Üdvözöljük a Képernyők mögött, ahol interjút készítünk azokról az emberekről, akik eldöntik, hogy a New York-i legbefolyásosabb arthouse és indie színházak mit helyeznek képernyőjükre. Útközben feltárjuk a kereskedelem néhány kihívását, izgalmát és titkait, és remélhetőleg megismerhetjük, mi adja az amerikai filmes táj egyedi identitását. 
A Brooklyni Nitehawk Cinema programozói (l-r): John Woods, Caryn Coleman és Max Cavanaugh.Via Nitehawk
Nagyon jó érezni, hogy keresnek. Nitehawk mozi biztosan ezt érezte, amikor 2011-ben New York szó szerint megváltoztatta a törvényt, hogy lehetővé tegye a létezését, és megsemmisítette a filmek mozikban az alkoholfogyasztás tilalma korának tilalmát. Azóta a Nitehawk filmes intézmény lett Williamsburgban, amely teljes menüt, nyitott sávot és furcsa programozást kínál. Mindhárom elem legendásan összeáll Filmünnepek , többfogásos étkezés (ital párosítással, természetesen), amelyet a vetített filmek inspiráltak, és pontosan az egyes ételeket inspiráló pillanatokra időzítették Goodfellas Az ünnep magában foglalta a Börtön családi vacsora és késő esti étkezés Tommy anyja házában című tanfolyamokat). Helyesebb, hogy ez a hétvége elindítja a Harry Potter 20 sorozat, amely mind a nyolc filmet bemutatja, valamint lehetősége van házi készítésű csokoládebékáknak és vajkabarátnak elengedni magát. Miután megnézte a rövidnadrág programját a Nitehawk rövidnadrág fesztivál , utolértük Max Cavanaugh programozót, Caryn Coleman vezető programozót, John Woods programozási és felvásárlási igazgatót, hogy beszéljünk arról, hogy mi tette Nitehawkot ilyen rövid idő alatt a New York-i filmjelenet olyan létfontosságú részévé.
Mi különbözteti meg Nitehawk programozását bárhonnan?
Max Cavanaugh: Azt gondolom, hogy identitásunk kulcsfontosságú része ez, és nem árnyékot vetünk fel másokra, de azt gondolom, hogy egyedülállóak vagyunk abban, hogy mennyire nyitottak vagyunk programozási megközelítésünkben. A sorozatommal, A Deuce , Lehetőséget kaptam arra, hogy ezt a helyet megteremtsem, hogy minden barátom bejöjjön és programozhasson egy sorozatot. Ez a nyitottság teremti meg a program sokszínűségét. Nem mondom, hogy ez teljesen egyedi, de küldetésemként tekintek arra, hogy elérjem és tehetséges embereket hozzam ide vendéglátóhelyre, érdekessé tegyem a programokat, és ne legyen lezárva ez a mi mentalitásunk.
Megváltozott-e az étel az egyenletbe a film programozása?
John Woods: A filmünnepre mindenképpen. Különlegességeket készítünk az első felvételekhez, de ezen kívül soha nem beszélünk róla. Mindig a filmek az elsők.
MC: Megtértem erre az ötletre. Arra gondoltam, hogyan működhet ez? De aztán idejöttem, és azonnal. Nem mintha rajtam kellett volna nőnie. Olyan voltam, Oh! Most már értem!
Megállapította, hogy egyes filmek összeegyeztethetetlenek ezzel a megközelítéssel?
MC: Minden működik. Viccesen azt mondom, hogy kagylót szolgáltunk fel Amelie, és ez kissé trükkös volt.
CC: Néha elhallgatnak a filmek, és nem lehet ropogtatni a salátát, de… (nevet)
MC: De nem, ez nem aggodalomra ad okot. Az egyik nagy dolog felmerül, hogy nem tudom, hogyan működne a 3D az evéssel, de átmegyünk ezen a hídon, amikor ráérünk. Egyébként nem veszi figyelembe a programozással kapcsolatos gondolkodásmódunkat. Ahogy John mondta, a film az első, de itt, a Nitehawk-ban, olyan nagyszerű személyzet áll rendelkezésünkre, akik szeretnének bekapcsolódni és saját feltételeikkel alkotni.
