„Béke Mary Frances számára”Monique Carboni A mai New York-i színházi jelenetet olyan túl sok otiose hajtás nehezíti, hogy az új darab váratlan felfedezése, érzékeny írással, tájékozott színészi játékkal, bölcs és naturalista színpadra állítással, mind egy csomagban örvendeztet. Ilyen a helyzet Béke Mary Frances számára , egy Lily Thorne nevű friss tehetség mély műve az internecina drámáról egy haldokló matriarcha diszfunkcionális családjában, amelyet az izzó, 87 éves Lois Smith játszik.
Most egy korlátozott off-Broadway útvonalon, a W. 42. utcai Pershing Square Signature Centernél, amelyet meg kell hosszabbítani, Béke Mary Frances számára olyan szépen meg van írva, hogy lehetetlen elhinni, hogy ez a dramaturg első darabja. Ritkán láttam ennyi embert csoportokba verődve a végső függöny után - döbbenten, láthatóan megindulva és lelkesen vitatva meg a színpadon látottakat. Örömmel vezetem a tapsot.
A címszerepben szereplő nő egy 90 éves özvegy, tüdőbetegség végső stádiumában van, és alig várja, hogy menjen, de nem gyengéden az édes éjszakába, és elhatározta, hogy az utolsó szót mondja ki. A békés kijáratra való felkészülés akadályokba ütközik, amikor Mary Frances családja behatol kis New England-i otthonába, harcolva örökségük ellenőrzéséért és versenyezve anyjuk szerelméért az utolsó viharos napjaiban.
Két ingatag felnőtt lánya gyűlöli egymást - Fanny (Johanna Day), a metadon gyógyuló rabja, aki véletlenül kikapcsolja anyja oxigén légzőkészülékét, nem lehet megbízni a morfinban, és aligha tűnik a legfelelősebb gondozónak, Alice-nek (J Smith-Cameron), aki az anyjának szenteli magát a szolgáltatásaiért fizetendő fizetés fejében - és egy kicsi, képtelen fiúval, Eddie-vel (Paul Lazar), aki még mindig kínos válástól szenved, és nincs gerince a felelősségvállalásra bármi igényesebb, mint egy magazin-előfizetés.
Fannynak hiányzó lánya van, aki nem fog hazajönni, mert soha nem tudja megbocsátani anyjának az elvesztegetett junk éveket, de Alice két lánya, Helen (Heather Burns) és Rosie (Natalie Gold) nagyon sok bizonyíték - az egyik egy színésznő a tévéshow-ban, aki teljesen önálló, a másik pedig egy fiatal anya, aki jól láthatóan szoptat. Az állítólagos támogató csoport többi tagja egy hospice nővér és egy szociális munkás, akik az opiátusoktól kezdve a birtoktervezésig mindenben tanácsokat adnak, míg Mary Frances kínzóan vergődik az övsömörtől. Mary Frances egyértelművé teszi, hogy nem ezzel harcolok - csak kényelmesen akarok érezni, és Rosie unokája visszavág, Nem akarjuk, hogy fájdalmában haljon meg. Csak azt akarjuk, hogy meghaljon.
Egy idilli világban a haldoklásnak könnyűnek kell lennie - vagy legalábbis szorongástól mentesnek kell lennie, de ahogy a neheztelések, a féltékenységek és a testvérek vetélkedései nőnek, világossá válik, hogy a halál a legrosszabbat hozza ki az emberekben. Ez egy szörnyek családja, mindegyik pokolian elhatározta, hogy elpusztítja a másikat. És Mary Frances maga sem szent. Két lányát mindig egymás ellen játszotta, és most felváltva megalázza és érzelmileg megkínozza őket, arra ösztönözve őket, hogy tegyék tönkre egymás életét, mielőtt tönkretennék a lányát.
Ez nem stresszmentes játék, amelyet meg kell nézni, ha Ön egy bizonyos életkor felett van. Belső vitába kényszeríti, hogy melyik a jobb: egyedül meghalni anélkül, hogy bárki érdekelne, vagy meghalni egy öngyűlöletű, önérdekből emésztett család körül. Mi ment meg Béke Mary Frances számára a maudlinná válás az a remek együttes, amelynek élén Lois Smith áll, a fenséges írás és a tehetséges rendező, Lila Neugebauer naturalisztikus stílusa, amely összeadja azt a fajta pillanatnyi realizmust, amelyet Elia Kazan óta nem láttunk . A kétszintes ház mindkét szintjét kihasználva, az egyes helyiségekben megrendezett drámával Neugebauer sakkfigurákként mozgatja a színészeket, miközben egymás beszélgetéseibe ugyanolyan könnyedén mozognak be, mint egymás periférikus látókörébe.
Lily Thorne forgatókönyve, amely szimbolikus visszatérést jelez a forma tetején található William Inge stílusához, annyira eleven, hogy még a hasító párbeszédet is humorral fűzik. Még akkor is, amikor a családtagok kimennek a cigarettaszünetekre, úgy érzi, mintha télen valóban a konyhai üvegablakon keresztül figyelne, miközben a hó lassan elkezd esni.
Két apró figyelmeztetés: túl sok zavaros és felesleges utalás az apa örmény örökségére, aki évek óta halott, és már nem releváns, valamint egy második felvonásos monológ, amelyet Lois Smith hallhatatlanul suttogott (egy hibát, amelyet a rendezőnek még mindig meg kell próbálnia kijavítani) ). Az egyértelmű megfogalmazás elmulasztása soha nem volt az ő gyengesége, akkor miért kezdje most? A többi része annyira megrendítő és árnyalt, hogy a néző nem kerülheti el a személyes részvétel érzését. A hatalmas mennyiségű előkészítés, precizitás és könnyedség egy trükk nélküli tökéletességet eredményez, amely természetesnek tűnik, mint a belégzés. Az eredmény olyan valóságos érzelemáramlás, hogy az egész stáb úgy néz ki, mintha évek óta szinkronban lennének. Az összetevők összekapcsolódása során megismerheti az összes egyént, akikkel együtt játszanak. Ezeknek a kapcsolatoknak a valóságtartalma nagyon hatással van és kétszeresen is zavaró.
Mire a színdarab eléri az eutanázia végső szintjét, mint végső megoldást, megérkezik egy új, új író példamutató intelligenciájába, aki gondosan kiteszi a modern egészségügyi ellátórendszer minden aspektusát, és távozik Béke Mary Frances számára összetört.
