Amit Richard Adams ’Watership Down’ tanított a halálról

jobb Saulnak hívni a breaking bad előtt vagy után

A családom az elsők között volt a blokkunkon, és megszerezte az HBO-t. Bár nem vagyok biztos benne, hogy Nassau megyei, Long Island-i szomszédságunk, ahol Hicksville, Levittown és East Meadow átfedésben volt, a növekvő új prémium kábelcsatorna tesztpiaca volt-e, közülünk szerencsések voltak, hogy elérhetőek legyenek a 6. csatornán a a 70-es évek közepétől a végéig a televíziózás élményét élvezte, ellentétben azzal, amit saját otthonunk kényelméből élvezhettünk.

A Home Box Office ezzel a luxusával együtt járt az a képesség, hogy a hozzám hasonló kisgyermekek olyan filmek elé kerülhessenek, amelyeket valószínűleg nem kellett volna ennyire gyengéden megnéznie. Néhány film nyilvánvalóan nem a mi kis szemünknek szólt Alice Édes Alice vagy Utolsó tangó Párizsban. Ember, nem kezdhetem el elmondani, hányszor ültem át A ragyogás amikor először az HBO-n sugározták még 1981-ben, vagy Szellemtörténet. Vagy A Funhouse. Vagy A váltó. Vagy azok a klasszikus Agatha Christie mozognak Peter Ustinovval, mint Hercule Poirot. De akkor megvoltak ezek a filmek, amelyek olyan külsővel és hangulattal néztek ki, ami kezdetben a gyerekeket vonzotta, de sokkal sötétebb témákat tártak fel, mint amilyeneket kedvesebb elménk akkoriban igazán felfoghatott.

Az egyik ilyen film Martin Rosen animációs adaptációja volt Vízhajó le, Richard Adams brit író klasszikus 1972-es regénye, aki december 27-én elhunyt^thérett 96 éves korában. Borítója Vízhajó le Első kiadása.Rex Collings Ltd.

Sok tekintetben, Vízhajó le egy klasszikus formájú gyermekfilm, magyarázza Gerard Jones író a filmről szóló esszéjében, amely kiegészíti a Criterion kiadását, amely 2015 februárjában jelent meg. A szerethető karakterek egy csoportja veszélyes útra kényszerül, rettentő ellenséggel állnak szembe, győznek váratlan szövetséges, és csatlakozzanak egymáshoz, hogy minden esély ellen diadalmaskodjanak.

Mégis, ami a képernyőn kiderült, egy Sam Peckinpah-i westerntől elmaradt az erőszak és a halál körülményei között, amely egy kis nyúlcsoportról szólt, aki megmenekült a harcosok elől, amelyet a fejlesztők elpusztítottak, és útközben rengeteg zaklató ellenféllel találkoztak. találni egy új harcost, hogy felhívja otthonát, amely egy teljes jogú totalitárius államgá válik, amelyet egy gonosz diktátor vezet. Sok vér ömlött végig az úton, és Inle fekete nyúl minden fordulóban kísért a barátokkal, mint a Kaszás, és végső csatában halmozódik fel a terület és a felszabadulás miatt, amely számos olyan karaktert hagy, akiket szeretni fogunk a játék során. film, amelyet irgalmatlanul kell lemészárolni, mint egy vadon élő farm kutya és az Efrafa warren gonosz Woundwort tábornoka, ahol a menekült nyulak végül letelepednek.

Attól függően azonban, hogy teljesen felkeltette az érdeklődését, vagy megijesztette-e az örökké tartó szart belőled fiatalkorodban, attól függ, hogy a film hogyan nőtt közönségével. Sok fiatal számára Vízhajó le felidézi azokat a rémálmokat, amelyeket néhányan tapasztaltak, amikor Danny Torrence-t figyelte az Overlook Hotel sarkában, hogy megtalálja az ott álló Grady ikreket, akik ezt a kettős halálbámulást kapják. Azok számára azonban, akiket a túlélés és a kormányzás nyulak szemével látott el, végül az Adams-regény felfedezéséhez vezetett, amely sokkal mélyebbre hatol ebben a világban, amelyet a szerző ezeknek az állatoknak teremtett, beleértve a teljesen egyedülálló nyelvet és vallást. írott birodalmába.

