Egy évtizedes régi, még mindig friss: Hogyan írta J Dilla a jövőt a „fánkokkal”

A ’90 -es évek közepén a hip-hop összes előrelépése közül egyetlen művész jelenléte sem marad el úgy, mint a James Yancey néven született férfi, más néven. J. Dilla .

A Clinton-kori klasszikusokról szóló legkorábbi produkciójától (The Pharcyde's Labcabincalifornia , Egy törzs, amelyet Questnek hívnak Ütések, mondókák és élet , Busta Rhymes ’ A Jövő , De La Soul ’S Nagy a tét ) az alapvető detroiti rapruhák egyharmadának szerepére Nyomornegyed , a távollétében hagyott, kiadatlan zene szó szerinti gigabájtjaira a beatkészítés egyedi és jellegzetes módszerei által keltett benyomás messze túlterjedt a hip-hop keretein.

Február 10-e egy évtizede annak, hogy elveszítettük Dillát, akit karrierje nagy részében Jay Dee néven is ismertek a ritka vérbetegség szövődményei miatt. Trombotikus thrombocytopeniás purpura és tovább fokozza a lupus, egy krónikus gyulladásos betegség hatásait, amikor a saját immunrendszere megtámadja a test szerveit és lágyrészeit.

'A fánkokon létrehozott zene valóban időtlen és zseniális volt.'

Yancey elmúlása jelentős fordulópontot jelentett a hip-hop mint művészeti forma növekedésében, mivel a múltban főként tágabb családjának tagjait vesztette el csoportos és fegyveres erőszak, kábítószer-túladagolás és az Eazy-E esetében az AIDS szövődményei miatt. vírus. És bár a földalattiok közül soha nem fogjuk elfelejteni a Da Gravediggaz túl költőinek 2001-ben vívott vitéz harcát, mielőtt a vastagbélráknak hódolna, egy olyan általánosan szeretett figura, mint Yancey lassan alávetett betegségeinek megfigyelésének tapasztalata valóban új terület volt a művészeti forma.

Sok szempontból Dilla csak két nappal telt el a nagymértékben magnum opusának, a 31 pályás hangszeres utazásnak az általános nevén Fánk , kísértetiesen párhuzamos az események pályájával, ami a rock ikon David Bowie tragikus elvesztéséhez vezetett, még 72 órával sem azután, hogy kiadta csodálatos új albumát Fekete csillag.

Tízéves évfordulója tiszteletére Fánk , a Figyelő összegyűjtötte egy elit maroknyi barátot és rajongót Dilláról és a modern zenéhez való hozzájárulásáról, hogy beszéljen arról, hogyan lehet továbbra is feltárhatatlan groove-módszereinek hatását feltárni egy évtizede, mióta mágiája először megérkezett az életünkbe. A megbeszélésen elismert funk / soul / hip-hop DJ és a Stones Throw vezérigazgatója vett részt Földimogyoró vajas farkas , Stones Throw lemezjátszó művész, veterán jazzdobos és Dilla régi barátja Karriem Riggins , az elismert elektronikus zenei meglátogató Adam Dorn, aki üzletként működik Mocean Worker , és Jeff Parker, a chicagói post-rock legendák hatalmas gitárosa Teknős .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fC3Cthm0HFU&w=560&h=315]

Mi a véleményed arról, hogy különösen a dzsessz hogyan lendült fel Fánk ?

Mogyoróvaj farkas: Nekem, Fánk mindenféle zenei stílus ötvözete volt. Prog rock, édes lélek, korai elektronikus zene, neved. Arra emlékeztetett, hogy mindig hallottam, hogy a hip-hop azzal kezdődött, hogy a bronxi DJ-k egy csoportja megpróbálta kitenni az embereket olyan zeneszámoknak, amelyeket még soha nem hallottak műfajuktól függetlenül, ahelyett, hogy bármilyen diszkó dalt játszottak volna a Studio 54-ben rádió.

