Úgy tűnik, hogy Roland Emmerich A hazafi című film Robert Rodat forgatókönyvéből furcsa módon széles körű reakciókat váltott ki, amelyek a politikai spektrum véleményének számos árnyalatát lefedik. Néhány konzervatív, az Országos Lövész Szövetséggel barátságos rovatvezető üdvözölte a filmet, mivel emlékeztetett bennünket arra, hogy a helyi milícia kulcsfontosságú szerepet játszik a brit gyarmati elnyomók elleni fegyverkezésben. Mel Gibson Benjamin Martin című alkotása több déli mocsári róka gerilla figura, a Viet Kong 18. századi változatainak összetétele, akik pokollá tették az életet a rendezettebb piros kabátok miatt. Már Martin kisgyermekeit is toborozzák, hogy muskétákkal lőjenek az ellenségre, és ezt halálos pontossággal teszik.
Nem mintha Martin nem lenne eléggé provokálva a francia és indiai háborúból örökölt halálos tomahawk-val való tombolásra, egy vad vérfürdővel, amely erős pacifista meggyőződéssel töltötte el. Felejtsd el az adózást képviselet nélkül, vagy Adj szabadságot, vagy adj halált - Martin nem hajlandó harcolni a britekkel, amíg saját családjának vére kiömlik William Tavington ezredes (Jason Isaacs) nácihoz hasonló brutalitásán keresztül. Úgy tűnik, hogy Emmerich és Rodat úr mindkettőre vágynak, ha először a 20. század retorikájával prédikálnak a háború ellen, majd grafikus és gyakran gagyi részletességgel demonstrálják vadságát, amely az amerikai forradalom szánalmasan kevés korábbi kezelését kinézetre hasonlítja. teaparti versenyek.
Sokat tettek Emmerich úr német nemzetiségéről, különösen Nagy-Britanniában, ahol bojkottot fenyegettek a film túlzott anglikofóbiája miatt, amikor az Egyesült Államok és Nagy-Britannia olyan közel áll egymáshoz, hogy Bill Clinton és Tony Blair centrista politikája kínosan szimmetrikus igazításban. A történészek azt állítják, hogy az a jelenet, amelyben Tavington hazafiakat, férfiakat, nőket és gyermekeket gyanúsít egy templomba, majd egy beosztottat megparancsol az épület gyújtására, valójában nem az amerikai forradalomra, hanem egy náci SS 1944-es atrocitására utal Franciaországban. .
A The Patriot védelmében figyelembe kell venni Mr. Emmerich kasszasiker hírnevét: Bolygóközi függetlenségének napja megdöntötte az összes kasszarekordot, amikor 1996. július 4-i hétvégén megnyílt egy féléves reklámkampány után. A Patriot levezetése a Függetlenség napja kereskedelmi szintjéig legalább egy szúrást igényelt, hogy a jót a gonosz ellen állítsa.
De ami a Patriot-nak hiányzik, hogy a Függetlenség Napja bőségesen megvolt, az Will Smith jet-jockey főszereplői és Bill Pullman macsó elnök soknemzetiségű harmóniában rúgják az idegen seggét. Itt Emmerich úrnak és Rodat úrnak gyengéden kell táncolnia az amerikai rabszolgaság kérdésén azzal, hogy Mr. Gibson karakterét az ő kora előtt Nagy Emancipátorrá tette. A film arra is nagyon intelligens módon emlékeztet minket, hogy sok gyarmatosító nem akart elszakadni az anyaországtól, és hogy az olyan brit arisztokraták, mint Cornwallis (Tom Wilkinson), a gyarmatosítókat a jövendõ testvéreinek, valamint a korona alanyainak tekintették. Így valószínűleg nem a rossz történelem teszi a The Patriot állítólag kevésbé népszerűvé, mint a The Perfect Storm, hanem a túl sok történelem.
Bántó az a ritka R besorolás is, amely tiszta, hamisítatlan erőszakot követ, szex, meztelenség vagy négybetűs szavak nyomában. Jelenleg Mr. Gibson és Mr. Isaacs jobb show-t mutat be, mano à mano, mint Tom Cruise és Dougray Scott az M: I-2-ben. Végül Mr. Rodat talán túlszárnyalta magát a közönség kifinomultjaival egy olyan jelenet beillesztésével, amelyben Cornwallis egy hűséges Amerikát lát el, amelyet nagy földbirtokosok uralnak, mintha saját alapító atyáink a szekrényben marxista-leninisták tömegei lennének.
Hazamegy
Zhang Yang Zuhanyja, Liu Fen Dou, Yang úr, Huo Xin, Diao Yi Nan és Cai Xiang Jun forgatókönyvéből, a nyugati közönségben az egyszerűbb, kedvesebb, nem high-tech múlt iránti nosztalgiát váltja ki a kínos családtalálkozó. Da Ming (Pu Cun Xin) sikeres üzletember az Új Kínában. Miután nyersen rajzolt képeslapot kapott retardált testvérétől, Er Mingtől (Jiang Wu), Da Ming gyanítja, hogy idős apja, Liu (Zhu Xu) mester meghalt. Hazafelé rohan a régi Peking pusztuló negyedébe, ahol felnőtt, és ahonnan karrierista indulatokban menekült el.
