Woody Guthrie.Wikimedia Creative Commons Akár viccesek, akár vérforralók, a tiltakozó daloknak módjuk van a bőrünk alá kerülni.
Minden stílusban megtalálhatók - a Joe Hill és Woody Guthrie komoly himnuszaitól kezdve Bob Dylan élesen tagolt, ujjal mutogató tirádáin át a Sly Stone és Gil-Scot Heron funky üzenetein át a belvárosi hiphoperekig, akik igazságot köpnek kalapáló ütem felett. Akár aktuális, akár hosszú évtizedekig ezek a dalok célja a válasz kiváltása, legyen az gondolat vagy cselekvés. Az alábbiakban egy részleges lejátszási lista szolgál, amely hangalapként szolgál a jelenlegi ingatag politikai légkörben, amely mindannyiunkat eláraszt.
Hatvanhat évvel ezelőtt idén decemberben a legendás Okie trubadúr, Woody Guthrie bérelt egy lakást a Coney Island közelében, amelynek tulajdonosa Fred C. Trump, a jelenlegi megválasztott elnök apja volt. A szegények és az erőtlenek fáradhatatlan bajnoka, Woody dalai bátran kiálltak a nagyemberek és a hasonló fasiszták ellen.
Guthrie két dalban ellenőrizte a közismerten rasszista földesúrját - az I Ain’t Got No Home és az Old Man Trump, amelyben hangosan és világosan fogalmazta meg érzelmeit: Az öreg Trump tudja, mennyi faji gyűlöletet kavart a az emberi szívek vérfazékja, amikor 1800 családos projektjénél itt húzta meg ezt a színvonalat. Ryan Harvey által Ani DiFrancóval és Tom Morellóval rögzített (2016 júniusában megjelent) Woody dalának legújabb feldolgozása (2016. júniusában) büszke Guthrie-ra.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jANuVKeYezs&w=560&h=315]
Az ukrán népdal, a Koloda-Duda, Pete Seeger melankóliája ihlette Hol tűntek el az összes virágok (mind a Kingston trió, mind a Peter Paul & Mary felvétele) szelíd, ugyanakkor sztoikus béke himnuszaként állt szemben az Egyesült Államok által Vietnamra dobott hétmillió tonna bombával.
Mikor fognak valaha is megtanulni? Seeger elgondolkodott, mire Bob Dylan hamarosan válaszolt: A válasz barátom szélben fúj.
Dylan erőteljes tiltakozó dalainak portfóliójában szerepelt a The Times They Are A Changing és az Isten a mi oldalunkon, amely ügyesen megfogalmazta az egyre növekvő félelmeket, amelyekkel generációja szembesült - a kubai rakétaválságtól kezdve a tervezet félelméig. Állást foglalva az ellen, amit Peter Tosh reggae-énekesnő szarnak nevezett, mindez egy nap munkája volt a fiatal makacs népzsályának.
Mennyit tudok soron kívül beszélni? Azt mondhatod, hogy fiatal vagyok, azt mondhatod, hogy tanulatlan vagyok - vicsorgott egy dübörgő kisebb akkordon. A szavak golyóként robbannak Bob szájából. De nincs szüksége fegyverre. Higanyos elméje a fegyvere volt, egy rakétavető, aki holtan vette célba Kennedy védelmi miniszterét, Robert McNamarát, a vietnami háború egyik fő stratégáját.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=exm7FN-t3PY&w=560&h=315]
Nem idézheti fel Dylan radikális álmodozását anélkül, hogy ne említené a megdöbbentő (Dylan leírása) Joan Baezt.
Joan heves elkötelezettsége a béke iránt tizennyolc éves korában is hihetetlenül erős volt - emlékeztetett régi barátja, Betsy Siggins-Schmidt, a Folk New England Archive alapítója. Verziója [Alfred Hayes és Earl Robinson kísérteties munkaerő-aktivista / vértanú ballada] ’Joe Hill’ egyszerű és közvetlen - nem sallang, nagyon hasonlít Joan-ra, aki mindig is nagyon kényelmesen gondolkodásra és érzésre késztetett minket. Annyit tudott a világról, annak egyenlőtlenségéről és szegénységéről.
Június Martin Luther King 1968. április 4-i meggyilkolása után Memphisben, Amerika belvárosaiban, Newarktól Wattsig lángra lobbant. Májusig diáklázadások robbantak ki Párizsban, amikor húszezer tüntető (középiskolások és egyetemisták, tanárok és dolgozók keveréke) a Sorbonne Egyetemen vonult fel, ahol könnygázzal és botokkal verték őket, mielőtt börtöncellákba dobták őket.
