Ordít IFC Films Ordít , az író-rendező Nicole Riegel debütáló filmje, lehulló eszközöket és esztétikát használva lehel életet selejtes karaktereibe. Riegel azonos nevű 2016-os rövidítése alapján ez a funkció követi Ruth Avery (Jessica Barden) középiskolát és idősebb testvérét, Blaze-t (Gus Halper), akik a gazemberek megpróbáltak megélhetést végezni egy ohiói kis gyárvárosban, amely súlyos gazdasági visszaesést szenvedett. A nyitójelenet szerint Ruth a szomszéd szemétével szökésben van, Blaze a menekülő sofőrje a régi piros kisteherautójukban. Mindez nagyon kicsi és egyszerű, de ahogy a kamera rohan lépést tartani Ruth-tal, és a szemeteszsákok zizegése szinkronban esik a pontszámmal, úgy kezd érezni, mint az évszázad sarka.
A tél közepén a testvérek eldobott kannákat árulnak egy helyi roncstelepnek, amelyet Hark (Austin Amelio) üzemeltet, aki nagyon önindító, és kénytelen volt csökkenteni az árát. Mivel Averys vize már leállt, a kilakoltatásról szóló értesítések felhalmozódtak, és szenvedélybeteg anyjuk rehabilitáció helyett kiszáradt a börtönben, nem sok más választásuk van, mint csatlakozni Hark belső köréhez, egy illegális fémhulladék-bontó ruhához, amely leveszi a vezetéket és más szerelvényeket éjszaka az elhagyott épületekből, és nappal eladja azokat a tengerentúli ügyfeleknek.
Ruth számára, akinek fizetési képessége a mérlegben lóg, Hark legénysége lehet az egyetlen kiút - ha még távozni is akar.
| HOLLER ★★★ |
Két kulcsfontosságú dolog tűnik ki Ruth-tól a bemutatásának pillanatától kezdve. Az első az élénkpiros gyapjú sapka, amely személyének létfontosságú részének érzi magát, és amelyet a futás nagy részében visel. Élénkvörös iskolatáskájával kombinálva nem tehet róla, hogy kiemelkedik bátyja pickupjának elhalványult vörös árnyalatai és a környező épületek között, mintha valami reményteljesebbnek szánná, mint ami körülveszi. A második dolog az elhasználódott pillantása - visszafogott, fáradt kifejezés, amelyet Barden folytat csillagmunkáján Az F *** ing világ vége . Tizenéves már a kötele végén, rabja, édesanyja, Rhonda (Pamela Adlon kicsi, de hatékony szerepben), és egy olyan világ által kénytelen túl gyorsan felnőni, és egy olyan világ, ahol még a kedvesség is telinek érzi magát, és egy örökös rántás csapdájába esik háború a túléléssel és az önellátással. Hark például a film folyamán a szövetséges és az ellenfél között mozog. Rhonda volt munkatársa, Linda (Becky Ann Baker) minden erejével igyekszik vigyázni az Avery gyerekekre, de az élelmiszer-csomagoló összeszerelő sor munkája állandó veszélyben van, ezért saját magára és az embereire is figyelnie kell. Mindenki mindent megtesz, még akkor is, amikor a vállalati kapitalizmus láthatatlan keze szorosabbra fűzi a szorítását.
Ruth kalapjának külön piros színe szintén egy egyedi vizuális kárpit része. Mint Chloé Zhaoé Nomadland - egy film, amelynek vizuális kompozíciói Norman Rockwell festményeit tükrözik - Ordít egy lényegében amerikai film az amerikai munkásosztályról és a 2008-as recesszió óta eluralkodó elhagyás érzéseiről. A film nem sok időt tölt a politika tágabb világával, de tartalmaz egy maroknyi híradást és ferde megemlítéseket Trump akkori elnök kudarc hogy visszahozza a munkahelyeket a vidéki városokba. (A film fesztiválpremierje 2020 őszén volt.) Bár ezek a rövid megemlítések segítenek megalapozni a gazdasági hátteret, a film többi része sokkal finomabb vizuális emlékeztetőket mutat az összetört amerikai álmokról. A fehér hó és a szürke ég elhomályosítja a láthatár vagy a menekülés érzetét, míg a színes időzítés hideg, könyörtelen kék árnyalatokkal festi a várost. Ez az unalmas és rideg paletta átviszi a jelmezeket és más tervezési lehetőségeket, így a nappali jelenetek nagy részében a keret vörös, fehér és kék színnel van tele - nagy része kimosódott, mint az egykor magasztos ígéretek, amelyek már régóta kifakult.
Riegel és Dustin Lane operatőr lőtt Ordít Digitális kiadása nem tesz erőfeszítéseket a 16 mm-es filmnyomtatás hibáinak és karcainak elrejtésére, és a film jobb neki.
