Egy törzs, amit Questnek hívnak.Fotó: Képernyőfelvétel / YouTube A középiskola idősebb éve csak annyira emlékezetes, mint a filmzene.
Az 1992-es osztály számára az évfolyamon remekművek estek: Nem fontos, Használd az Illusion I & II , Achtung Baby, minket nem lehet megállítani, 91-es apokalipszis: Az ellenség fekete, Cypress Hill, Badmotorfinger, Tíz, Bandwagonesque, Semmi állandó étrend, Nevető készlet, Metallica, Vércukor szexmágia, Angyalpor, Ellenőrizze a fejét, Szeretnék, a lista folytatódik és folytatódik.
De abban az évben talán egyetlen más lemez sem volt nagyobb hatással a zenei légkörre, mint az A Tribe Called Quest legendás második nagylemeze, Alacsony végelmélet .
Különösen ennek a bizonyos idősebbnek, aki először vezetett iskolába. Ha a ház előtt vagy a 1991-es elbocsátás után lógott a parkolóban, Alacsony végelmélet összetéveszthetetlen alapanyagot hallott, amint mindenki kiütközött az autójából, főleg, ha a csomagtartóban volt egy szép kicker doboz.
Mi volt az, ami miatt a legfontosabb Tribe LP olyan szépen szólalt meg egy virágzó rendszerben? Nos, természetesen ezek az ütemek. Az Ali Shaheed Muhammad által az MC Q-Tip, Phife Dawg és Jarobi White számára kidolgozott tökéletes, lélektani barázdák a tudomány átadására, ritmusok létrehozásával, amelyek lényegében igazodnak mindegyik nagyon jellegzetes áramlásukhoz.
1991 őszén szinte egyikünk sem hallgatott sok jazzt, legalábbis a közvetlen baráti körömben. De a vicces az a helyzet, hogy miközben mindannyian olyan vadregényeket kavarogtunk, mint a Buggin 'Out, a Check the Rhime, a Minden rendben, és kétségtelenül az albumot bezáró epikus, epikus posztszcenárió, mindenki, aki jelentős összegeket költött el idő vele Alacsony végelmélet komoly jazz elismerésben részesült, akár tudták, akár nem.
A törzs olyan fiatalok generációjára volt hatással, akik még soha nem voltak kitéve a jazznek. Ők voltak a modern hip-hop generáció úttörői, akik nem voltak az erőszak megszállottjai - Jameio Brown
A laikusok számára, akik ezt a lemezt a napokban megrengették, valószínű, hogy ezeknek a daloknak mindegyikében legalább egy jazz-minta szerepel, minimális aggodalomra ad okot. Azonban bárkinek, akit felneveltek Az L.E.T., legyen az első, második vagy harmadik kéz, ez volt az alapvető átjáró gyógyszer a művészeti formába és a klasszikus felvételek végtelen univerzuma, amely genetikai felépítését tartalmazza.
A törzs nem volt az első hip-hop fellépés, amely jazzlemezből készült. De minden bizonnyal elsőként mutatták be a mesterség jóhiszemű óriását, például Ron Carter nagybőgős legendát egy olyan dalban, mint a Verses From The Abstract. Carter még előre rögzített formában is visszatér a Skypager-re, amely Eric Dolphy 17 West-jéből emel fel a basszusgitáros férfival.
Negyedszázaddal később , Alacsony kategóriájú Theroy ugyanolyan mindenütt jelen van a modern jazz nyelvén, mint Egyfajta kék és A Legfelsőbb Szerelem, a ritmusok és a bop zökkenőmentes összeolvadása biztosítja a magokat a jövő nagyjainak, például a Digable Planets-nek, J Dilla , Madlib, Greg Osby, Gyökerek, Flying Lotus, Nyálka , Kendrick és D’Angelo, hogy még szervesebben elmosják a határt a jazz és a hip-hop között, mint a 90-es évek elején. 2016-ban a műfajok a visszatérés pontján túl csomóznak.
Ezüst évfordulója alkalmából az Braganca a jazz színtéren több modern figurával, valamint Carter kizárólagos idézetével beszélt a törzsnél rögzített tapasztalatairól a hatásról Alacsony végelmélet ezt a legjellegzetesebb amerikai zenét élvezte, mivel a kézműves a disco / new wave korszak óta az egyik leginnovatívabb és felfedezőbb korszakot élvezi.