Ocean a formátumot használja arra, hogy elmélyítse rajongóinak megértését kreatív fejtérében az elmúlt négy évben. 
Frank Ocean's A fiúk nem sírnak zine, amelyet ingyen adnak ki az Egyesült Államok pop-up boltjaiban, már 300 dollár feletti áron értékesít az eBay-en.(Képernyőfelvétel / eBay)
A zine 366 oldala esszék, fényképek, amelyek óceánon eksztatikusnak tűnnek, miközben az autók mellett állnak (a Fehér Ferrarit máris kiemelik Szőke pálya) és még a költészet is.
A leginkább figyelemfelkeltő vers, Kanye West óda a McDonald’s-hoz már most is a legnagyobb figyelmet érdemelte, és azok számára, akik West gyakori bohóckodását 2016-ban a zene legnagyobb trolljaként követik, ez nem lehet meglepetés. (Vicces, hogy West eladja Yeezy zine-jét, ruháinak nagyrészt promóciós művészeti megjelenésű könyvét, 70 dollárért egy popért övé felugró üzletek. Ocean adakozással tette meg az okos lépést A fiú nem sír ingyen, mert a rajongók számára megmutatja, hogy értékeli őket.)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tt-62vLCaGY]
Ocean zine mindennél jobban mutatja, hogy a kreatív típusok még mindig megértik azt az óriási értéket, hogy művészetük élni és lélegezni enged egy fizikai közegben.
A zine legnagyobb ajándéka az óceán kedvenc filmjeinek és dalainak kinyomtatott lejátszási listája késő óta, az a fajta dolog, amit már megszokhattunk digitálisan . Ezeknek az ajánlásoknak a nyomtatásban való megosztásával elsősorban a rajongókra hárítja a felfedezés felelősségét, arra kényszerítve őket, hogy a listákon átgondolják magukat, és saját ásásaikat végezzék. Óhatatlanul valami haver készült ez a Spotify lejátszási lista az egyszerű hivatkozás érdekében. Csak a fiatalabb hallgatókra számíthatunk, akik még soha nem hallották ezeket a klasszikusokat erőmű , Négyes banda , vagy Mazzy Star szánjon egy kis időt hallgatásra és a fejük etetésére.
Ocean nem az első, aki némi fizikusságot visszafecskendez a most mindenütt jelen lévő digitális album kiadásába, még akkor is, ha ő a leghíresebb. Tavaly nyáron írtam a REIFY nevű vállalkozásról, amelyet Allison Wood művész alapított. A REIFY az L.A. HEALTH ipari zenekarral együttműködve készítette el ezeket a fantasztikusan furcsa, 3D-nyomtatású „hang totemeket”, amelyek megvásárolhatók voltak az új HEALTH kislemezzel Elég sötét . Az Augmented Reality okostelefonjának kameráján keresztül a hang totemjeire összpontosít, miközben a dal játszik, és nézi, ahogyan háromdimenziós megjelenítővé változik, lüktető és változó színűvé válik - a mű életet ad a technológián keresztül.
Leírhatnád ezeket a totemeket trükkként, ha akarod, de hiányozna a lényeg. Azok számára, akik úgy érzik, hogy valami elveszett a digitális zenével való kapcsolatunkban, amely túl gyakran a mindennapok eldobható hátterévé válik, az olyan fizikai tárgyak, mint ezek a hangtotemek, üdítően modern megoldást jelentenek a való élet érzésének visszaszerzésére. interakció a zenével. Érdekes elgondolkodni a zene újra személyre szabásának gondolatán - mondta akkor Jake Duzsik, az EGÉSZSÉG frontembere. Folyamatos kapcsolatot szeretne fenntartani vele, amely meghaladja a mindennapi élet hangkövetését.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pB8BigY4oZ4&w=560&h=315]
Ez az óceán is, és ezt teszi az emeletes zine formátumban, amely annyi gyereket fordított az újhullámú és punk zenére, amelyről a fényes mágikák nem írnának.
Gondoljunk tehát A fiú nem sír fizikai helyreállítási cselekményként, és adjon némi elismerést a férfinak, hogy túlságosan értékelte munkáját, hogy az elhalványuljon az ártalmatlan digitális szonikus pusztaságba. Vannak más, technológiailag sokkal ambiciózusabb módszerek, amelyekkel a zenészek eljutnak munkájuk hasonló fizikai ábrázolásának visszaszerzéséhez, és hamarosan többet fog hallani tőlem.
Ahogy a technológia és a művészet egyre szorosabban összefonódik, a zenerajongók egy lenyűgöző szakaszban vannak hogyan fogyasztjuk befolyásolja megbecsülésünket mit fogyasztunk - vagy ahogyan Mashall McLuhan híres portmanteau könyvének borítóján hirdette, a közeg a masszázs. Milyen üdítő tehát, hogy egyes művészek továbbra is arra törekszenek, hogy ezt az élményt ismét meghitté és különlegesé tegyék.
Kövesse a szerző Twitteren
