Marnie (Isabel Leonard, ülve) gyermekkori traumába merül a Metropolitan Operában.Ken Howard / Met Opera Christine Ford és Bill Clinton
Évtizedekig Alfred Hitchcock pompás melodrámája Marnie évek óta a mester legkiábrándítóbb filmje ( New York Times ) . Az utóbbi időben azonban néhány kritikus az 1964-es képet egyfajta perverz magnus opusként dicséri, és ezt a férfi tekintetének proto-feminista kritikájától kezdve hollywoodi fényes felületének finom szatírájáig olvassa.
Legyen szó táborról vagy remekműről (vagy tábori remekműről), Hitch's Marnie fél évszázaddal a kulturális beszélgetés része marad. Attól tartok, hogy Nico Muhly zeneszerző felvétele erről az anyagról, amelyet péntek este hallottak a Metropolitan Operában, az év vége előtt elhalványul.
Az Opera Marnie , amelyet tavaly ezúttal az Angol Nemzeti Operában adtak elő először, nem a film, hanem Winston Graham alapjául szolgáló regénye alapján készült, amelyben egy munkás nő ismételten új identitást vesz fel, munkát kavar, ezer fontot sikkaszt, ill. így aztán eltűnik. Amikor elkerülhetetlenül elkapja, vádlója feleségül veszi, megerőszakolja, majd zsugorcsomagba csomagolja, hogy átjuthasson a vétkes viselkedés gyökeréhez.
Feliratkozás az Braganca Arts hírlevelére
Graham regényében ezt a furcsa mesét erős irónia csattanással kelesztik meg: az utazás Marnie szédületes elbűvölésében rejlik a megtévesztés folyamatában. De az opera Nicholas Wright bő libretója mindent eláraszt egy olyan szappanopera-cselekmény javára, amelybe annyi jelmezkarakter került be, annyi jelmezváltásban, hogy a legjobban meg lehet próbálni emlékezni, melyik énekesnő melyik parókát viseli.
Marnie áttörése olyan lendületesen és olyan kézenfekvő módon történik, hogy nem lehet nem kuncogni: öt perces freudi elemzés után már látja, hogy anyja villámokat mutat be a tengerészekkel.
Mindez a cselekmény, cselekmény, cselekmény Muhly-t zeneszerzőként a leggyengébb aspektusában találja meg: talán nem tudja, hogyan írjon zenét drámai akcióhoz, vagy pedig egyszerűen nem érdekli. Amit hallunk helyette, az egy csillogó, de lényegtelen hangzáskép. Egy iroda betörésnek hangzik, mint egy pszichiáter irodájának, és hamarosan csak ráhangolódik.
Szerencsére van néhány dolog, amire rá kell hangolódni, főként Michael Mayer rendező gyengéden stilizált produkciója, amely zökkenőmentesen folyik jelenetről jelenetre. Zseniális érintés veszi körül Marnie-t doppelgängerek négyesével, ami arra utal, hogy előző élete kísért. (Még Mayert is elborítja az a lehetetlen feladat, hogy rókavadászatot tegyenek a Met színpadára.) A Randy ügyvezetője, Terry Rutland (Iestyn Davies, jobb) nem megfelelő a munkahelyen Marnie .Ken Howard / Met Opera
Julian Crouch festői / vetítési terve és különösen Arianne Phillips jelmezei pontosan felidézik Marnie felfokozott érzéseit a körülötte lévő világról. Az első munkanapján viselt kobaltkék hüvely emberhősebb erővel ruházza fel a hősnőt.
Mezzo Isabel Leonard szereplése és jelenléte a címszerepben büszke lenne Maria Callasra, bár félénk hangi támadása ebben a hosszú részben kevésbé csalóka. Amikor férje és Mark elrablója, a bariton Christopher Maltman küzdött, hogy drámai értelmet nyerjen a szerep titkosításáról, és ha nem is mindig gyönyörűen, erőteljesen énekelt.
A tehetséges kontratenor Iestyn Davies hűvös, csábító hangot adott Terry, Mark fekete bárány testvére által énekelt kis áriának, amikor Marnie-re teszi a márkát, amely a partitúra azon néhány pillanatának egyike, amikor a zene és a drámai helyzet összefonódik.
Támogató részek öklendezése között - elég ahhoz, hogy feltöltsék az első felvonást Rosenkavalier - kiemelkedő volt Anthony Dean Griffey, akinek fémes tenorja éppen a jobb élt helyezte a lekezelő ügyvezető szerepében.
Robert Spano karmester aprólékosan fenntartotta az egyensúlyt a durranó hangszerelés és az olykor esetlen vokális vonalak között. (Marnie zenéjének tessitura következetesen túl alacsonyan fekszik Leonard könnyű mezzojához.)
Talán nem egészen igazságos, hogy a Met megfogalmazta Marnie repertoárban A Nyugat leánya , mivel a Puccini-opera gyakorlatilag mesterkurzus a beszédes, cselekménynagyságú librettó beállításában. Visszatérő látogatás a Met újjáéledése A darab október 17-én mind szorosabb együttest, mind frissebb, könnyebb éneklést tárt fel Eva-Maria Westbroek részéről.
A fő vonzerő itt Jonas Kaufmann szívdobbanó tenor volt, aki négy évadban először lépett pályára Met-ben. Hangja ugyanolyan elbűvölő marad, mint amire az ember emlékszik, és a zeneiség kiváló, ha egy apróság túl elegáns a durva és döcögős autópálya-bandita, Ramerrez szerepéhez.
Ha valami probléma adódott a teljesítményével, az az volt, hogy nem egészen felelt meg a valószínűleg lehetetlen elvárásoknak. Amikor egy szupersztár visszatér a száműzetésben töltött évek után, nem tehet róla, hogy az élmény transzcendens akar lenni.
Ehelyett Kaufmann pusztán következetes és szívből fakadó volt ... ami végül is sokkal több, mint amiről elmondhatja Marnie .