Gondolod, hogy a filmünnepekhez hasonló események akkor működnek a legjobban, ha a közönség már ismeri a filmet?
JW: Azt hiszem, de szórakoztató meglepődni. A filmünnep olyan tömeget vonz, amely már szereti a filmet, és más élményeket szeretne szerezni vele.
MC: Nagyon jó lenne, ha valaki odajönne hozzám, és azt mondaná, hogy a filmünnep az első tapasztalata A bárányok hallgatnak , de ez még nem történt meg. (nevet)
Az elmúlt öt évben a streaming szolgáltatások térnyerése hogyan változtatta meg programozását?
JW: Egyáltalán nem. Korábbi foglalkozásomban [videoték tulajdonosaként] ez jobban érintett. Itt nincs egy kis különbség.
Szerinted miért van ez?
JW: Csak nagy élmény idejönni és bármit megnézni. Nyilván van otthon a Netflix, és sok jó cucc van ott, amit meg lehet nézni, de ez nem összehasonlítás. Még akkor is, ha már látta a filmet, a színházban látni teljesen más élmény, főleg ahogy itt csináljuk.
CC: Soha semmi sem fogja legyőzni a színházban a filmet úgy, ahogy azt látni kellene.
JW: Még egy rossz film is jobb a színházban. (nevet) Mindig azt mondom, hogy ha van is lemezed, akkor is élőben akarod látni a bandát, tudod?
Van valami a Williamsburg-i tartózkodási helyén, ami miatt a Nitehawk olyan jól működik?
JW: Persze. Vannak helyiek, akik egész életükben itt voltak. Új transzplantációkat kapunk bárhonnan. Olyan emberek, akik 10 éve vannak itt. Az emberek azt mondanak, amit akarnak, de ez még mindig nagyon sokrétű, létfontosságú környék, sok szempontból.
CC: Bármikor máskor lépsz be ide, és egy teljesen más közönséget fogsz látni. Ha pénteken vagy szombaton este érkezik ide, akkor megkapja a 25-40 randevú tömeget. Ha vasárnapi villásreggelire jön, akkor valamivel idősebb tömeg lesz. 
Nitehawk mozi színház a brooklyni Williamsburgban.Keresztül
Amikor megnyitja új helyét a következő ősz folyamán, a Park Slope egykori Pavilion Színházában, ugyanaz a programozási filozófia marad-e fenn, mint az eredeti?
CC: Igen, határozottan. Úgy értem, nyilvánvalóan a hét képernyő és a nagyobb színházak megnyitják a lehetőségeket a különböző első filmek számára, de ez továbbra is fenntartja ezt a fajta független szellemet.
MC: Azt is gondolom, hogy ez lehetőséget kínál a különféle programozásra, például a gyerekfilmekre.
JW: És a 60-as évek klasszikus art house cuccai. Európai dolgok.
MC: Nem azt mondva, hogy ezt itt nem tehettük meg, de sokkal sokoldalúbb ott. Szó szerint tér kérdése.
Hogyan érzi magát Nitehawk New York általános filmkultúrájához?
JW: Nagyon sok programunkban van egy igazi társadalmi elem. Egy dolgot hiányolok a videotékából, az a fodrászat stílusú üldögélés és filmekről való beszélgetés. Mindenképpen mindent megteszünk, hogy ezt itt műveljük mindennel, amit csinálunk.
MC: És azt hiszem, minden aláírási sorozatunk lehetővé teszi számunkra a szabadságot, mert az emberek ismerik és bíznak bennünk. De ennek kidolgozása sokáig tartott. Ez a programozói cél: hogy legyen olyan közönségünk, amely azt mondja: Ó, ezt még nem láttam, de megyek vele. Lehet, hogy a végén nem értenek egyet veled, lehet, hogy verekedsz a bárban, de nagyon jó.
Programozóként jobban várja a megosztó filmek vetítését?
CC: Úgy értem, elméletben mindig, de akkor abban a pillanatban, amikor elkezdődik, olyan vagy, mint Ehhhhhh! De néha szeretem az embereket kényelmetlenül érezni. Úgy értem, ez teszi én kényelmetlen elkészíteni őket kényelmetlen, de valahogy szeretném ezt nyomni, hogy lássuk, mit tudunk megúszni, és mi érdekli az embereket.
