Salman Toor Honnan tudhatom című műve április 4-ig láthatóA Whitney Múzeum Salman Toor's első önálló bemutatója a Whitney Múzeum ,Honnan fogom tudni, valóban valami látnivaló. A pakisztáni születésű művész kiállítása a queer diaszpóra szerepét veszi figyelembe a Közel-Kelet és Délkelet-Ázsia lencséjén keresztül. A mélyen meghitt pillanatokkal tarkított háztartásokra támaszkodva Toor vásznai minden vonással izgatják és felkeltik az érdeklődést. Számos mű olyan modern referenciák összegyűjtéséből áll, mint a Vans cipők, Apple számítógépek, mobiltelefonok, valamint a művészettörténet felé fordító töltőzsinórok. A műsor ugyanazt a nevet osztja meg az 1985-ös Whitney Houstonnal egyetlen . A bemutatott 16 mű Honnan fogom tudni , egy év alatt festették 2019-2020 között, egy 2018-as darab kivételével, ami lenyűgöző bravúr, tekintve az egyes festmények részletességét.
Toor festményei mélyen személyesek, és nagyon intim módon ábrázolják az elszigeteltséget. Ecsetvonásai bujaak és társadalmi mozgások zsebét hozzák létre, amelyeket fény, szín és társadalmi körülmények világítanak meg, amelyek nagyobb szociokulturális körülményekre hívják fel a figyelmet. A Toor olyan társadalmi kérdésekre hivatkozik, mint a muszlim tiltás, amelyet a Trump-kormányzat 2017-ben terjesztett elő, a megfigyelés és a biztonság kérdése, mivel a színes, igényes és más emberekre vonatkozik, a történelmi művészeti hivatkozásokkal. A társadalmi jelenetekhez hasonlóan, amelyeket a francia impresszionista mesterek, például Renoir és Manet létrehoznának, Toor olyan munkákat fest, amelyek társadalmi jelenetek egymásba hajlanak, és újabb összetettségi réteget adnak a művészetnek.
Van egy bizonyos szintű meta-képesség Toor munkájában, amely abban a módon létezik, ahogyan az embereket önmagukhoz és a társadalmi összefüggésekhez viszonyítva helyzetbe hozza. Mint Renoiré A Csónakázó Párt ebédje (1880-81), sok olyan dolog történik a térben, amelybe a vászon enged bepillantani - egy nő a korlátra támaszkodik, miközben más asztalokat néz, egy másik nő pedig a kutyájával játszik. Egy férfi hátrafelé ül a székén, míg egy másik női étkező vágyakozva néz rá, míg egy másik férfi hasonló módon. Toor megörökíti ezeket a fajta pillanatokat, amelyek egyben kollektivitás és elszigeteltség is, és arra készteti Önt, hogy elgondolkodjon azon, hogy milyen számukra egy védett létállapot. 
Salman Toor bárfiúSalman Toor
Val vel Bárfiú , Toor egy sáv és annak belső működésének meghitt portréján végigvezeti a nézőt. A modern bárjelenet sok olyan interperszonális kapcsolatról árulkodik, amely ezen a téren történik, és a COVID-19 korszakában ez nagyon távolinak tűnik. Visszatérő férfi alany áll a vászon közepén, lila kalapba öltözve, arcát mobiltelefon világítja meg. A többi bárlátogató élénk zöld árnyalatokban árad, amelyek az élénk smaragdtól kezdve a tengeri habon át a citrom és a chartreuse árnyalataivá válnak, és amelyek Toor számos festményébe kerülnek.
Kivételes a fénnyel való játéka ebben a műben, és a többiek szemszögéből is. Néhány bárpártoló arcát megvilágítják a polcokat díszítő karácsonyi fények, egy másikat kijárati jel világítja meg. Vannak, akik táncolnak, mások csókolóznak. Vannak olyan részletek ebben a festményben, amelyeknek célja eltévedni. Az egyik ember alszik, egy másik ölelésben van barátjával vagy szeretőjével, mások pedig mélyen beszélgetnek. Bárfiú megvan minden, amit egy átlagos hétvégi este szokott lenni a világ bármely bárjában, de ma úgy tűnik, mintha az idő felfüggesztett pillanata lenne, a múlté.
