Autósülés-fejtámla.(Anna Webber) Nincs annál rosszabb, mint végre elkapni egy együttest, amelyet élőben ásott, csak hogy rájöjjön, csak átélik az indítványokat.
New Yorkban a híres fiúk és lányok bizalom által finanszírozott hiúságprojektjei gyakran egyik napról a másikra megvalósulnak, és ez a járvány nagyot sújt. Van különbség a kinézet között menő amíg fellépsz és keresel leválasztva - elég gyakran fordul elő a városban, és megnézheti, hogy néz ki ez a különbség.
Autósülés-fejtámla a CMJ-nél tavaly ősszel éppen ezért ragadt rám. Az egyetemi rádiós vitrinek azon három napos klaszterének összes cselekedete közül a Car Seat fejtámlája játszotta a legtöbb energiát, a legnagyobb lelkesedést és a legkevésbé a jogosultságot.
Annak ellenére, hogy a zenekar teljes egészében az ő alkotása, Will Toledo frontember poszt nélkül sétált a színpadon, felvette a gitárját, és nem vesztegette az idejét, hogy belemerüljön a dalokba. Ha erőfeszítésektől mentes volt a viselkedése, a laissez-faire laza hozzáállása, amely megállt, amint ezek a dallamok elkezdődtek. Toledo úr sürgősen és azonnal közvetíti játékát, amelyet nem vár el a nyüzsgő, csendes gyerektől, olyan energiát, amelynek teljesen értelme van, ha egyszer felfedezi, hogyan került oda, és hogyan csalta el a megbecsült független kiadót Matador Records hogy aláírja zenekarát.
Ezekkel a viccelődőkkel ellentétben Mr. Toledo egyedül írta, játszotta és rögzítette az összes Car Seat Headrest zenét. Tíz album valójában azelőtt, hogy Matador aláírta volna (Mr. Toledo könyörgött a CMJ tömegének, hogy ne hallgassa meg a legkorábbi, csak számokkal megnevezett albumokat.)
Engedje el őket a független online zenei platformon Zenekar tábor , mesterségtudata minden albumnál egyre szorosabbá vált, Matador végül észrevette. Átdolgozták és kiadták az utolsó saját lemezt, Tizenéves stílus , tavaly októberben a kritikusok elismerésére. Ez egy horoggal terhelt, mesteri gyűjtemény a laza pop-ból, egyszerre egy szerelmes levél a 90-es évek grunge-jához és indie-rockjához, valamint ennek a hangnak az evolúciója.
A járdával való összehasonlítás elkerülhetetlen volt, amelyet Matador közös öröksége erősített meg, amely is aláírta a Pavementet, és továbbra is kiadja Stephen Malkmus frontember albumát. De ha Mr. Malkmus dalai olyan történeteket meséltek el, amelyek cinikusan csúfolták a főáramú menő gyerekeket, miközben még mindig velük lógtak, a parti jelenetet megfejtve, miközben még mindig buliztak, Toledo úr zenéje az utca túloldalán találja meg, és teljesen eltávolítja magát a buliból.
‘Meg tudsz elégedni azzal a gondolattal, hogy minden megváltozik, és mindig valami olyan jövővel fogsz küzdeni, amely még nem egészen a szemed előtt van. Valójában ez az élet. ’- Will Toledo
Ebben a hónapban Toledo úr kevesebb mint egy év alatt felszabadítja második Matador-kiadását, Tagadás tinédzserei .
Ez az első album, amelyet valaha stúdióban rögzített együttesével, és produkciója lehetővé teszi, hogy az általa nyújtott tompa, beszédes próféciák teljes mértékben eltaláljanak. Vallási allegóriák borsos történeteket mondanak Toledo úr felnövekedéséről, a dekadens élet üres kiteljesedésének megismeréséről és pszichedelikus tapasztalataiból nem szereznek bölcsességet.
Hippie Powers elpusztította, korai kiemelés Tagadás , egy nyári lekvár annak a gyereknek, aki soha nem akad el, veszély azoknak, akik még soha nem dörömböltek. Tagadás tele van hasonló jelenetekkel és röpke epifániákkal, a felnövekedés és az archetipikus parti színtérből való kinövés pillanataival, erre egy mondat utal Toledo úr éleslátó, de nem túl lerombolóan annotációk a Geniusról .
