John Coltrane amerikai jazzszaxofonos és zeneszerző 1960-ban fényképezett.Esti standard / Getty Images 50 évvel ezelőtt, ez elmúlt július 17-énthhogy John Coltrane - vitathatatlanul a legnagyobb szaxofonos, aki valaha élt - életét rövidre zárta a májrákkal folytatott vitéz harc után. Csak 40 éves volt. Sokunk számára, akik voltunk dzsessz hallgatása életünk jó részében , Coltrane volt az egyik első jazz zenész, akit fiatal korunkban ismertünk meg.
Személyesen elmondva tapasztalataimat, az U2 Harlem angyala és Bono névellenőrzése volt a Csörgés és Hum eltalálta, ami feltette a radaromra. De egyszer elkezdtem hallgatni John Zornét Meztelen város hogy kezdtem felismerni a ’Trane nádasából fakadó érzést. Köszönet egy csodálatos egyetemi barátnak, aki a Verve Music Group (Szia, Lauren!) Reklám osztályán dolgozott, amiért az impulzusának nagy többségével összekötött! Rekordkatalógus, amely lehetővé tette számomra, hogy teljes mértékben megértsem zsenialitását.
Azok az órák, amelyeket a „Trane” hallgatásával töltöttem az egyetem utáni első néhány évben, amikor egyedül éltem egy rathole közműlakásban Long Islanden, átsegítettek a felnőtt életem összerakásán. A felvételek, mint Afrika / Sárgaréz , Naphajó , a Village Vanguard doboz, Csillagközi űr és természetesen, A Legfelsõbb Szeretet olyanok voltak, mint a templom. Valójában körülbelül tíz évvel ezelőtt egy barátommal kirándultunk a New York-i Dix Hills-i házba egy történetért, amelyet arról készítettem, hogy egy zenészcsoport páros jó pár emberrel dolgozott együtt Suffolk megye politikájában. hogy sikeresen megőrizzék az otthont a kulturális és tanulási központ . A birtokon való vándorlás, ennek a szerény otthonnak a ködös ablakain átnézés, ahol Coltrane és özvegye, Alice mindannyian átélték a varázslatot, mielőtt Kaliforniába költözött, számomra olyan különleges pillanat volt. Olyan érzés volt, mint egy szentelt föld, és ez rohadt hidegrázást okozott a környéken.
Coltrane elvesztése ilyen viszonylag fiatal korban, 1967. július 17-én volt az egyik legnagyobb zene elleni bűncselekmény. Elgondolkodni azon, hogy ez a szelíd óriás mit ért volna el, amikor a jazz pszichedelikus korszaka a 60-as évek végén / 70-es évek elején kezdett elrepülni, elsöprő. Amikor egy élő albumot hallgat, tetszik Felajánlás: Éljen a Temple Egyetemen 1966 novemberétől Alice zongorával, Sonny Johnson basszusgitárral, Rashied Ali dobokkal és Pharoah Sanders tenorszaxofonon és pikolón egyaránt játszik, meghökkentő azt gondolni, hogy Sanders és Coltrane szarvából a zsigeri zaj szó szerinti lapjai nélkül készültek az amplifikáció alkalmazása. A réz és a tüdő okozta ezeket a szakadó hangzavarokat, és csak a Lee Ranaldo, Kim Gordon és Thurston Moore által a Sonic Youth koncerteken létrehozott visszacsatolási hullámokból csapkodó kísérleti mennydörgéssel tudom összehasonlítani. Ennek ellenére nem voltak késedelem vagy fuzz pedálok, amelyek megkönnyítették a folyamatot. Ismét semmi, csak a réz és a tüdő. Aztán visszamenni és hallgatni Miles Davisszel végzett munkáját az 1950-es évek közepén a Columbia-nál, valamint az 50-es évek végén és a 60-as évek elején a Prestige-en és az Atlanti-óceánon megjelent albumait, és rájön, hogy el van ragadtatva játékának puszta szépségével nehéz elképzelni, hogy ugyanazt a zenészt hallgatja.