Karriem Riggins: Biztos vagyok benne, hogy Dilla néhány dolga előtt volt Fánk valóban inspirálta a jazz közösséget. Tudod, sok a beat CD-je, és Fánk főleg, mind annyira megterhelték a lelket. És azt gondolom, hogy a sokoldalúság érzése, amelyet ezeken a felvételeken mutatott, mindenkit érintett, mert sok ilyen ütem polár ellentét volt. Neked van 10cc válasszon egy dalt, majd Dionne Warwick egy másikat. Az a képessége, hogy ilyen sokoldalú lehet, sok fiatal producert és zenészt valóban inspirál. Egyes producerek csak a ’70 -es évekbeli disco / soul korszak mintáival kavarnak. De Dilla bármikor készen állt a zene bármely műfajának mintavételezésére. Úgy értem, van még egy Frank Zappa minta is Fánk (nevet).

Adam Dorn: Teljesen azt gondolom, hogy Dilla inspirálta a jazzt az elmúlt években. Főleg dobosokkal. Hatással volt Mark Giulianára és Zach Danzigerre abból a szempontból, hogy a programozási stílusú játékkal és az időérzékkel olvadtak össze. Valahogy őrülten egyedi. Egy nem dobos több jazz dobosra vagy inkább jazz-szerű dobosra volt hatással, mint bármelyik más dobos a közelmúlt emlékezetében.

Jeff Parker: Dilla lendülete határozottan olyan dolog, amely a jazzben Fánk korszak. Azonban a befolyását jobban hallom abban az egész Brainfeeder, Flying Lotus mozgalomban a nyugati parton, mint a jazz színtéren. Sok jazz zenész ragadta meg az érzését, de mint mondtam, Fánk véleményem szerint olyan más és egyedülálló pillanat volt Dilla egész munkásságában. Ez azonban hatással volt a teknősbékára, főleg amikor készítettünk Az ősök jeladói és egész úton elkészítettük ezt a lemezt, vagy legalábbis annak egy részét. J Dilla édesanyja, Maureen Yancey, más néven Ma Dukes, Dilla egyedi készítésű Mini Moog Voyager Synth-jével és az Akai MIDI Production Center 3000-vel pózol, amelyeket a Smithsoniannak adományoztak. (Fotó: J Dilla jóvoltából.)

Úgy tűnik, hogy a Madlib univerzum, Dilla hangzásköre és Karriem Stones Throw kiadónál végzett nagyszerű munkája az utóbbi években a jazz barázdáinak mozgatórugója volt, jobb kifejezés híján. Így néz ki a végedtől? Miért vagy miért nem?

Wolf: Volt olyan jazz, amely átkerült a gyermekkori lemezgyűjteményembe, mint Grover Washington, Herbie Hancock és George Duke, de javarészt a 90-es években jobban belejöttem a jazzbe olyan csoportok miatt, mint a Tribe és a Gang Starr olyan címkékről, mint a CTI és a Blue Note. És amikor Madlib a 90-es évek végén megkeresett, hogy készítsen saját jazz albumot, azt gondoltam, hogy őrült, mert nem is rendelkezik más hangszerrel, csak egy mintavevővel, és csak rapperként és hip-hop beatmakerként ismertem, nem hangszeres. De csak azért izgultam fel, mert annyira előrehaladott, amit SP1200-zal csinált. Tehát ahelyett, hogy előleget adott volna neki a jazz koncepciós albumáért [as Tegnap Új Kvintett] , Most vettem neki néhány vintage hangszert, és megtanította magának, hogyan kell játszani.