Minden képkocka texturált és kézzelfogható. A szétfűrészelt fagyasztott fémhulladék lövései életben érzik magukat, és az előteret röviden elfogyasztó szikrák ritka melegségnek és lehetőségnek érzik a képet a kép hideg, sötét szövetében. A kamera nem romantizálja ezt a munkát. Valójában megragadja a vele járó hegeket és sérüléseket, de megragadja azt is, hogy ez a fém milyen szorgalmasan lehúzza Ruthot és jövőjét. Izzó, elmúló második esély, egy olyan városban, ahol nehéz második esélyt elérni.
A filmművészet azonban leginkább a gyenge fényviszonyok között van, például Ruth, Blaze, Hark és legénységük éjszaka üres épületeket kutat, csak zseblámpával. Super 16 film elfog a vizuális kontraszt széles skálája, amelyet a filmkészítők teljes mértékben kihasználnak fény- és árnyékhasználatukban. Kísérteties kárpitot hoznak létre, amely autó fényszórók által formált sziluettekből áll. A megjelenés annál intenzívebbé válik, amikor egy ugyanolyan kétségbeesett rivális selejtgárda lép pályára, és a zeneszerző Gene Beck kottája úgy kezd visszhangozni, mint a fém csengése.
Még a jelenetekben is, amelyek nem jelentenek közvetlen veszélyt, a keret mindig Ruth történetéhez szól. Míg a stábtársai lenéznek és a padló mentén keresik a vezetékeket, Ruth alkalmasságát és lehetőségeit tükrözik a POV-felvételek, amelyekben a mennyezet mentén lévő vezetékeket nézi, miközben fontolgatja és szemléli. Egyáltalán nem zseniális, de van egy állandó, fenyegető érzés, hogy sokkal képességesebb, mint munkatársai, és a körülötte lévő világ elrabolja a lehetőségeket. Amikor Ruth mozdulatlanul ül, és visszatekint a behatoló körülményeire, a keret fojtogató árnyékát csak a távoli fényforrások átszúrják, amelyek visszatükröződnek a szemében - és különösen az egyik jelenetben visszatükrözik az arcán a kiszáradt könnyeket. Lehet, hogy a film durva fizikai szövete szaggatott, sodrott fémben megalapozott, de éteri gyengédséggel bír, valahányszor Riegel elszigetelten rögzíti Ruth-ot, és a kamera átfúrja fanyar, szarkasztikus viselkedését, hogy felfedje sebezhetőségét.
A történet egyáltalán nem nélkülözi az örömöt és a kevés győzelmet; különösen a görkorcsolya biztosítja a szükséges haladékot. Amikor azonban a szereplőket nem törik össze a körülmények, Kate Hickey szerkesztő elég sokáig tartja őket, hogy felfedezzék a finom féltékenységeket és olyan konfliktusokat, amelyeket nem tudnak teljes mértékben kifejezni szavakkal. Például a tinédzser Ruth és a jóval idősebb Hark közötti romantikus utalásokat először Blaze rosszalló pillantásai örökítik meg. Ezek és más feszültségek végül a felszínre forródnak röpke indulatok és röpke agressziós pillanatok formájában, amelyek veszélyesebbnek érzik magukat, mint egy millió CGI-robbanás. Az amerikai mozi nem idegen szegénység pornó , de Ordít hitelessége nemcsak fizikai részleteiből fakad, hanem abból is, ahogyan körbejárja az egyes szereplők emberségét - erényeiket és ördögeiket, álmaikat és szorongásaikat -, valamint az egyes szereplők szellemi szemléletét, kezdve attól, hogy miként érzik magukat elnyomó környezetükben, és mit képzelje el a határain túli hazugságokat.
A ködbe merülő film, amely még a napfényt is fenntartja a létfontosságú pillanatokra, Ordít pompás textúrájú feltárása annak a módnak, ahogy a kíméletlen korporatizmus szivárog lefelé az ország és egy rendszer minden egyes rétegében, amíg egy fiatal lány vállára nem esik, és elfedi a jövőjét. Jessica Barden szonetteket tollal tölt el csendjével, miközben nehéz határvonalat jár a fiatalság és a felnőttkor terhe között, olyan előadásban, amely fájdalmas tudatossággal tölti el Ruth helyét a világban. Felnőtt korú, bolondságtól és ártatlanságtól elrablott történet, amelyet egy amerikai bűnügyi saga gonosz buktatóira cserélnek fel - két világnak, amelynek nem szabad találkoznia, és két világgal próbál egy-egy csendes ritmust kibogozni.
Az Braganca Review rendszeresen értékeli az új és figyelemre méltó mozit.
Ordít igény szerint elérhető.