Voltak különösebben emlékezetes vetítések vagy sorozatok?
CC: Az egyik kedvenc sorozatom egy kis Karen Black retrospektív sorozat volt, amelyet még halála előtt készítettünk. Túl beteg volt ahhoz, hogy bejöjjön, de különleges felvételeket készített nekünk, és olyan emberek dolgoztak ki nála, mint Sean Young és Alan Cumming, akik filmeket mutattak be. Számomra igazán kielégítő volt a közönség újbóli bevezetése a munkájába.
MC: Nemrégiben együttműködtem barátommal, Joe Bergerrel, hogy júliusban idehozzam Jonathan Demmet, és levetítettük első filmjét, Ketrecbe helyezett hő , amely egy Roger Corman női börtönkizsákmányoló film, 35 mm-es képben. Utána nem maradhatott, így végül egy intro Q&A-t tartottunk vele, amelyben Joe alapvetően egy 45 perces show-t produkált, például egy estét Jonathan Demme-vel. Csak nagyszerű dolog volt részem és egy igazi pillanat számomra, mert ezt szerettem volna csinálni egész idő alatt, amíg ezt csináltam. Valamint azért, mert véletlenül kerültem a programozásba. ’07 -ben elvesztettem a munkámat, és csak elkezdtem programozni, mert szükségem volt valamire. Tehát az a tény, hogy hat-hét évvel később így jártam, Jonathan Demme-vel vagyok, és rendezvényünk van. Egy ponton félrehúzott és azt mondta: Csak azt szeretném, ha tudnád, hogy neked van a legjobb munkád a világon. Elképesztő volt ilyen megerősítést kapni valakitől, akit annyira csodálok. Valószínűleg ez volt a legbüszkébb pillanatom.
JW: Nemrégiben volt Todd Phillips [a Régi iskola és A másnaposság ]. Dokumentumfilmet készített [punk icon] GG Allinről, amikor az NYU-ban volt, én pedig hideg e-mailt küldtem neki, és azt mondta, hogy eljön. Nagyon jó volt hallani a filmkészítésről szóló történeteit a 90-es évek elején abban a New York-ban, az East Village mélyén. Szerintem szórakoztatónak tartotta, hogy egy ilyen színház érdekel valamit, amit még a főiskolán végzett.
Tekintettel Trump megválasztására és mindarra, amit ez jelent, politikai úton kezdett másképp gondolkodni a munkájáról?
CC: Úgy tűnik, minden elmozdult, és úgy érzem, hogy a legradikálisabb politikai gesztusok, amelyeket tehetünk, kicsik, de nagyon hatásosak. Mint nekem, van egy fiam. Jó emberré akarom nevelni. És hogy a rövidnadrág fesztiválunk megtörténjen, és támogassák az elkötelezettséget. Ennek a fesztiválnak a választások napján kellett volna megnyílnia, aztán rájöttünk, hogy ez nem jó ötlet, bármi is történt. Aztán másnap nagyon ijesztő javaslat volt, nem az emberek érkezése szempontjából, de mit mondjak, amikor ott állok bemutatkozni? Hogyan ismerjük el? Mert néha történnek dolgok a világon a szűrés előtt, és az emberek elmennek, Ó, ez a dolog csak megtörtént, és mellesleg élvezzék ezt! De részévé vált, és azt hiszem, ez bizonyítéka az itteni közösségnek, mert utána mindenki jobban érezte magát. Mert most arra van szükségünk, hogy minden eddiginél jobban támogassuk a művészeteket, és támogassuk azokat az embereket, akiknek hangjuk van, amelyet ki akarunk vetíteni. Ebben a helyzetben vagyunk.
Kicsit könnyebb témában beszéljünk a Harry Potter-sorozatról, amelyet csinálsz. Programozóként nem azért választod, hogy mi kerül a sorozatba, mert az egészet csinálod, tehát mi a szereped abban, hogy Nitehawk-élmény legyen belőle?
