Miért dolgoznak még mindig az emberek Jasper Johns ‘Zászló’ festményén

A Whitney-ben érkező Jasper Johns közelgő retrospektívája csak 2020-ig várható, de az LA egy kedvcsinálót kap Jasper Johns-szal: Valami hasonlít az igazsághoz a szélesben, május 13-ig tart nyitva. Együttműködés a londoni Királyi Akadémiával, a terjeszkedő show 120 festmény, szobor és rajz, amely John munkájának Kaliforniában valaha bemutatott legnagyobb kiállítását, és 1965 óta itt végzett első múzeumi felmérését.

Johns karrierje a munkájának egészében előforduló motívumokkal, beleértve a célokat és a számokat is meghatározta Zászló , amely forradalmat váltott ki, amikor 1958-ban megjelent. A művészeti világ csaknem egy évtizede mélyen az absztrakt expresszionizmus mélyén állt, amikor a Csillagok és Csíkok ez a 3,5x5 méteres encaustikus mása megjelent a Leo Castelli Galériában. Kedvező bemutatkozása során John három festményt (két célt és számot) adott el Alfred Barrnak, a MoMA alapító igazgatójának. Pletykák szerint a múzeum meg akarta vásárolni Zászló de aggódtak politikai felhangjai miatt. A ‘Jasper Johns: Valami hasonlít az igazsághoz’ installációs nézeteJordan Riefe

A MoMA aggódott, hogy a zászlót akkoriban Amerikában bonyolult gesztusnak fogják tekinteni, hogy az emberek összezavarodnak abban, hogy Johns mit csinál hazafias cselekedeteként vagy ennek ellentéteként - mondta a műsor társelnöke, Ed Schad az Bragancanek a múzeum megkísérelte megszerezni a művet, amikor felkérte Philip Johnsont (aki régóta a MoMA-hoz kötődik), hogy vásárolja meg azzal a megértéssel, hogy végül a gyűjteményükbe kerül.

Billy Al Bengston művész, az L. A. Ferus Galéria Cool School egyik gyakorlója, köztük Ed Ruscha, John Altoon, Larry Bell és mások, John munkáit 1958-ban látta először a velencei biennálén. Jasper Johns Zászló és ennyi volt. Ezután nem láttam Velencében semmit, ami művészetnek tűnt volna - emlékeztetett a Figyelőnek. Csak annyira arcátlanul volt. Nem voltak csirkeszarok. A „Jasper Johns: Valami hasonlít az igazsághoz” installációs nézeteJordan Riefe

Az akkori Neo-Dada néven azonosított műveket később Proto-Pop-nak nevezték el, mivel a hatvanas évek újfajta művészetet nyitottak meg. A pop art dolog ... Úgy éreztem, hogy a hozzájuk kapcsolódó művészek olyan művészek voltak, akiket frusztrált az akkor létrehozott művészeti hangnem, az absztrakt expresszionizmus - mondta Ed Ruscha az Bragancanek. Azt hiszem, ezek a művészek úgy érezték, hogy nincs hely a birodalomban-Absztrakt expresszionizmus és absztrakt festészet. Ezen belül nagyon kevés hely volt a mozgásra, mert nagyon sokan megtámadták és megoldották. A kiállítás megnyitóján közönségnek elmondta, hogy John első pillantása Zászló visszafújta a haját.

Johns azokra a dolgokra összpontosított, amelyeket híresen az elmének már tud. Ez nem csak az absztrakt expresszionizmusra adott reakció volt, hanem arra irányult, hogy a nézőket a rögzített felfogás megkérdőjelezésére késztesse. A szöveg és a számok nagy szerepet játszottak, befolyásolva a későbbi művészeket, mint Ruscha, John Baldessari, Roy Lichtenstein és mások.

Ha Johns sárga színre festi a vörös szót, ahogy az 1959-es években is teszi Hibás rajt , ettől lesz piros vagy sárga? Ez egy olyan gond, amely legalább Marcel Duchampra és a megtalált tárgyak és késztermékek használatára, vagy akár Rene Magritte-ra vonatkozik, akinek Képek árulása azt a mondatot írja, hogy ez nem pipa, ami nem pipa, hanem egy pipa képe.

A közös tárgyak kiutat nyújtottak az absztrakt expresszionizmusból, és az Igazsághoz hasonló valami tele van velük. Van egy Saverin kávéskanna, amely ecseteket tartalmaz, egy elemlámpát és egy villanykörtét ábrázoló szobrot, egy vászonhoz rögzített seprűt és teáscsészét, valamint az Egyesült Államok térképének három változatát. Ez a kép egy olyan térkép alapján készült, amelyet együttműködő partnere adott neki és a szerető Robert Rauschenberg . Ketten 1954-ben találkoztak, és együtt dolgoztak ablaktáblák tervezésével Tiffanyék számára a nap folyamán, míg az estéket és a hétvégéket festékkel bekent lakásaikban töltötték el, és olyan palettát és vizuális nyelvet alakítottak ki, amely átirányítja a huszadik századi művészetet. A ‘Jasper Johns: Valami hasonlít az igazsághoz’ installációs nézeteJordan Riefe

1958-ban Rauschenberg stúdiójában tett látogatásán, hogy megbeszéljék a készülő műsort, Leo Castelli először John munkáját látta, és úgy döntött, hogy inkább őt mutatja be. Rauschenberg és Johns romantikus részvétele állítólag 1961-ben ért véget, és láthatjuk ennek az eseménynek a hatását utóbbi munkájában, amikor a sötétebb szürke és fekete paletta felé fordult Térkép és Érzéseim emlékére - Frank O'Hara, mind a hatvanas évek elején festették.

A dél-karolinai alkoholfarmos fia, Johns hároméves volt, amikor szülei elváltak, és nagyapjához küldték lakóhelyére. A rokonok közötti vándorló gyermekkor gyakran vendégként érezte magát a saját otthonában. A dél-karolinai egyetem után New Yorkba költözött, és beiratkozott a Parsons Design School-ba.

A koreai háború idején vonultatták be Johnsot a dél-karolinai Fort Jacksonba. Miután 1954-ben visszatért New Yorkba, találkozott Rauschenberggel, és komolyan elkezdte a művészetet folytatni, miközben együttműködött Rachel Rosenthal performansz művészével, Merce Cunningham koreográfussal és John Cage zeneszerzővel.

Manapság Johns elismerten az egyik legbefolyásosabb élő amerikai művész, és elnyerte a Elnöki szabadságérem 2011-ben . Jeff Koons mellett az ország legkeresettebb élő művésze Zászló megy 110 millió dollár 2010-ben. Hibás rajt 80 millió dollárt keresett 2006-ban, míg a Zászló 1983-tól néhány évvel ezelőtt 36 millió dollárért kelt el.

Rauschenberg 2008-ban elhunyt, de Johns továbbra is erős 87 évesen; A kiállítás legújabb darabja 2016-os dátummal rendelkezik. Konzultált az új kiállítás elrendezéséről Londonban és Los Angelesben, amikor a felek találkoztak vele a Connecticuti Sharonban található otthonában.

Tipikusan lakonikus, Johns mindig visszafogottan magyarázta munkáját, ezt a tudósokra és a művészettörténészekre bízta. De ha az igazság a szépség, ahogyan Keats ragaszkodik hozzá, akkor talán jobban meg tudjuk érteni, mit jelent Johns ebben a kiállítás kiegészítő anyagában felidézett idézetben: Az ember reménykedik abban, hogy valami hasonlít az igazságra, valamilyen életérzésre, akár a kegyelemre is, a pislákolásra, legkevésbé a műben.