’Nem csak beatmaker volt. Igazi zenei látnok volt abban a tekintetben, ahogyan létrehozta a hangokat, és ez örökké releváns. ”

És ez volt a Stones Throw belépése a jazzbe. És Dilla volt az első ember, aki elmondta nekem, hogy akkoriban ő ásta el az YNQ cuccait, és ő egyfajta saját jazz-feldolgozással kísérletezett, mint a Kétszer is meggondolják hogy nem sokkal azután tette közzé a Yesterdays New Quintet-t. De soha nem nevezném a Stones Throw-t a jazz mozgatórugójának. A Stones Throw-t soha nem kellett műfaj-specifikusnak tekinteni, Madlib sem, Dilla sem. Megnézed a legtöbb lemezgyűjteményünket, és ezek mindenhol megtalálhatók.

Parker: Határozottan hallani lehet Madlib hatását Fánk . Kíváncsi vagyok, hogy Dilla olyan volt-e, mint: Nos, én készítem ezt a lemezt a Stones Throw-hoz, és talán inkább keverékként kéne csinálnom. Sokkal inkább DJ esztétikája van, mint beatmaker esztétikája, és ez mindig is az volt a hatalmas dolog Madlib lemezén; még így is meghatározza magát, mondván: Először DJ vagyok, másodszor producer és MC harmadik. És ezért gondolom Fánk annyira más, mert nem úgy hangzott, mint az ütései; keveréknek hangzott, mégis megőrizte esztétikáját és régi detroiti négy emeletes cuccait. Nagyon egyedi volt, ember és nagyon kifinomult. Azt mondanám, hogy Madlib sokkal hanyagabb a dolgaiban, mint Dilla. Dilla dolga mindig tiszta volt.

Dorn: Volt egy olyan munkamenet, ahol az idő olyan drasztikusan megváltozott, hogy a zenészek egész generációja nagyon sajátos módon tanult meg játszani a ritmus mögött mivel a Dilla és más gyártók által használt felszerelések. Charlie Hunter elmondta, hogy a D’Angelo cuccon játszani érdekes volt számára, mert senki sem játszott a ritmus mögött. Mindent csak megfogtak és az ütem mögé húzták. Tehát programozás és manipulálják, mint egy anyázó.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=c6qOBFkvdG0]

Véleménye szerint szerinte Dillának ez a nagyméretű opus volt a fejében, vagy ezen ütemek létrehozása katartikusabb vagy terápiásabb szinten történt számára a nyáron, amikor kórházban volt?

Riggins: Cedar-Sinai-i kórházi ágyából készítené az ütéseket. Ekkor még nem volt mobil.

Farkas: Azt hiszem, az a fájdalom és szenvedés, amellyel az utolsó éveiben foglalkozott, hozzájárult ahhoz, hogy az általa létrehozott album ugyanúgy jöjjön ki, mint amikor, de amikor odaadta nekem az elsőt Fánk bemutató CD-n, kórházi tartózkodás között volt. Ő a kocsimban volt Madlib-kel, én és én lemezbevásárolni mentünk, ő pedig csak odaadta, hogy játszhassak a kocsiban. Kiadtam a Verje meg Konducta 1. és 2. kötetét album néhány hónappal azelőtt (ez Madlib instrumentális hip-hop álneve), és később úgy éreztem, hogy talán ezt adta meg nekem a Beat Konducta saját verziójaként.

Mondtam neki, hogy tudtam, hogy a rapperek mindig ütemeket akartak tőle, de szerettem volna kiadni, ahogy van, így ha bármelyik rapper át akarja repeszteni a számokat, akkor hagynám, hogy ez az oldalon történjen. De miután elmondtam neki, el akarok engedni Fánk hangszeres albumként elmondta, hogy vissza akar térni, és még többet akar dolgozni a számokon, és még hosszabbá teszi, amit meg is tett, aztán megbetegedett és visszament a kórházba. Még mindig megvan az album eredeti korai változata CD-n, amelyet valahol a garázsomban vagy a raktáramban adott nekem, és arra gondolt, hogy előkotorja és hallja, mennyire különbözik a végleges albumtól. (Fotó: Stones Throw Records.)

