A Still House Group stúdiója Red Hook-ban. Hillary Clinton indul a polgármesteri tisztségért
Egy fényes februári délután a Vörös Hookban található Van Brunt utcán sétálva a város legszebb kilátása nyílik a Szabadság-szoborra. A nyüzsgő Fairway Marketen (a szomszédság tényleges főtere) a termékeket kirakodó teherautók nyikorgása és a ládákat raktárakba cipelő férfiak morgása hangos bejáratot eredményez. A New York-i kikötő csontjait az Ikea kísértetiesen izzó fénye még fenyegetőbbé teszi. Az ember messze érzi magát Manhattantől. Az ember még Brooklyn más részeitől is messze érzi magát, ami Red Hook-ot nyilvánvaló településsé tette a művészek számára.
A 481 Van Brunt negyedik emeletén, egy olyan térben, ahová csak a hátsó sikátor szolgálati bejáratán keresztül lehet bejutni egy rakodó dokk mellett, áll a Still House Group. Névlegesen nyolc művészből álló szervezet fiatalok - az állandó tagok egyike sem töltötte be a 30. életévét -, és elég szerény gyökerekkel kezdték. Ami 2007-ben honlapnak indult néhány New York-i egyetemi hallgató számára, akiknek nem volt módjuk művészetüket a nyilvánosság elé tárni, azóta egy többmillió dolláros intézmény lett jövedelmezőbb, mint sok New York-i galéria.
Amikor a múlt hónapban meglátogattam, a Csendes Házban futószalag érzése volt. A művészek 17x20 lábos kölyökkutyákban dolgoznak, többé-kevésbé ki vannak téve egymásnak. A kilencedik köböcöt egy három hónapig változó lakónak tartják fenn, aki a csoport galériájában dolgozik egy műsor számára, ami valójában csak egy külön sarok a térben. Nemrégiben két állandó tag, Isaac Brest és Zachary Susskind adta át a kölyköt, amelyet egy másik vendégművésznek osztottak meg; jelenleg Brad Troemel foglalja el, akinek tavasszal a Still House-ban is lesz műsora.
A művészek távol dolgoztak, alkalmanként kiabálva valakinek a nevét, amikor szükség volt rá (mind a nyolc tag férfi). Dominic Samsworth, a lakos figyelmesen tanulmányozta az egyik festményét, amelyet a padlóra fektettek. A galériában tartott bemutatója egy hétre volt. Louis Eisner, Mr. Brest egyik tagja és egy életen át tartó barátja, valamint Haley Mellin, egy másik lakos és egyike azon kevés nőknek ebben a környezetben, a kézi festésről a nyomtatással szemben beszéltek. Nick Darmstaedter levette az ingét, és egy munka fölé görnyedt. Számos alkalmazott - a csoport gyakornokokat, asszisztenseket és adminisztratív személyzetet foglalkoztat, köztük egy stúdióvezetőt is - ládákat kalapált a szállításhoz. Dylan Lynch, a Still House másik tagja, kint volt Montaukban (darab kövek beszerzésére a strandról), így Mr. Brest és én Mr. Lynch stúdiójában beszélgettünk.
Amikor elkezdtük, ez csak a munka online kiállításának egyik módja volt - mondta Mr. Brest. Online néző platformként indultunk egy csomó 18, 19, 20 éves művész számára, akik New Yorkban dolgoztak, akik közül sokan nem jártak művészeti iskolába. Üresség volt, kitöltöttük. Ahogy telt az idő, pop-up show-kat akartál csinálni, és helyet akartál a munkának. Üresség volt, kitöltöttük. Most, amikor a művészek karrierje elkezdődik, és megfelelő menedzsmentre, megfelelő értékesítésre, megfelelő finanszírozásra van szükségük, ez semmis - kitöltjük. Ez a végtelenségig fog történni, amíg nincs többé kitöltendő üreg.
