Van Patten és erős a „The Great God Pan” -ban (Joan Marcus jóvoltából) Túlzás lenne azt mondani, hogy Amy Herzog írta az ideális kortárs amerikai drámát. De bármi is legyen az ideál, annak nagyon hasonlítania kell A Nagy Isten Pan , Ms. Herzog legújabb figyelemreméltó darabja, amelyet tegnap este nyitottak meg a Playwrights Horizonsnél.
Rendezte: Carolyn Cantor, A Nagy Isten Pan provokatív és finom, lassan, gondosan kinyilatkoztató és édesen mozgó. Szépen eljátszott, ropogós, hatékonyan irányított, elgondolkodtató, vicces és éleslátó. A legjobb az egészben, hogy csak 80 perc hosszú. (Ne becsülje le egy rövid darab recenzens iránti vonzerejét a hosszú ősz végén.)
Főszereplője Jamie (kiváló Jeremy Strong, sebessége mögött a bizonyossága), egy teljesen felismerhető típus: sötét hajú, 32 éves Brooklynite, takaros kockás ingben, tehetséges újságíró, közepes, juttatások nélküli munkában. Hatéves gyönyörű, szőke barátnőjével, Paige-val (Sarah Goldberg), aki egykori táncosnő, most terapeutának készül, de még nem jegyezte el. Minden rendben látszik az életében, de minden kissé elakadtnak is tűnik. A játék elején megtudhatjuk, hogy Paige akaratlanul teherbe esett. A kapcsolatukért és az életért aggódó Jamie nem örömmel üdvözli ezt a hírt.
A darab megnyitásakor Jamie kávézik Frankkel (Keith Nobbs), egy tetovált és áttört gyerekkori baráttal. Kínos beszélgetés: a két fiúnak, akik fiúként közel voltak egymáshoz, most nincs semmi közös. Frank hírekkel kereste meg Jamie-t: vádat emel saját apja ellen gyermeki szexuális visszaélés miatt. Úgy véli, apja is molesztálta Jamie-t.
Herzogné előző két darabja saját baloldali zsidó családján alapult. A forradalom után , szintén a Playwrights-on, egy fiatalabb generációra összpontosított, aki megpróbált értelmet adni egy sokkal idősebbnek; ban ben 4000 mérföld , a Lincoln Center Színházban ez az idősebb generáció stabilitást nyújtott egy elveszett fiatal számára. Ban ben A Nagy Isten Pan , amely távolabb kerül a Herzog családtól, egy stagnáló generációra tekint, aki megpróbálja - nem feltétlenül sikeresen - a felnőttkor teljes csapdájába kerülni - házasság, gyerekek, szakmai siker -, és megvizsgálja, hogy vajon mi (igen, mi: ez az én generációm) , és Ms. Herzogé) gyermekkorunk kapálódzik, vagy gyermekkorunkat ürügyként használják felkapkodásunkra.
Jamie nem hajlandó elhinni, hogy Frank leleplezése feltétlenül igaz, de nem hajlandó elhinni, hogy nem is lehetne. Miközben az újságíró saját múltját vizsgálja - beszélgetett szüleivel (Becky Ann Baker, mint Cathy, váratlanul szangvinikus édesanyja, és Peter Friedman, mint Doug, jóga és gyapjú apja), meglátogatta azt a bébiszittert, akivel egykor Frank, Polly ( egy droll Joyce Van Patten), a bébiszitter, akit valaha megosztott Franktel, abban az idősek otthonában, ahol jelenleg él, és Paige-lal egyre feszültebb beszélgetések során tárgyalja a dolgokat - Ms. Herzog rengeteg teret hagy a kételyeknek. Egyes feltárt tények alátámasztják Frank vádját, mások megkérdőjelezik, sokan azt hangsúlyozzák, hogy az emlékek nem megbízhatóak.
Még abban sem vagyok biztos, hogy történt valami - mondja Jamie Paige-nak, amikor a darab a tetőpontjához közeledik. Nem szabad az egész életemet, engem, ennek kapcsán feltenni - ezt nem kell megtennie. Soha nem kapunk biztos választ arra, hogy mi történt vagy nem történt, de látjuk, hogy Jamie a dolgok mostani kezelésének megértése felé halad. A múlt, bármi is legyen, mindig ott lesz, de a jelenre van szüksége, amire szüksége van.
Melissa James Gibsoné Mi rímel Amerikára , az Atlantic Theatre Company-nál nem nyújt hasonló felemelést. Gyönyörűen megírt, elegánsan megrendezett, mély melankolikus vígjáték a kapcsolatokról, az elidegenedésről, a magányról és a szomorúságról.