Az a tény, hogy Coltrane és zenéje továbbra is ugyanolyan életfontosságú marad, mint valaha 2017-ben, bizonyítja tartós örökségét. A Rhino Records most kiadott egy gyönyörű, egylemezes Best Of szettet Trane: Az Atlanti Gyűjtemény kilenc legkedveltebb kompozíciója az atlanti korszakból, míg John Scheinfeld filmrendező hihetetlen, átfogó dokumentumfilmje Trane üldözése idén nyáron és ősszel vetíti az egész világon. És mivel az olyan társaságok, mint a Universal, a Rhino, a Resonance és a Concord továbbra is rendelkeznek zenei jogokkal, az elkövetkező években megjelenő újabb Coltrane-hoz kapcsolódó elképzelések csak további üzemanyagként szolgálnak a férfi iránti megújult érdeklődés iránt. az ő zenéje.
E meglehetősen szomorú, de fontos évforduló tiszteletére Megfigyelő beszélgetett a pop, a rock és a jazz legismertebb szaxofonosaival, hogy felajánlhassák saját személyes beszámolóikat John Coltrane felfedezéséről és arról, hogy mit jelentett számára érinthetetlen tenora az évek során.
Joe Lovano
https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs
Úgy nőttem fel, hogy tudtam és hallgattam John Coltrane-t. Apám, Tony Lovano, az egyik tenoristája volt az Ohio állambeli Cleveland színházának, Coltrane idején, az 1950-es évek elején jam-sessiont hallott és játszott vele, amikor egy alt blues zenekarban érkezett a városba. Apám beleszeretett a játékába, és az évek során sok felvétele volt, a különböző időszakokban. Soha nem hallottam élőben, 15 éves voltam, amikor elhaladt. A felvétel Lélek Trane volt a kedvencem felnőni és sok mindenre megtanított. Tizenéves koromban minden gyönyörű zenéjét átfogtam.
Dave Liebman
Sokszor először láttam Coltrane-t játszani a híres New York-i jazzklubban, a Birdland-ben, 1962 februárjában, tizenöt évesen. Azt mondani, hogy ez megváltoztatta az életemet, durva lebecsülés lenne. Az intenzitás, az őszinteség és a zenélés nyitotta meg a kaput annak a lehetőségnek, amely szaxofonnal és néhány rokonszenves emberrel lehetséges, akik alkották ezt a csoportot.
Greg Osby
Coltrane-t hallottam először A Legfelsõbb Szeretet amikor 13 éves voltam, és csak egy éve játszottam. Bár fogalmam sem volt arról, hogy mi zajlik, szokatlan vonzerő és ismeretesség volt a lakosztály nagy részének énekszerűségében. Természetesen évekkel később jöttem rá, hogy ez a darab egy kifinomult és megfontolt személyes fejlődés eredménye.
Jake Clemons, Bruce Springsteen és az E Street Band
John Coltrane volt az, akit tanultam, amikor iskolás voltam. Számomra személyre szabta, hogy mit jelent a jazz, számomra. Az volt a törekvésem, hogy felnőttem, hogy Coltrane-nak tűnjek, és úgy érezzem magam, mint nagybátyám, Clarence Clemons, aki soha nem volt akkora a jazzben. De Coltrane-t megtanultam az iskolában, amikor szaxofont tanultam. Nagyon fiatalon ő volt az egyik legnagyobb hatásom.
Binker és Mózes Binker Goldingja
Vicces, hogyan lehet szeretni az egyén munkáját, és ugyanakkor megérteni, hogyan gyűlölhetik mások. 18 éves koromban őszintén gondoltam, hogy ő készítette az albumot Naphajó csak nekem.
Adam Turchin
Hasonló az avokádó evéséhez, a történelmi dokumentumfilmek nézéséhez, sőt a sör élvezéséhez; John Coltrane színes és összetett avant guard megközelítése egyike volt azoknak a dolgoknak az életben, amelyeket eleinte nem igazán szerettem, inkább egy raklapot fejlesztettem ki, mélységesen elvarázsolva azzal, hogy az egész zenei megközelítésem folyamatosan morfondírozott volt-hogyan hallgatok, alkotok, tapasztalok és emésztek meg minden zenét!
Első hangzásbeli tapasztalatom volt Coltrane-nal, amikor egy fiatal fiú belebotlott a Princeton Record Exchange-be, és vásárolt egy használt Óriási lépések repedezett CD Jewel tokkal, 50 centért az előzetes tulajdonban lévő jazz szekcióból. Ez olyan filmzene lesz az életemben, amely tovább vezetne egy olyan úton, amelyet még mindig felfedezek.