Megfelelő korban láttam a Watership Down-ot - hirdeti Guillermo Del Toro rendező a Criterion kiadás exkluzív interjújában. Pontosan abban a pillanatban, amikor körülbelül 13, 14 éves voltam, és otthagytam gyermekkoromat, de a tinédzserkoromba léptem. És a film egyfajta átjárási rítus volt, mert az animációban sok realizmust, drámát és erőszakot láttam. Olyan vízválasztó pillanat volt, amikor elhatároztam, hogy elolvasom a könyvet. Ez a film volt az a pillanat, amikor egy velem egyidős gyerek rájött, hogy az animáció nem csupán médium a gyerekmesékhez, de lehet valami más is. Vízhajó le .CIC

És azok számára, akik valójában Richard Adams világának prózájává nőttük ki magunkat az animációs változaton túl, amelyet mindannyian gyerekként láttunk, a brutalitás, amelynek tanúja voltunk, sokkal mélyebb szinten visszhangzott, mint az az édes, intelligens teremtmények láttán való indokolatlan sokk. találkozni véres holtakkal.

Nagyon régi hagyomány, hogy az állatokat megpróbálják felhasználni a társadalmi kérdések kezelésére, az elismertek Pán labirintusa a filmes folytatja. De ami igazán hatalmas volt számomra Vízhajó le nem csak a szociálpolitikai aggályokat próbálta tükrözni, hanem egy szociálpolitikai gondokkal küzdő világot teremtett. Amikor felnőttkori aggodalmakat mondok, mind a regény, mind a film különféle dolgokkal foglalkozik, például a halandósággal való béke megkötésével az ökológiai problémákkal, például a városi terek túlnövekedésével és a természeti terek pusztításával, a bátorsággal, a közösség eszméjével, az elnyomás eszméjével. Ezeket találja meg a felnőttek diskurzusában és a felnőttkori regényekben a gyermekek számára zajló viták körén kívül, számomra ezek mind benne voltak a filmben.

Nekem személy szerint a történet kezelése a halállal, főleg Hazel főszereplő esetében (kitűnően hangoztatta John Hurt legendás színész) nagyon tudatalatti módon segített abban, hogy megbirkózzak nagymamám elvesztésével az agyrák miatt, amikor nyolc volt. Ezt a puha ceruzával felvázolt nyulat képzeltem el nyugtató hangon, amely jobb helyre hívta a lelkét a testéből. Ez egy olyan elképzelés volt, amelyre sok éven át nem gondoltam, amíg beszélgetésbe nem kezdtem kedves, régi gimnazista barátommal, Ed Madsonnal Richard Adams elmúlásáról és a Vízhajó le nemzedékünkön. Hozzájárult egy hasonló hangulathoz, bár olyanhoz, amely sokkal mélyebb értelemben ért el, amelyet valaha is személyesen tapasztaltam magam.

Inle fekete nyulája volt az első alkalom, amikor megértettem, hogy a halál éppúgy áldás, mint teher lehet - magyarázta nekem. Ettől nem lett kevésbé titokzatos vagy szeszélyes, de rájöttem, hogy helye van az életünkben. Haragudtam a könyv megszállottjaira, és még néhány emlékem is volt a birtokomban (volt egy sor porcelán / porcelán figura a filmből, anyám egy évig húsvéti Woundwort tábornokot kapott). De az Inle fekete nyúl személyes totem volt számomra az elmúlt években. Az elmúlt 14 évben családom minden tagját elvesztettem rák miatt, és amikor apám 2015-ben végleg elhunyt, végül elmentem és elkészítettem az első tetoválásomat az elmúlt márciusban, 45 éves koromban. Ez az Inle fekete nyúl, tintával a mellkasomon, közvetlenül a szívem szerint, mert egész életemben mindig közel futott hozzám. Vigasztalom magam, amikor hiányzik anyám, apám és nővérem, elképzelve, hogy a világ és a későbbiek között szalad, átadva nekik a szívem vágyait.

A hír Mr. Adams elmúlásáról minden bizonnyal nagyon sújtotta azokat, akik felfedeztük Vízhajó le fiatalon, főleg, amikor ezt még ugyanazon a napon elvesztette szeretett Leia hercegnőnk. De ennek a lenyűgöző történetnek a varázsából és halandóságából levont tanulságok továbbra is kollektív lábujjunkon tartanak és segítenek jobban megérteni a körülöttünk lévő világ bizonytalanságát. És csak ezért nem köszönhetem eléggé a nagyszüleimnek, hogy engedtek nézni az HBO-t, amikor valószínűleg nem kellett volna. De a könyv mindenható lényének erre az idézetére is, Frith, aki El-ahrairah-nak szólt a nyúl népi hőséhez: Az egész világ ellensége lesz, herceg ezer ellenséggel. És valahányszor elkapnak, megölnek. De előbb gyors figyelmeztetéssel kell elkapniuk ásót, hallgatót, futót, herceget. Légy ravasz és trükkökkel teli, és néped soha nem pusztul el.