Van hozzáférhetőség Toor munkáihoz, amely azonnal felismerhetővé és eltávolíthatóvá teszi. Van egy meghittség, amely behúzza a gravitációs erőbe, amelyet Toor a festményei által létrehozott belső világokba vezet. Ban ben A Csillag , ugyanaz a férfi téma ismét megjelenik, de ez az idő egy másik nagyon felismerhető jelenet középpontjában áll. Az ovális tükör mögött egy férfi ül egy túlméretezett rózsaszín szőrös kabátban, fekete farmerben és barna ingben, míg a stylist csak néhány hüvelyknyire alkalmazza az arcától a hajlakkot, és látható, hogy egy sminkes megérinti őt. Egy negyedik, hosszú, sötét hajú és frufruú ember látható a bal szélső sarokban, miközben a csillag feltöltését és megpiszkálását nézi, ahogy láthatjuk, ahogy nézi önmagát és nézi a nézőt. Ez a figyelem középpontjába állítja azokat az elemeket, amelyeket a csillag személyének létrehozásában használnak. 
Salman Toor CsillagaSalman Toor
Alvó Fiú és Hálószoba fiú két kis portré a férfi alanyról az ágyban. Mindkét kisszabású műben a témát meztelenül és szétszórva ábrázolják. Ban ben Hálószoba fiú , a férfi a párnájához támaszkodva látható, huncut arccal, miközben kameráját ismét egy mobiltelefon világítja meg. Különösen ez a festmény tűnik közvetlen beszélgetésben Manetével Olympia . Míg Manet híresen felfedezte munkájában a női aktot, Olympia vitathatatlanul a legismertebb műve. Ebben egy nőt ábrázolnak, aki fehér párnákkal és huzatokkal körülvett ágyon fekszik. Keze stratégiailag takarja a nemi szervét, miközben dacosan néz előre. Haja egy dudor, a jobb fülében virág van, nyakában pedig egy nyakékként íjba kötött fekete szalag van, mivel egy másik nő, egy szobalány látható a festmény keretén, amely újabb virágokat hoz. Mint Maneté Olympia , Toor elkészítette saját 21. századi queer verzióját.
Telefonkal a kezében, miközben a párnájába hajol, úgy tűnik, hogy a férfi meztelen szelfit készít, esetleg videohívásban van vagy műsort sugároz. Ezek a hazai jelenetek a voyeurizmus szintjét adják hozzá, figyelembe véve a jelenet felépítését és a képernyők használatának szoros részét. A festmény témáját aöntudatlanhogyan lakják magánterületeiket, és a festmények a nyilvános és a magán közötti feszültségről szólnak, arról, hogy az emberek miként tárják fel magukat személyesen és digitálisan is.
Ban ben Alvó Fiú , ugyanaz a férfi látható ugyanazon a vigasztalón fekve, de talán ez egy másik ágy. A levendula fal hátterében sarokban egy karácsonyi fényekkel díszített könyvespolc látható. Feküdt, a nemi szerveket kitett karral lustán leterítették az éjjeliszekrény asztalára, félig lehunyt szemmel a MacBookot nézte.
Kifinomult elegancia rejlik a bozontos hajú, vaskos férfiakban, akiket Toor festményein ábrázol. Kihasználják a mindennapi élet banalitását, de messze túlmutatnak ezen. Barna, furcsa férfiakat helyeznek el a gócponton, és mind a megélt, mind a képzelt létet figyelembe veszik a mai világ realitásaival. Toor kulturális gördülékenysége, művészettörténeti játéka és képessége, hogy árnyalatos kritikát tudjon nyújtani a kényelemről és a világról, a hosszú karrier színterét állítja maga előtt.
Honnan fogom tudni, megtekinthető a Whitney Múzeum 2021. április 4-ig.