Személyes utam során azt tapasztaltam, hogy Coltrane látszólag mindig felbukkan az élet különböző szakaszaiban. Fiatal fiúként, miközben szaxofont tanultam, teljesen el voltam ragadtatva Coltrane-től. A lemezei hallatán először vászonként tapasztaltam őket, mindegyiken friss tonális raklap volt, amelybe be kellett szívni. Aztán, miközben folytattam az érlelést, azon kaptam magam, hogy Philadelphiában jazziskolába járok, és teljesen el vagyok merülve mindkét szaxofonban. művészet, Coltrane technikáinak és saját stílusának tanulmányozása, miközben Coltrane házához nagyon közel laknak. Ezután végül megnyilvánultam sorsomnak, hogy nyugatra, Los Angelesbe utazom, ahol profi zenészként léptem be a nyugati parti jazz színtérre. Ott tulajdonképpen személyes barátok lettem Coltrane legjobb barátjával, zenekartársával és jazz legendájával, Sanders fáraóval. Megosztottuk a szüreti szaxofonok iránti szeretetünket, amelyeket John Coltrane személyes Otto Link szócsövei játszottak, Coltrane-tól a fáraóhoz ajándékozva, és közvetlenül a forrástól származó történeteket hallottam a személyes életről, játékról és felvételről a férfival, akinek a fáraó egyszerűen Johnra utal.
Johnny Butler
Karácsonyra a negyedik osztályban két ajándékot kaptam, amelyeket soha nem fogok elfelejteni: egy alt szaxofont és John Coltrane albumát Kék vonat . Órákig álltam a szaxofonnal a CD-lejátszó mellett a nappaliban, miközben megpróbáltam végigjátszani és megtanulni a dallamokat. Annyira hallgattam azt a CD-t, hogy a középiskolában meg kellett vennem még egy példányt, a zeneiskolában pedig egy harmadikat, mert annyira fel voltak karcolva.
Miután elhagytam szülővárosomat, Seattle-et, kissé sötét időn mentem keresztül. Hideg és magányos volt az első januárm az ohiói Oberlinben, ahol a konzervatóriumba jártam. A próbáról visszafelé sétálva megcsúsztam a jeges járdán, és szaxofonomra zuhantam, és az Eb-kulcsot a kürtöm csengőjébe nyomtam. Annyira alacsony voltam akkoriban, hogy nem is érdekelt. Aztán egyik este egy barátom kölcsön adott nekem egy példányt John Coltrane-ból Csillagközi űr . Visszamentem a kollégiumi szobámba, betettem a CD-t a Sony Discman készülékembe, és elrobbantottam. Coltrane játéka nemcsak abszolút fergeteges volt, de gyönyörű, lelki és valahogy gyógyító is volt, mintha játékának tüzében mély transzcendentális nyugalom uralkodott volna. Miután befejeztem az album hallgatását, kinyitottam a szaxofontokomat, elővettem a kürtöt, és a kezeimben tartottam, éreztem az ujjaimon a hideg fémet. Másnap reggel busszal mentem Clevelandbe, 90 perces útra a legközelebbi szaxofonjavítóhoz.
A szövet alatt
Ezt mindig is hallottam dolog Coltrane zenéjében égő tűz és a szellem erős jelenléte. Emlékszem, hogy gyerekként hétvégén apámmal könyvtárba mentem. Végignéztük a zenei részt és hazahoztunk néhány drágakövet. Egy nap visszahoztuk Kedvenc dolgaim írta John Coltrane. Először az döbbentett rám, hogy milyen gyönyörű, szabad és intenzív a Coltrane hangzása. Néha kellemetlenül intenzív. De ami a legfontosabb: valahogy olyan lelki érzés volt bennem, hogy hallgattam rá. Ez volt az első Coltrane-élményem. Akkoriban épp akkor kezdtem el szaxizni, így 13 vagy 14 éves voltam. Ez a lelki érzés hatalmas hatással volt rám. Akkor tudtam, hogy ezt a magam módján akarom tudni.
Az egyetemen megtanultam Coltrane szólóokat a szaxofon tanárnőmmel, és a lemezekkel együtt játszottam, hogy megpróbáljam ezt a hangulatot csatornázni. Ekkor kezdtem megérteni, hogy zenészként és szaxofonosként mennyire zseniális. Szókincse, fogalmazása, harmonikus és ritmikus információi nem voltak valóságosak. Úgy érezte, hogy a zene egész világa ott van.
Szaxofonként és zeneszerzőként is mindig vonzott Coltrane. Dalai szépségükkel megalapoznának, és a standardok értelmezése annyira egyedi volt, hogy mintha ő maga alkotta volna meg a dalt. Az egyik első Coltrane-dal, amelyet középiskolában megtanultam játszani, a Naima volt.