Felfedezi azonban, hogy apja valóban életben van, és egy régimódi fürdőház tulajdonosa, mindenféle kényelemmel a színes geezer ügyfélkör számára. A régit és az újat szatirikusan állítja szembe a modern zuhany. A Da Ming groteszk autómosó típusú átalakítást alkalmaz, amely időtakarékos intelemként szolgál a Liu mester által vezetett, nyugodtabb, teljes fürdésű szertartásokra. A kártyákat ismerős, régi hollywoodi módon rakják össze a nagyváros útitársával szemben, aki elvesztette a kapcsolatot a melegebb, barátságosabb élettel, amelyet otthagyott. Da Ming még soha nem mesélt feleségének retardált testvéréről, aki ugyanolyan feltűnően szívmelengetővé válik, mint a nemrégiben megrendezett Mifune társa, nem is beszélve Dustin Hoffman Oscar-díjas idióta savantjáról az Esőemberben (1988).
Be kell vallanom, hogy az összes apró, ritualizált részterületet fáradságosan aranyosnak tartottam a tiszteletre méltó fürdőházban. Az elfojtott, gyakorlatilag a nyelvhez kötött pekingi bumpkin, aki rettenetes őszinteséggel tud énekelni O Sole Mio csak akkor, amikor víz ömlik rá, az egyik fárasztóbb ötlet, amelyet arra késztettek, hogy homályosan bűnösnek érezzük magunkat az emberek milliárdjaira, akik még nem állnak készen a legfelsőbb időre idő. Engem sem különösebben megmozgattak vagy elbűvöltek azok az idős férfiak, akik versenyeznek egymással házi tücskük versenyzésével. Mivel a fürdőházat egy bevásárlóközpont és néhány sokemeletes ház miatt tervezik lebontani, a tücsökrajongók siránkoznak, hogy háziállataik nem bírják a magasságot. Ennél a pontnál nem akarom az együttérzés kimerültségét idézni, de van egy korlát az életváltozások számára, amelyet gyászolhatok.
Ennek ellenére a jeles antropológus, Lionel Tiger a Shower-t mint beszédes tiltakozást képviselte az Új gazdaság miatti globális szabadkereskedelmi eufória ellen, amely olyan sok embert sodor a „csuklyákba, a gettókba és a holtágakba”. Mindazonáltal a filmet jó szándékának ellenére simának és könnyednek találtam.
A homoszexualitás gyógymódja
Jamie Babbit, de én egy mazsorett, Brian Wayne Peterson forgatókönyvéből, Ms. Babbit története alapján, a produkció jegyzeteiben cukorkaszínű szatíraként jellemzik a homoszexualitás „gyógyításának” abszurditását. A film humanista előfeltétele elfogadható, de egyáltalán milyen mulatságnak tartja szórakoztatónak ezt a karikatúrát és sztereotípiát? És még ártalmatlan táborként sem épül fel annyira, mint kellene.
Natasha Lyonne Meganja egy népszerű pompomlányt játszik jó jegyekkel, és egy futballcsapat kapitányát barátként. Ennek ellenére az ominózus, de a címben szereplő felvetés arra utal, hogy Megan bolond paradicsomban él. Miért is villanhatna az elméje hömpölygő kollégáinak sportmelltartóira és kitett alsóneműjére, amikor a barátja egyik slágerszerűen szakszerűtlen nyelvcsókját viseli. És miért tartja a lány pinups-ot a szekrényében? Ugyanezen okból feltételezhetem, hogy Sal Mineo Alan Ladd csupasz mellkasú pinupját tartotta a szekrényében Nicholas Ray „Ok nélküli lázadó” (1955) szubteksztuálisabb napjaiban, James Dean és Natalie Wood zászlajával. szentimentális heteroszexualitás.
Mielőtt Megan megtudná, mi ütött rá, leszbikusként leplezik le, és elcsúsztatja a True Directions elnevezésű homo-rehabilitációs táborba, amelyet egy állítólag egyenes domina vezet (gyanúsan homályosan) Mary Brownnak, és Cathy Moriarty játssza. huncut irónia. A férfi tábori parancsnok Mike nevű megreformált meleg férfi, akit az ünnepelt transzvesztita RuPaul Charles húzott el. Így kezdettől fogva arra hivatkozunk, hogy Megan nem egy szexuális Dreyfus-eset, amelyben ártatlanságát a leszbikusság vádjával próbálja bizonyítani. Ehelyett, miután találkozik Clea DuVall Grahamjével, az elkápráztatott Megan a film egyetlen őszintén erotikus szexjeleneteivel kezd mulatozni és örülni bűnösségének. A többi boltíves posztolás és buta szimulációk, Mary Brown kéznél, hogy megcsúfolja a heteroszexuális előjátékot, mint sissiás dolgát. A rehabilitációs tábor záróvizsgája a humor nélküli idiotizmus tanulmánya.
Több évvel ezelőtt, mint amennyire csak emlékszem, a Falusi hangban enyhén homofób cikket írtam a Heterosnak is vannak problémáik címmel, és úgy gondoltam, hogy soha nem hallom a végét. Amire panaszkodtam, az az volt, amit akkor a meleg önsajnálat túlzásaként érzékeltem. Ez jóval azelőtt történt, hogy az AIDS kialakulása örökre megváltoztatta az ilyen megbeszélések alapszabályait. Ma sokkal idősebb vagyok, és nem is vagyok annyira bölcsebb a témában. Valóban, az évek során olyan sok heteroszexuális és sok izmos homoszexuállal találkoztam, hogy abbahagytam azt a feltételezést, hogy meg tudom különböztetni.
De ahogy a meleg és leszbikus kötődések egyre gyakoribbá válnak és kevésbé egzotikusak lesznek a képernyőn és a képernyőn, a régi hatalmi tényezők ismét az egyetemes boldogság zavaró akadályaként jelentkeznek. Egyenes vagy meleg, Megan és Graham elég vonzóak a válogatáshoz. Ennek ellenére semmi sem könnyű, legkevésbé a választható affinitások. Ezért a régi elbeszélések soha nem halnak meg.