Szeretnék többet hallani a borító koncepciójáról és a teljes tervezési aspektusáról Fánk . Annyira rajongok Jeff Jank Munkája, főleg ehhez az albumhoz. Tényleges bolton alapult?

Wolf: Azt hiszem, Jank illusztrációt készített a vinyl verzióhoz, mert nem volt olyan friss fotónk Dilláról, ami tetszett volna. Kicsit hasonló volt a rajzához Lord Quas további kalandjai , amely előző évben jelent meg a Stones Throw-n. De a CD-verzióhoz Jank Dilla fényképét használta, amelyet egy videóból készítettünk, amelyet a MED-hez készítettünk egy Push nevű dalhoz, amire Dilla ütemet adott és benne volt a videóban. Azt hiszem, Jank nem akarta használni a videóból készült képet 12 hüvelykes lemezhez, mert a felbontás túl pixeles lenne, de évekkel később, a vinyl-LP újbóli kiadásakor Jank végül felrobbantotta ezt a képet, és nagyon jól nézett ki. Ami azt a videoklipet illeti, nem is akartam megkérni Dillát, hogy jöjjön a forgatásra, mert általában mindenki szeretett volna egy darabot belőle, miután LA-ba költözött, és feltételeztem, hogy nem akar egy másik előadó videójában szerepelni, de átjött és jó sport volt ezzel kapcsolatban.

Tehát a történet szerint az albumot azért nevezték el, mert Jay szerette a fánkokat. De mi volt a cím valódi jelentése?

Farkas: A fánk-dolog csak egy újabb nyelvpofás dolog volt, amit Dilla csinált. Nem hiszem, hogy tényleg túlságosan gondolkodott volna azon, hogy felhívja az albumát Fánk . Még a mai napig sem tudom, hogy állítólag egy hangszeres albumról vagy egy rapszalagról szólt-e, de rohadtul kértem, hogy engedje meg, hogy hangszeres albumként kiadjam, és beleegyezett. De a fánk dolog lehet az ódája az egészségtelen ételeknek (egy másik beat szalagját hívta Pizza man-nak), vagy azért, mert tudta, hogy J Rocc és én imádtuk a 45-öseket pörgetni, amikor vele és Madlib-kel mentünk az úton, és Dilla a 45-es évekből válogatott az album nagy részében. A fánk egy 45-es évek beceneve, mivel a közepén lévő lyuk van. Mindannyian ellátogatnánk a Rockaway Records-hoz Silverlake / Glendale-be és megkapnánk a 45-ös javításunkat, és úgy gondolom, hogy ez az a lemezbolt, ahol a minták többsége Fánk származott.

'Azt hiszem, az a fájdalom és szenvedés, amellyel az utolsó éveiben foglalkozott, hozzájárult ahhoz, hogy az általa létrehozott album úgy jelenjen meg.'

Riggins: Dillával való zenehallgatás valóban komédia volt. Mindannyian bevásárolnánk és egész nap a lemezboltban lennénk. És ezekkel a halom rekordokkal térnénk haza, ahol négy útra lenne szükség az autóhoz, hogy mindet behozzuk a házba (nevet). És mindent játszanánk, ember, és hallgatnánk és nevetnénk. Vicces haver volt. Vicceket fogalmazott meg bizonyos dolgokkal, aztán végül talált valamit, ami csak klasszikus, és olyan lenne, mint: Várj egy percet, most hozzá kell nyúlnom. (nevet) Ez inspirálta a zenét.

Wolf, aki a leghíresebb személy volt, aki elérte a Stones Throw-t Fánk ?

Wolf: Szerintem Drake a leghíresebb rapper, aki rap-be ment Fánk , de nem nyúlt a Stones Throw-hoz. Még 2007-ben tette meg, mielőtt valóban ismerték volna.