Éjszaka órákig fent voltam, és ismételt albumokat hallgattam. Bármennyire is intenzív a zenéje, nekem mindig olyan érzés volt, mintha mély nyugalom lett volna a központban, amelyet jólesett hallgatni azokon a csendes késő esti órákban.
Dear Lord című dala továbbra is az egyik kedvencem.
Ralph Carney
https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo
John Coltrane-ről akkor tudtam először, amikor idősebb bátyám, Jim elhozta Kedvenc dolgaim rekord a könyvtárból. Kb. 11 éves lehettem, és azt gondoltam, hogy ez csak őrültség és nem zene. Öt évvel tovább 1973-ig, addigra már teljes erőkkel próbáltam szaxofonozni, amit előző évben kaptam, és autodidakta voltam. vettem Coltrane Live at Birdland és az életem megváltozott. Azóta híve vagyok. Emlékszem, hogy az Óriási lépéseket 16 fordulat / perc sebességre lassítottam. hogy megpróbálja hallani, mit játszik ilyen gyorsan! Igazi mester.
Dana Colley morfiumból
https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4
John Coltrane óriás volt. De ez csak a felszínt karcolja. Minél mélyebben megy be Coltrane-be, annál mélyebbre jutott. Zenei kifejezésének íve megdöbbentő volt. Szólói a harmónia, a hangnem, a matematika annyi szintjét ölelték fel. Elfojthatatlan kíváncsisággal és olyannal, amelyet csak keresésként lehet leírni, egyedülálló hangja volt. A hangszer megszemélyesítése volt. Coltrane meghallgatása után egy tenorszaxofonos két választási lehetőség közül választhatott: vagy felhagysz, vagy keményebben dolgozol. Mert egyetlen zenész sem gyakorolt úgy, mint Coltrane. Időnként egész sorozatot gyakorolt, hogy olyan tartományokba tolja magát, amelyek nem voltak közös területei a tenornak.
Coltrane-ra gondolva eszembe jut egy konkrét idézet a pg-n. 199 a Bill Cole könyvében John Coltrane-ról 2001-ből:
Amikor Trane elhagyta a dzsesszt, ott hagyta, ahol a zeneiség szempontjából egy tenorszaxofonosnak alapvető kritériumként képesnek kellett lennie arra, hogy olyan gyorsan tempóban játssza a hangszer összes alapját és felharmonikusát, hogy krémmé váljon vajba ... Maga a hangszer metamorfózison ment keresztül, és elméjének meghosszabbításává vált.
Chris Potter
Az első expozícióm Coltrane-nél szüleim Miles Davis-nyilvántartásai révén történt Workin ’ és Gőz ' a Miles Davis Kvintettel. Nagyon élveztem ezeket a felvételeket, bár akkoriban jobban értékeltem Miles játékát, mint Coltraneét. Ez talán 10 éves kor körül volt, amikor elkezdtem szaxofonozni. Ahogy fokozódott az érdeklődésem a szaxofon és a jazz zene iránt, folyamatosan olvastam, hogy Coltrane milyen nagyszerű, ezért úgy döntöttem, hogy megnézem az egyetlen lemezét, amelyet náluk a helyi könyvtáramban, Columbia államban, Dél-Karolinában láttak. Ez a felvétel volt Kifejezés, amely életében az utolsó felvétele jelent meg. Nagyon ingyenes volt, nem a legkönnyebb megérteni a zenét, és teljesen nem voltam kész rá! Emlékszem, nem hittem el, hogy ez ugyanaz a zenész, aki csak néhány évvel korábban játszott Miles együttesében, csak azt nem értettem, hogy mi folyik, vagy miért játszanak így. Csak addig hallottam, hogy Óriási lépések album egy kicsit később, amikor elkezdtem összerakni a darabokat, és értékelem, milyen fenomenális erő volt. A játék puszta ereje és összpontosítása Óriási lépések album elrobbant, és imádtam a hangzásának mély emberségét, különösen olyan lassabb darabokon, mint Naima. Azóta természetesen nagyra értékelem az egész felvett produkcióját és azt, hogy milyen óriási zenei és spirituális utat tett meg rövid élete során. Nagy iránymutató fény számomra, mind szaxofonosként, mind emberként, olyan emberre, akire gyakran gondolok, amikor megpróbálok döntéseket hozni a saját zenei értékeimmel és utammal kapcsolatban.