Mr. Brest gyorsan beszél, olyan magabiztossággal, amelyet alkalmi megjelenése és alkalmanként hajlamos elcsúszni a második emberbe, amikor interjúban önmagára hivatkozik. A hivatalos ok, amiért felajánlotta műtermét egy másik művész számára, az az, hogy nincs rá szüksége a gyakorlatához. Megfelelőbb oka annak ellenére, hogy még mindig a saját művészetén dolgozik, az, hogy kellően átalakult a Still House rezidens üzletemberévé és értékesítési vezetőjévé. Számok szempontjából kompetensebb, mint a boltok galériáival foglalkozó legtöbb kereskedő, és ő mindent elnököl.
Brest úr megalapította a Still House-t Alex Perweilerrel 2007-ben. 2008-ig, miközben a tagok többsége még iskolában volt, első kiállításukat egy épületben tartották, amelyet hamarosan lebontottak. Ez meghatározta a gép működésének tervét, gépszerűen és fokozottan összpontosítva. Kiépítették a teret, miközben egy hét leforgása alatt munkát végeztek a show-val. 2009-ben volt egy kiállításuk az Lower East Side galéria Rental-on, amely megismertette őket a mainstream művészeti világgal. Brest úr apja, a filmrendező és a producer, Martin Brest a Los Angeles-i korábbi inkarnációjában gyűjtötte össze a Rental munkáit.
A Still House több tagja olyan családokból származik, amelyeknek múltja van a művészeti világban - Louis Eisner apja Eric Eisner, aki korábban a Geffen Records-ot vezette, édesanyja, Lisa pedig divatfotós és művész. Természetesen szeretik lebecsülni ezeket a kapcsolatokat (Mr. Eisner szerint nem igazán nőtt fel annyira a művészet körül, és Brest úr apjának van pár barátja, akik művészek), de ott vannak.
Erős szövetségeseik vannak, mint Tobias Meyer, a Sotheby's kortárs művészet volt vezetője, az Eisnerek régi családbarátja, aki Louis-t az aukciós házban szerezte meg gyakornokként, és ajánlást írt neki a kolumbiai jelentkezésére Mark szerint. Fletcher, Mr. Meyer partnere (a művészhez fűződő kapcsolatukat egy kicsit a mai Mame néninek nevezte). A kiváltság nem árt, de a Still House jórészt saját készítésű férfiakból áll. Brest úr szerint a szervezet soha nem kölcsönzött pénzt, és kizárólag gyűjtők finanszírozták munkáért cserébe.
2010-ben egy Tribeca irodaház használaton kívüli emeletére költöztek, amely a Red Hook-ban való beállításuk prototípusa. Lényegében bérletmentesen kapták meg a Tribeca helyet. Csak biztosításokat és havi 1200 dolláros közüzemi díjat fizettek, ami Mr. Brest szerint a mai napig az volt a módja, hogy legálisan legyek ott, anélkül, hogy törvényesen felléphettem volna [a bérbeadóval] szemben, amikor 10 év alatt rákos vagyok. azbeszttől. Eleinte többnyire korcsolyáztak és járkáltak, de ott töltött idejükre összpontosítottak, és a végén művészetet adtak el az épületből. 2011-ben volt elegendő pénzük bérelni a polgárháború korszakának raktárát, amelyet jelenleg a Red Hookban foglalnak el. 2012-re teljesen éretté váltak egy vállalkozássá, és Fletcher úr kiállítást adott nekik a Washington tér melletti térében.
Csak arra számítottam, hogy megisznak egy csomó sört, a falra dobnak néhány cuccot, és naponta hívják - mondta nekem Fletcher úr. És hetekig minden nap ott voltak, és felakasztották a dolgokat, és megbeszélték, hogyan néznek ki a dolgok egymásnak és az építészetnek. Átadtam a kulcsokat ezeknek a gyerekeknek, és megdöbbentett profizmusuk, érzékük, intenzitásuk.
