Patti Smith pózol a borítón Lovak Robert Mapplethorpe fotóján. (Fénykép: Flikr Creative Commons ) Pontosan négy évtizeddel ezelőtt, december 13-án az Arista Records kiadta Patti Smith debütáló albumát, Lovak . Nem tudom észrevenni, hogy ezt a bizonyos 40. évfordulót sokkal jobban megjegyezték, mint mondjuk: Igen Relé album tavaly. Miért ilyen igazságtalanság? A maga módján Lovak éppolyan igénylõ és önkényes, mint Relé , csak kevesebb akkordot tartalmaz, nincsenek szintetizátor szólók és nem olyan jó dallamok.
A lovak történelmi jelentősége vitathatatlan.
Természetesen gyerek vagyok. (Bár nem az igényességről és az önkényeztetésről, amelyek engem nem zavarnak, vagy a dallamokról, amelyek valamennyire.) Lovak vitathatatlan, minden esztétikai szempont mellett. Teljesen kialakított, merész új misztikus hangot vezetett be a népszerű zenében. Klasszikus személyre hivatkozott, az androgün költő / rocker személyére, és izgalmas fordulatot adott neki: a szóban forgó költő / rocker nő volt. A New York-on kívüli hallgatók számára ez volt a művészi erjedés első igazi teljes hosszúságú árnyalata, amely a 70-es évek közepén zajlott Bowery és Bleecker találkozásánál.
A punk szót később minden, a CBGB-vel kapcsolatos dologhoz hozzárendelik, de Lovak hozzáállása inkább punk, mint hangzása. Kabaré megközelítéssel követi a rockot, és kabaré alatt Brecht / Weill-t értem, nem pedig a Sweeney nővéreket. Richard Sohl kecses billentyűs munkája jobban hajtja a feldolgozásokat, mint Lenny Kaye karcos gitárja, és bár a zenekar képes jó gőzerővel dolgozni, ez általában tudatosan színházi módon történik. Ez a zene mélyebb vonzódást mutat Van Morrison iránt, amely állati zajokba ütközik Hallgassa meg az Oroszlánt mint a Ramones elsődleges erejéhez.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xxygqSTO1lQ?list=PL8a8cutYP7fqh4UZDbS6k91Wz8f2Z3mDu&w=560&h=315]
Amíg állati zajokról van szó, ezt el kell ismerni Lovak nem mindig kellemes hallgatási élmény. Smith nem ezt akarta. A 44 perc alatt úgy kacag, mint egy kecske, ordít, mint egy macska, akinek a farkára léptek, üvölt, mint egy elhagyott kisgyermek, és dörömböli a mellkasát, miközben énekel, hogy a hangjának orrfolyást adjon. Mind minek? Mint egy sámán (egy szó és egy fogalom, amelyet szeret), mindig a transzcendenshez nyúl, megpróbál átsiklani saját énje határain, belépni mások szellemébe és összeolvadni azzal a titokzatos erővel, amely mindannyiunkat összeköt. Nem mindig éri el ezt a transzcendenciát, de tudja, hol találhatja meg: a rock and rollban.
Ez a Gloria and Land, a garázs-recitatív lakosztályok maradandó üzenete Lovak ’Két középpont. Az üzenetet inkább a zene általános hangulata, a zenekar duzzanatai és hullámai, valamint Smith hangjának hangzása - durva él, vágyakozó központ - továbbítja, mint az ő szavai (amelyek, igazat megvallva, időnként zokogásba ütköznek) , különösen Land idején). És ez az üzenet tovább erősíti, hogy ezt az albumot csak olyan fiatalok készíthették el, akik fiatalok voltak és a 60-as években csillagcsillagok voltak.
Igaz, nem kell ismernie a Gloriát, amelyet renderelt Őket (vagy tetszőleges számú más) vagy az 1000 tánc földje Wilson Pickett (ugyanezt) értékelni, mi folyik itt. De az biztos, hogy sokat segít, ha az vagy, és ha feliratkozol arra, hogy három akkord és az igazság valóban mindegy. David Bowie-t idézve: Amíg rock nem volt, csak Istened volt. 
Az előadó, a költő, a punk papnője, Patti Smith.
Ezek a szent orgiasztikus pillanatok szükségesek a lemez többi részének ellensúlyozásához, amelyek nagy részét - Redondo Beach, Birdland, Break It Up, Elegie - a halál rögzíti. Egy kíváncsi irónia Lovak az, hogy egy album, amely oly szorosan kapcsolódik valaminek a kezdetéhez (punk), maga annyira foglalkozik a befejezéssel. Ünnepelt nyitó sora, Jézus meghalt valaki bűneiért, de nem az enyémeké, ma már sokkal kevésbé tűnik jelentősnek, mint a bezárás: szerintem szomorú, nagyon rossz, hogy a barátaink nem lehetnek ma velünk.
Amikor Smith elénekelte ezeket a szavakat, Jimi Hendrix volt a fejében a legfontosabb ember. Lovak végül is az általa épített stúdióban vették fel, a Electric Street a 8. utcában; Smith ott találkozott vele a stúdió nyitó partiján, csak hetekkel a halála előtt. De más elhunyt kontrakultúra-hősöknek is énekelt, mint Jim Morrison, Janis Joplin és Brian Jones. Ő és kisgyermekkorú társai némi indoklással úgy érezték, hogy életüket már véglegesen megváltoztatta a veszteség.
Negyven évvel később ezek a veszteségek csekélynek tűnnek ahhoz képest, amit Smith azóta elszenvedett. A szülei. Bátyja. Művészi rokona, Robert Mapplethorpe, akinek fotózása segített Lovak egy ilyen letartóztató nyilatkozat. Zenekartársa, Richard Sohl, akinek a játéka annyira élénkíti az albumot. És vannak Smith hallgatók, te és én. A saját életünkben hány fontos ember miatt szomorkodunk, és még sok másért, akikkel még soha nem is találkoztunk, New Yorkban, Párizsban, Charlestonban, San Bernardinóban, Colorado Springsben ? 1975-ben Elegie utolsó pillanatai lehűltek. Ma garantáltan könnycseppek.
Mindez hosszú utat mond annak a fajta igényességnek és önkedvnek, amelyet ki lehet mutatni Lovak az a fajta, amelyre mindenkinek szüksége van. Pozitív dolog emlékeztetni Smith vad szemű hitét a rock erejében, amely katarzist nyújt, megnyugtat, gyógyít, átalakul. Nemzedékével sokakkal ellentétben soha nem adta fel ezt a hitet. A múlt vasárnap még mindig hangosan hirdette, hogy a párizsi U2-n volt a színpadon. Egészségesebb hely lenne a világ, ha többen megosztanánk a hitét? Érdemes lehet kipróbálni.