Négy szereplője - Hank (Chris Bauer), egy bukott akadémikus közgazdász, még mindig szerelmes a feleségbe, aki elválik tőle, és kétségbeesetten meg akarja menteni a kapcsolatot tinédzser lányával; Marlene (csodálatosan éles Aimee Carrero), az az okos és cinikus 16 éves; Sheryl (az isteni Da’Vine Joy Randolph), Hank bizalmasa, egy feltörekvő színésznő, aki beszorult egy operakórusba; és Lydia (Seana Kofoed), a középkorú szűz Hank szörnyen randizik - elveszettek és egyedül vannak, boldogtalanok az életükkel, elégedetlenek a lehetőségeikkel, nem tudnak javítani rajtuk. A dolgok vágya fájdalmat okoz, Sheryl elmondja Hanknek egy cigarettaszünetben az opera töltőállomásán, miután nagy meghallgatást fúj. Ami csak azt a megoldást kínálja, hogy eleve nem akarunk semmit.
Ms. Gibson írása teljesen magával ragadó - vadul ötletes, gyakran nagyon vicces és tele van váratlanul bölcs epigrammákkal. A Daniel Aukin által rendezett színpad a darabhoz hasonlóan kedves, kíméletes és művészien közvetett. Néhány nyitott színpadra rögzített díszlettel (Laura Jellinek tervezte) Aukin úr különféle és néha átfedő jeleneteket hozhat létre a nagyon okos és hatékony világítás gyors megváltoztatásával (Matt Frey tervezte). Sheryl bemutatja Hanknek a befogadás fogalmát, egy gondolatot vagy egy mondatot, amely folytatódik a következő sorban vagy jelenetben, és Mi rímel Amerikára tele van vele, mind a forgatókönyvben, mind a színpadon.
És természetesen szereplőinek életében, amelyek átfedik egymást, anélkül, hogy valaha is gyümölcsözővé válnának. Megható, de lebukott színdarabban ez melles kifejezés és nyomasztó valóság.
Hogyan oldja meg olyan probléma, mint Pacino?
Al Pacino, az Oscar-, a Tony- és az Emmy-díjas filmsztár, generációja egyik nagyszerű színésznője, és biztos kasszasorsolás, amikor méltóságteljesen megjelenik a Broadway-n. Gyakran karikatúrája is önmagának, trikóinak gyűjteménye, az Oscar-díjas előadásának paródiája. Egy asszony illata . Néha, mint a Közszínház legutóbbi A Velencei kereskedő , megindító előadásban fog fordulni. Gyakrabban, mint a Glengarry Glen Ross most a Gerald Schoenfeld Színházban játszik, vagy az egyre inkább jelen lévő trailerekben Álljatok fel srácok , csak többet fog kínálni ugyanarról: kidülledt szemek, rángatózó ujjak, morgolódás, elkerülhetetlen sikoltozás. Ahol Michael Corleone-t visszafogták és irányították, a mai Al Pacino csak harsog.
Ettől nem válik be a teljesítménye Skót katonasapka , David Mamet Pulitzer-díjas remekműve a kétségbeesett ingatlaneladókról, kénytelen nézni. De ez teszi Shelly Levene-jét - az egykor nagyszerű, immár hullámzó értékesítési legendát, aki a játék során szétválik -, még egy Pacino sikoltót, nem egyedülálló, érzelmileg vonzó karaktert. Valóban, ez a szép produkció, Daniel Sullivan vezetésével (aki Pacino urat is rendezte Kereskedő ), soha nem válik annyira vonzóvá, mint kellene.
Bobby Cannavale, aki az elmúlt évadokban egy kiemelt sitcom-lejátszóból dinamikus és intenzív színpadi sztárrá változtatta magát, összpontosított csapását Ricky Roma, a mutatós, sikeres fiatal értékesítő szerepében hozza el, akit Pacino úr játszik a filmben. 1992-es filmváltozat. John C. McGinley intenzív és vidám, mint az irodai melegfejű Dave Moss, Richard Schiff pedig idegesen idegbeteg, mint George Aaronow mérföldkő. David Harbor, mint az ügyeskedő irodavezető, Jeremy Shamos, mint lelkiismeret-furdalás sújtotta vevő, és Murphy Guyer, mint az irodai betörést vizsgáló rendőr is remek előadásokban fordulnak elő.
De mindezen tehetségek ellenére nem egészen összetartó. Mamet úr párbeszédének, különösen ebben az echt-Mamet műben, piszkos, pattanásos költészetté kell átalakulnia. Nem. Levene összeomlásának pusztítónak kell lennie. Nem az. A darab egy bizonyosfajta kemény fickó, az eszed által játszott, egész amerikai férfiasság haláláról szól. Ehelyett a valaha volt Mamet nosztalgia darabja. Nagyon jó nézni, de nem hiteles.
Nem vagyunk eladva.
editorial@observer.com