Az egész installációt valahol az ötös szám közepén vásárolta meg - mondta - a támogatás gesztusaként, de azért is, hogy ez az egész együtt maradhasson.
Tavaly február végén a csoport nagy része Európában turnézott kiállítások céljából. Alaposan elvégezték az Upper East Side-ot is, ahol a Nahmad Contemporary kiállításának februári megnyitóján Leonardo DiCaprio átölelte a Nahmad klán tagjait a galéria hátsó szobájában tett látogatások között, hogy megnézzék a készletet, és beszívta az állandóan jelenlévő e. -cigaretta.
A Still House messze nem az első húszas éveiben járó művészcsoport, amely összefog, de üzleti hozzáértésük újszerű. A csoport ragaszkodik a tagok egyéniségéhez - nem dolgoznak együttmûködve -, és Brest úr e-mailben arra kért, hogy ne utaljak a Still House-ra mint kollektívára. Ez bevallottan túlhasznált kifejezés, de minden generáció megkapja a megérdemelt kollektívát. Abban az időben, amikor a művészeti világ ugyanolyan megszállottja a pénznek, mint a művészetnek, Brest úr a Still House üzleti apparátusát önmagában egyfajta konceptuális munkának nevezte, bár praktikusnak az érintett emberek számára. A társaság megszervezésének művészetét sokkal érdekesebbnek és kihívóbbnak találom, mint egy festmény falra helyezését. Ugyanolyan kreatív, mint bármi más - mondta.
A legtöbb kereskedelmi galéria New Yorkban 50/50 modellen működnek. Egy művész egy művet rendel el egy kereskedőhöz, és a bevételt középre osztják. Ez a kereskedő gyakran cserébe felajánlja a művész képviseletét, amely alapvetően intézményi támogatást jelent. Az az ígéret, hogy rendszeres platform áll rendelkezésre a munkák kiállításához, és néha van pénz anyagokra, asszisztensekre és stúdióhelyekre. Ez a modell csak annyiban erőteljes, hogy ez a művészet világában általánosan elfogadott út a sikerhez: A művésznek szüksége van egy galéria képviseletére a siker érdekében, mert a galériák sikeres művészeket képviselnek.
Ebben a rendszerben vannak repedések. Ha egy művész túl sikeres lesz, elmegy egy nagyobb galériába, amely jobb támogatást nyújthat. Ez fenntartja a művészeti világ merev osztályszerkezetét. Ennek ellenére a feltörekvő művészek piaca egyik napról a másikra ballonozhat. Vegyünk egy korábbi Still House-tagot, a 24 éves Lucien Smith-t, aki 2011-ben hagyta el a csoportot a galéria-reprezentáció hagyományosabb útvonalán; az egyik úgynevezett esőfestménye épp aukción kelt el a londoni Phillips-ben, körülbelül 320 000 dollárért, amikor állítólag ugyanebben a sorozatban festettek 3000 és 12 000 dollár közötti áron a művész Los Angeles-i OHWOW galériájában kevesebb, mint két éve. De művészként egyáltalán behatolni ebbe a világba olyan nehéz, mint egy galéria, amely egyik osztályból a másikba jut. Csak nem fordul elő ilyen gyakran.
Lehetetlen megmondani, hogy Mr. Smith karrierje, aki pénzügyi szempontból a művészek közül a legsikeresebb a Still House-on keresztüljutni, azért indult el, mert elhagyta a csoportot, vagy mégis megtörtént volna. Az azonban biztos, hogy mivel a Still House összes művészének van tétje az üzleti életben, jobban ellenőrizhetik piacaikat.