De még mielőtt kiadtunk volna Fánk , Ghostface megszerezte az albumot (vagy verte a szalagot, vagy bárhogy hívja), és megkereste Ma Dukes-t, mert Dilla túl beteg volt ahhoz, hogy foglalkozzon azokkal a dolgokkal, és Ghostface elmondta neki, hogy érdekel egy szám fölött rappelni, és megkérdezte engem, ha valaha is hallottam volna róla, és ha teljesítené a kérését, azt mondtam: Igen, mindenképpen meg akarod csinálni! Azt hittem, hogy ez nagyon klassz, hogy inkább megkérdezte a véleményemet, mint hogy csak érte menjen. Mindenképpen megbecsültnek éreztem magam!

Amíg Dilla élt, Ma Dukes-nak jobban volt a háta, mint bárkinek. Egész idő alatt a kórházban tartózkodott vele, és ugyanúgy gondozta, mint bármelyik nővér. Annyi mindent átélt az utolsó éveiben, és ez volt az a kő, amely mindannyiunkat összetartott. J. Dilla. (Fotó: Roger Erikson.)

Hogyan működik Fánk egy évtizeddel később megnézni a végeit?

Dorn: Bámulatos tanúskodni, mert most már elég régen a srácok nem is tudják miért úgy játszanak a ritmus mögött, ahogy vannak. Mintha nem is ismernék azokat a lemezeket, amelyek ezt eleve inspirálták. Ez engem a legjobban kiborít. Kombinálja ezt az egyházakkal, akik játékosokat döntenek, és újjászületik a zeneiség.

Jeff Parker: Mindannyian óriási rajongói voltunk ennek a lemeznek Tortoise-ban, ember. Úgy értem, mindannyian szerettük Dillát általában. De ez a lemez mindenkinek megrobbant. Mindannyian követtük Dilla zenéjét, és valahányszor elejtett bármit, kíváncsiak voltunk arra, hogy mi fog szólni, és egyikünk kijön és megszerzi. Nagyon izgalmas időszak volt.

'Mint a legérdekesebb zene, így is, újra és újra hallva, végül ez lett az egyik kedvenc dolgom, amit valaha is hallottam, mind a mai napig.'

Nekem személy szerint nem számítottam arra, hogy hangzik. Teljesen különbözött az általa készített dolgoktól. Amikor először felhúztam, valójában egy kicsit elkeserítettem. Olyan voltam, mint Yo, ember, hol vannak a sima ütemek? Hol van a hely? (nevet) Különösen az összes többi dolgához hasonlítva, olyan voltam, mint ember, mi ez? De egyre inkább hallgattam, és mint a legérdekesebb zene, újra és újra hallva végül olyan lett, mint az egyik kedvenc dolgom, amit valaha is hallottam, mind a mai napig. Igazából csak nemrég hallgattam rá, és mindig új dolgokat hallok, valahányszor meghallgatom.

Wolf: Az egyik legmenőbb dolog, ami az elmúlt évtizedben történt, Miguel Atwood-Ferguson volt Koncert Ma Dukes számára. Papíron általában nem szeretem, amikor a zenekarok megpróbálják átdolgozni a hip-hop dalokat vagy albumokat, de ez tagadhatatlan módon történt. Nagyon meghatott és megható voltam, hogy a közönségben lehettem, amikor L.A-ban csinálták. Nagyon hihetetlen volt.

Riggins: Úgy érzem magam, mint a zene, amelyet létrehoztunk Fánk valóban időtlen és zseniális volt, főleg abban, ahogyan ezeket a karajokat használta, és ahogyan ezeket a mintákat manipulálta. Tiszta zenei elméből származik. Nem csak beatmaker volt. Igazi zenei látnok volt abban a tekintetben, ahogyan létrehozta a hangokat, és ez örökké releváns. Olyasmi, amin nincs dátum. Amikor hallgatok Fánk 2016-ban még mindig teljesen frissen hangzik.