Hónap végére a tiltakozások majdnem leállították de Gaulle tábornok kormányát. Mick Jagger azt állította, hogy a Bal parti lázadások ihlették, amikor a Street Fighting Man-t írta, egy sürgős, csiszoló gitárbarázda alatt, Keith Richards jóvoltából, amely bátran kijelentette, hogy itt az ideje egy palotai forradalomnak.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jFvtMp7hRF8&w=560&h=315]
Akár Yoko Ono, Jerry Rubin, akár David Peel ihlette, John Lennon 1971-ben New Yorkba érkezése után hirtelen beindította radikális működését. A ’60 -as évek nagy részében a Beatles tartózkodott volt a háború, a szegénység és az emberi jogok kérdésében (valószínűleg annak köszönhető, hogy menedzserük, Brian Epstein szigorúan ellenőrzi képüket). A szerelem, kezdve a lány / fiú változatosságtól, majd a világ megmentésére képes egyetemes hatalomtól (a magasba jutás alkalmankénti ravasz üzeneteivel együtt) volt a Fab területe.
De most John, akit alig néhány évvel korábban London környékén, egy paisley-ra festett Rolls Royce-ban sofőrrel elláttak, pszichedelikus Ezüstfelhőjében kereskedett Khakikért és bikaszarvért. A munkáshős és japán konceptuális művészfelesége hirtelen felkapta a hatalmat az embereknek, és felvételt készítettek Valamikor New Yorkban , dupla album, egyszerű, három akkordos agitprop himnuszokkal, Angela Davisről, az aticai börtön zavargásairól és az észak-írországi atrocitásokról.
Wake Up, Niggers megdöbbentő üzenet volt Harlem proto-rap csoportjától, a Last Poets-től, aki a legjobban ábrázolta az MLK halálát követően Amerikát uraló zord légkört és elsöprő reménytelenséget. Az 1970-es film filmzenéjén szerepel Teljesítmény (amely Mick Jaggert elcsépelt és elfeledett rocksztárként játszotta), a Last Poets Wake Up Niggers Molotov-koktélként robbant fel annak tudatában, aki a lemez hallótávolságába került.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Iqlv-KiJDOU&w=560&h=315]
Míg a dal nulla műsorszórást kapott, a Rolling Stones és Ry Cooder közreműködésével készült filmzenekar tökéletes eszköz volt az utolsó költők számára, hogy szóhoz jussanak. Az előérzetes kongadobok és az Ébredj, ébredj fel, hangosan és egyértelműen jött az üzenet - eljött az ideje, hogy felálljon és egyenlő jogokat követeljen, ahogy Malcolm X kijelentette: Minden szükséges eszközzel.
Kezdetben a Motown producere, Berry Gordy minden erejével megpróbálta fedezetet tartani az előadói körében elterjedt nézeteltéréseken, amíg rájött, hogy a lemezvásárló közönség valami másra éhes, túl az aranyos, fülbemászó szerelmes dalokon és a táncos lépéseken, amelyeket kiadója kínál.
Akár Dylan, akár a Sly & the Family Stone örömöt okozó egyenlőség és testvériség inspirálta, a Mindennapi Emberek, a Legfelsőbbek 1968 novemberében hirtelen elejtették hajlakk-tartályaikat és a Baby Love ragadós érzelmeit, és megoldották azokat a problémákat, amelyekkel a fiatal nem foglalkozó belső városi anyák a szerelmes gyermekben.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JdmGO-GvHyo&w=560&h=315]
A Motown következő, politikai színezetű missziója ’69 februárjában került az utcára a Temptations funky kábítószer által kiváltott álmával / rémálmával. Kilenc felhő, követte a kedves hölgygyilkos, Marvin Gaye, aki problémás kérdéseket kezdett feltenni a vietnami háborúról és az ökológia állapotáról 1971-es ragyogó albumán Mi történik? Stevie Wonder 1973-as minoperája, bár későn érkezett az afroamerikaiakkal szembesülő napi kérdések kezeléséhez Livin ’a városért, egy hatalmas pillanatkép a gettó életéről.
Lent a Trenchtown-ban, mivel ismert a jamaicai Kingston, a Wailers (Bob Marley, Peter Tosh és Bunny Livingstone) kiadta Elkapni egy tüzet 1972-ben az élet kemény-groovin tükröződése a Beton dzsungel. Alapvető debütálásukban az ominózus is szerepelt Rabszolgahajcsár, amely figyelmeztette a sziget régóta elnyomóit, a brit gyarmatosítókat, hogy az asztalok fordulnak.