Amikor Mr. Brest eladja a Still House művész munkáját 481 Van Bruntból, azt mondta, a művész megkapja a vágás 60 százalékát. A fennmaradó 40 százalék így bomlik le: 10 százalék annak jár, aki segített a mű eladásában, legyen az Mr. Brest vagy külső segítség. (Ön, Mr. Brest mondta, konkrétan rám hivatkozva, szó szerint azt mondhatná, hogy nekem van ez a srác, és ő nagyon szeretne munkát vásárolni, és ha valamit el kell segíteni, akkor elméletileg 10 százalékot kiterjesztenek minden emberre, időszak .) A fennmaradó 30 százalékot visszarúgják a Still House közös edényébe, amely megtéríti a rezsi- és gyártási költségeket. Mr. Brest nem mondaná meg, hogy a csoport mennyi pénzt gyűjtött egy év alatt - csak annyit mondhatok, hogy az emberek életben maradhatnak művészként, mondta nekem -, de két külön forrás, a csoport tudásával, 3 dollár közötti számot idézett millió és 5 millió dollár. Lényegében ezt kell megtennie egy közepes és alacsonyabb szintű galéria számára, hogy nyitva lehessen az ajtaja.
A Still House, Mr. Brest elmondta, pusztán intuitív szempontból működik. Nem tudom, hogyan működnek a galériák. Úgy gondolom, hogy gyakran anyagilag nagyon felelőtlenek. Úgy tűnik, minden pénzüket a mű eladására fordítják, míg mi az egész pénzt a mű előállítására fordítjuk azzal a tudattal, hogy a jó munka önmagát adja el.
Egy héttel a látogatásom után Red Hook-hoz megismerkedtem Louis Eisnerrel a kínai negyedben, ahol a Still House nagy része lakik. (Mr. Brest, nem teljesen meggyőzően, kibaszott doboznak nevezte saját lakását, hozzátéve, hogy szobatársaival lakott. Hogy Eisner úr egy növekvő autógyűjtő, csak megkönnyítette a Red Hook-hoz való eljutást.) nézd meg a +1-et, a Still House kirohanását egy kirakati kiállítótérbe. A legrégebbi értelemben vett kirakatra gondolok - egy aprócska kioszkra a Manhattan-híd alatt, amely 10 méter négyzet alakú, és amelyet egy nagy ablak árnyékol. Csak akkor lehet bejutni, ha segítesz a telepítésben. Az előcsarnok borítja az üveget, paddal és hőlámpával. A tavaly szeptemberben megnyílt projektet a New York nonprofit művészet, az Art általában készítette. A több magántulajdonban lévő buszjárat előtt elhelyezkedő helyszín eltérő ügyfélkört vonzott, mint például a Chelsea. A közösség valóban reagált rá - mondta Eisner úr.
Brest úr elmesélte, hogy a nyitás után egy éjjel 12: 30-kor +1 óráig eljutott, szélesre lengette az előcsarnok ajtaját, és besétált két mexikói srácra a padon. Ízületet szívtak.
Nem kérhettem többet, mondta Mr. Brest. Helyezhetné oda a legerősebb gyűjtőt, vagy kurátort vagy múzeumfőnököt, és én jobban szerettem volna azokat a srácokat, akik jobban kedvelnék azokat a srácokat, akik valószínűleg 18 órás műszakjaik végén minimálbérért ültek, közösen dohányoztak, installációt néztek. Kinyitottam az ajtót, és olyanok voltak, mint: „Hú!” Azt hitték, zsaru vagyok, vagy ilyesmi. Ezek olyan srácok, akik soha nem fognak galériába menni. Nincs idejük, nincs információjuk, a kontextus nem fogadta el őket résztvevőként.
Amikor Mr. Eisner és én ott voltunk, a látható műsorban Miles Huston és Dylan Lynch szerepelt. A sziklák, Mr. Lynch Montaukban gyűltek össze azon a napon, amikor meglátogattam a Red Hook-ot, örvényesen elrendeződtek a padlón. Egy pillanatig csendben ültünk a padon, amit eléggé kegyetlenül megtörtem azzal, hogy megkérdeztem: Tehát van-e ebből valami?
Vicces - mondta Eisner úr. Mindenki mindig megkérdezi, hogy vannak-e dolgok eladó. Nem. Ez csak az embereknek szól.