CC: Eseménykezelőnk, Florencia és én csinálunk egy sorozatot Pia és könyvek . Legtöbbször könyvek filmadaptációi, de lehetnek különféle forgatókönyv-adaptációk, például esszék filmjei. Harry Potter könyv pedig 20 éves, ami megdöbbentő, tehát valahogy ebből származott. Annak érdekében, hogy Nitehawk-élmény legyen belőle, a Stranddal együttműködünk, hogy a könyvek kontra film vita. Az első filmet villásreggelire vetítjük, majd lesz egy hétköznapi rendezvényünk, amely felnőtteknek szól, és magában foglalja az ivást, ahol a Strand két könyvembert hoz, mi pedig két filmembert. Moderálom. Azzal foglalkoznak, hogy egy jobb könyv vagy film-e, többek között, és a közönség szavazni fog, melyik a jobb.
A következő év elé nézve vannak-e olyan események vagy sorozatok, amelyeket vársz?
MC: Tudom, hogy őrület mondani, de várom a jövő évi Shorts Festet. (nevet)
CC: Ezt akartam mondani!
MC: Mivel ez nagyon kielégítő volt, és az a tény, hogy az előző éveket nem sértve, minden évben egyre jobbá válik. Továbbá, a végrehajtás módja finomabbá válik, így csak javulni fog.
JW: Egy dolog Zene vezérelte szinte független zenei dokumentumfilmek jelentek meg szinte havonta? Ami igazán klassz, hogy sok filmes nem is a hagyományos fesztivált próbálja meg megtenni, és megpróbálja eladni útvonalat. Csak turnéznak vele, mintha egy zenekar lenne. 10 vagy 15 időpontot foglalhat az Egyesült Államokban, és maga is kiviheti a filmet.
DC: Ingyenes tűz , Ben Wheatley új filmje, amelyet márciusban nyitunk meg, elképesztő. Nagy Ben Wheatley rajongók vagyunk itt. Azt is várom, hogy folytassam a Helyi szín New York-i filmesek sorozatai, amelyek szerintem az elmúlt évben valóban kifejlődtek. Olyan nagyszerű filmek jelentek meg Brooklynból, és ez csak a novemberi rövidfilmek fesztiváljának meghosszabbítása, amely itt létrehozza azt a közösséget, hogy az emberek itt dolgozzanak.
Most, hogy az Alamo Drafthouse saját étel- és filmfilozófiájával érkezett a városba, versenynek gondolja őket?
MC: Sokszor feltették nekem ezt a kérdést, és a válaszom az, hogy volt olyan idő New Yorkban, ahol öt tömbönként volt mozi, a Times Square esetében pedig minden ajtó. És azt gondolom, hogy mivel az emberek imádnak moziba járni, annál jobb, minél több képernyő van. Az egyetlen kihívás, ami elénk vet, a programozás sokfélesége. És ez nekünk, programozóknak szórakoztató! Izgatott vagyok! Van annyi ember, aki jegyet vásárol. Csak el kell végeznünk a munkánkat.
CC: Az itteni filmközösség rendkívül támogató. A művészeti világból származom, ami nem ilyen, ezért állandóan meglep, hogy mennyire adakozó és érdeklődő az összes filmember. Nem arról van szó, hogy versenyben vagyunk egymással. Azt hiszem, ez egy furcsa narratíva, amely most a médiában van, de nem ez a helyzet.
JW: Olyan lenne, mintha azt mondanánk, hogy Max's Kansas City és a CBGB versenyeznek, mert hasonló dolgokat csinálnak, de nem.
Fordítva, együttműködik valaha a város más színházaival?
JW: Egy dologra utalhatok, hogy mi, az Alamo és a Long Island-i Cinemark Center mindannyian együttműködtek Penelope Spheeris megszerzésében, aki rendezte Wayne világa , a városban. Ésszerűbb, ha három műsorra kijön, és anyagilag ésszerűbb, ha a költségeket háromféleképpen osztjuk meg.
CC: Együttműködök a MOMA-val a náluk levő vetítéseken. Amikor elkészítették Bruce LaBruce retrospektívájukat, meghívtuk Bruce-t, válasszon egy filmet, és jöjjön ide, és mutassa be. Ugyanez a helyzet a Technicolor sorozatukkal. Megmutattuk A Keresztapa , amely az utolsó amerikai IB Technicolor film volt. Tehát mindig van párbeszéd. Senki sem zárkózott el ebben a kis buborékban. Mindannyian csak szeretjük a filmeket.