A Wailers 1973. évi követő albuma Bennégni' a Get Up, Stand Up reggae himnuszt tartalmazta, világszerte arra ösztönözve az embereket, hogy kiálljanak [a] jogaik mellett.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QnJFhuOWgXg&w=560&h=315]
A forradalom nem kerül televízióba, Gil Scott-Heron, a radikálisan artikulált utcai költő / protopropper emlékeztet minket arra, hogy Dylant a Blowin in the Windban úgy fogalmazzuk meg, hogy nem fordíthatjuk el a fejünket, és úgy tehetünk, mintha csak nem látnánk. Először beszélt szóként vették fel 1970-ben (és később jazzy fuvolával és funky ritmusokkal adták ki) Gil-Scott biztosított minket, eljön a nap, amikor mindenkinek meg kell küzdenie azért, amiben hisz: Nem maradhat otthon testvérem, nem fogod tudni bekapcsolni, bekapcsolni és kicserélni.
Ez a „A rendőrség hangja” Hoppá! Ujjong! Ez a vadállat hangja, skandálta a KRS-One-t (édesanyja Lawrence Parker néven ismeri). Az igazi bűnöző a C-O-P - morogta, amikor az 1993-as videó felvillantja afro-amerikaiak képeit, amelyeket a hatvanas években az alabamai polgárjogi zavargások során rájuk fordított tűzgyújtók erőteljes permetezésével porítottak fel.
Nagyapámnak a zsarukkal kellett megküzdenie, a KRS-One kiabálva visszaélések litániáját olvasta fel, amely dédapjáig és nagy, nagyapjáig nyúlik vissza. Mikor áll le? - könyörög, miközben világméretű zavargások képei tombolnak mögötte.
A KRS-One, akinek neve a kék hindu fuvolajáték istenének, Lord Krishnának a rövidítése (szintén KRSNA-t írta), lelki gyakorlata segítségével mindig megpróbált a magas úton haladni, miközben rajongói felemelkedhettek a gettó erőszakoskodása és káosza felett.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9ZrAYxWPN6c&w=560&h=315]
Eljön az idő, amikor a romló társadalmi körülmények már nem engedik a zenészek számára, hogy tovább írják, amit Steve Earle csajos daloknak nevez. És hétszer házasodott, Earle tud valamit a csajos dalokról. De 2004-es albumának megjelenésével A forradalom most kezdődik egyértelmű volt, hogy Earle úgy érezte, eljött az ideje, hogy állást foglaljon. A dalgyűjteményt néhány nap alatt írták és rögzítették, sürgős táviratként az amerikai nép felébredve, és visszaszerezve azt, ami megmaradt fogyatkozó demokráciánkból.
Earle egyenesen haladó, grindin ’rock bandát (The Dukes) alkalmazott, hogy homályos gitárokkal vezesse haza populista üzenetét, amely felidézte a nagy 60-as évekbeli bandákat, mint például a Credence Clearwater Revival és a Velvet Underground. Az album, a rockin politikai forró krumpli, hasonló szellemet ragadott meg Neil Young legerősebb politikai nyilatkozatához, Ohióhoz, amelyet ugyanazon a napon írtak és vettek fel élőben.
Earle bocsánatkérő baloldali üzeneti zenéje, különösen John Walker Blues című mozgóképes balladájában John Walker Lindhről (2002-ben megjelent Jeruzsálem című kiadványából) a Marin megyei tinédzserekről, akik valami olyasmit kerestek, amiben hinni lehet a párás életmódon túl. Guruló kő és az MTV, valamint a dzsihádban harcoló muzulmán fundamentalista lett, vita vihart kavart Earle-nél, mivel a sajtó azonnal Michael Moore musicalnek bélyegezte, mert az elveszett gyerekről hazaárulónak szimpatikus véleménye volt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ar7K_kUPwLw&w=560&h=315]
Steve ellentmondott annak, hogy Michael Moore megijeszti az élő faszokat az emberekből, mert nem elitista. Dolgozó emberekből származik. Nem absztrakt szinten ömli a politikai elméletet.
Teljesen hiszek Pete Seegernek, amikor azt mondta, hogy az összes dal politikai, mert az altatódalok politikai szempontból fontosak a csecsemők számára - tette hozzá Earle. Politikailag feltöltött időket élünk, így ez az utóbbi néhány lemez, amelyet készítettem, valóban politikai. De amikor meghalok, ha matekozol, valószínűleg megtalálod, hogy több dalt írtam a lányokról, mint a politikát.
