A The Met-en kiállított ruhák.A Metropolitan Museum of Art jóvoltából Korhű kérdés - a divat művészet?Erre válaszolt a Met Múzeum Jelmezintézete legújabb kiállításával, Masterworks: Divat kibontása , Jessica Regan kurátor asszisztens készítette össze.
A kiállítás címének kibontása kettős jelentéssel bír - a szó szoros értelmében vehető, felidézve a kurátorok és a konzervátorok képét, amelyek végigfésülik a hatalmas Jelmezintézet archívumát, és kibontják a ruhákat a megőrzési sírból, hogy ki lehessen őket állítani. a tömegek. Azt is megmagyarázza, hogy a ruhák miért kerülnek a ládákra emlékeztető emelvények tetejére, mintha a ruhák csak most érkeztek volna meg a múzeumba.
De a kicsomagolás egy koncepcionális, tudományos ötletre is utalhat, ahol valamit szétszednek és elemeznek. Ebben az értelemben a ruhákat nem csupán a történelmi kontextusukban elemzik és vizsgálják, hanem abban is, hogy a The Met hogyan és miért szerezte meg ezeket a ruhadarabokat az elmúlt tíz évben.
Ez a kiállítás 50 ruhadarabot hoz össze, amelyek a legjobban képviselik a múzeumnak az elmúlt tíz évben sikerült megszereznie. Az intézet sokáig olyan darabok gyűjtésére összpontosított, amelyek elősegítik a divattörténelem legjobbjainak átfogó, enciklopédikus archívumának létrehozását. De Harold Koda fennhatósága alatt ez a mentalitás olyan ruházat megszerzésére tért át, amely inkább hasonlított műalkotásokhoz, mesterművekhez, ha úgy tetszik, amelyek megegyeznek a múzeumban másutt található Van Gogh és Degaséval. 
Viktor & Rolf báli ruha.A Metropolitan Museum of Art jóvoltából
Ez a döntés azt a tágabb küldetésünket tükrözi, hogy a jelmezt élő művészetként mutassuk be, amely értelmezi a történelmet és a történelmi folyamat részévé válik - magyarázta Andrew Bolton, a Jelmezintézet felelős kurátora.
Mielőtt belépne a kiállításra, a széles lépcső alján áll egy 2015-ös őszi / téli téli fröccsölt ruha, aranyozott favázra erősítve. Ez a ruha része volt a couture show-nak, amely felvetette a kérdést, hogy divat-művészet ?, azzal, hogy a ruhákat szó szerinti vásznakkal készíti el. A bemutató előrehaladtával a tervezők levették a kereteket a modellekről, és a festményekhez hasonlóan a falra akasztották. Ez a ruha tökéletes bevezetés egy olyan kiállításhoz, amely a divat és a művészet folyékonyságát és összhangját ünnepli.
A kiállítás időrendi sorrendben szerveződik, a 18. század extravagáns ruhákkal à la Française jelenik meg, kevésbé drámai, de nem kevésbé lélegzetelállító köntösök à la Anglaise mellett. Ezután továbblép a 19. századra és Charles Worth, a haute couture atyjának újításaira. Ezután végigsiklik a 20. század elején, olyan újítókat mutat be, mint Charles James és Madeline Vionnet. Ezután a kiállítás egyre zavarosabbá válik, nincs igazi időérzéke, mivel elmélyül a kortárs tervezői hatásokban. Inspirációja mellett a Comme Des Garçons Rei Kawakubo élénk, absztrakt vörös együttese jelenik meg: egy 1760-as évek bordeaux bársony táskája. John Galliano jelenlegi Maison Margiela-korszakában egy vörös gyapjú kabát, sifonvonattal jelenik meg a szorosan felszerelt, vörös gyapjú férfi kabát mellett, amely a 18. század végéről származik. 
John Galliano tervezése a Maison Margielához.A Metropolitan Museum of Art jóvoltából
De ez az időzavar pontosan a lényeg. Mint minden jó gyűjtemény esetében, minél több összefüggést és hatást tud felismerni, annál összetartóbb a gyűjtemény. Több lesz, mint a történelmi trendek időrendi rögzítése; évszázadokon átívelő stílusbeszélgetés részévé válik.Ez emlékezteti Harold meggyőződését, miszerint a múlt művésziességét fel lehet élénkíteni a maiéval. A kortárs munka jelentősége pedig tisztázódott, amikor a történelem tágabb elbeszélésébe rögzült - mondta Regan.
A kiállítás az Apfel teremben csúcsosodik ki, amely egyfajta vizuális szerelmes levél Harold Kodának, aki a múzeumban töltött 14 év után 2015 januárjában vonult nyugdíjba. Nyilvánvaló, hogy nagy hatással volt mind a bemutatott tárgyakra, mind pedig a divat világára. A kifejezetten erre a kiállításra felajánlott darabok válogatását az egyes tervezők ajánlásai mutatják be Koda kapcsán. Különös, érzelgős érintés egy múzeum számára - a történelem tiszteletéről és szigorú elemzéséről ismert intézmény. De ez a szentimentalizmus és a személyessé tétel képessége alapozza meg a kiállítás narratív felépítését. A pazar szöveteken és a káprázatosan innovatív formaterveken túl ez teszi ezt a kiállítást annyira meggyőzővé. 
Francia ruha, 1730 körül.A Metropolitan Museum of Art jóvoltából
Masterworks: Divat kibontása jelenleg 2017. február 5-ig látható a Metropolitan Museum of Art jelmezintézetében, az Fifth Avenue 1000 címen. Az órák vasárnap-csütörtök: 10: 00-17: 30, valamint péntek és szombat: 10: 00-21: 00.