Ha Stílus pasztéja volt azoknak a hangoknak és hatásoknak, amelyek a Car Seat fejtámlát formálták, Tagadás a Toledo úr kiáltványa. Amint megvitatja az egyes riffes, fertőző popzenék újbóli lejátszását, megjelenik egy elbeszélés, egy olyan ív, amely arra ösztönzi Önt, hogy a kinyilatkoztatás sok egyedi momentuma ellenére egy ülésen emésztse meg a lemezt.
A Megfigyelő Matador új Soho irodájában ismerkedett meg Toledo úrral, ahol örvényszéléről és új zenéjéről beszélgettünk. Leírta a zenekar szándékosan ártalmatlan, kontextusmentes nevének átmenetét egy jelentéssel átitatott projektbe - azokra a tanulságokra, amelyeket a művészet, a teológia és az emberi interakció tanított neki. Az egész a felnőtté válás dokumentuma, mondja, és amikor ennyi pillanat Tagadás okozhat, hogy elismerően bólogasson, nem tehetünk róla, de úgy érezzük, hogy vele együtt nőünk fel.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bEsItsZphwQ]
Eszembe jutott, amikor átjöttem ide, és eljutottam az új lemezed Cosmic Hero dalához, hogy van íve az új albumnak. Igaz ezt mondani?
Igen!
Nos, ez a karakter szerepel a lemezeden, Joe, ami arra késztetett, hogy ezekre a Genius feljegyzésekre gondoljak. Megemlíted Jóbot a Bibliából a Times to Die-ben? Van párhuzam ott? Vagy Joe vagy, kissé sorta?
[Nevet] Igen, nyugodtan mondhatjuk, hogy a karakter benne van Tagadás tinédzserei én vagyok. A Joe-dolog félig véletlenül merült fel. Ez a Drugs With Friends dalcímével kezdődött, amely éppen egy tagadást jelentő tizenévesekről szólt az About.com cikkéről. Joe-t kirúgják az iskolából, mert a barátokkal együtt drogot fogyasztott. Ez volt a példa ebben a cikkben, ezért ezt a szót szóról szóra vettem. Aztán később egy barátom rosszul emlékezett rá a dal címére, mint Joe Goes to School, ezért ezt használtam utolsó dal cím. De azt szántam, hogy ez az alternatív karakter váljon belőle, hogy konceptuálisan egyesítse az albumot.
Mindig igyekszem úgy építeni az albumaimat, hogy ívem legyen, ne pedig közvetlen történet. Azt hiszem, a legtöbb olyan rockalbum, amely rockoperával vagy bármi mással határos, valamennyien küzdenek azért, hogy ezt az elbeszélést folytassák. Végül vannak olyan dolgok, amelyek nem annyira erősek, mint az egyes dalok, ezért inkább a dalokra összpontosítok, de egyfajta elbeszélés folyik a kulisszák mögött, ahol valahogy hallani tudja, ahogy halad a dalok során . Az album második fele határozottan narratívabb, mint az első, ami egyfajta ötletgyűjtemény. Később van ilyen mini-cselekmény.
’Ott volt a a legtöbb dráma olyan közösségekben, amelyek erre összpontosítottak, a békére és a szerelmi hangulatokra. ”
Egy biztos, úgy értem, hogy a pártkultúra kudarcos álmának és a hippiknek ezek a témái is folyamatosan visszatérnek. A közösség evolúciójának, a békének és a szeretetnek ez az egész gondolata, hogy mindannyian együtt fejlődünk és elérjük az utópiát. De a legtöbb ember, aki ezt hirdeti, a saját egyéni szar még mindig rendetlenség. Tehát valahogy látlak téged, Joe-t vagy Jóbot, vagy bárkit, aki csak lóg, és ott van azokkal az emberekkel, de mégis megkérdőjelezi.
Igen, ez igazságos. Én valahogy kiégtem a Peacenik-képen, csak azért, mert amit a főiskolán láttam, az az ember, aki leginkább hangoztatja ezt az életmódot vagy a letelepedésellenes életmódot, az emberek és közösségek, akik erről a leghangosabban szóltak voltak azok is, ahol a viszályok voltak a leggyakoribbak. Ott volt a a legtöbb dráma olyan közösségekben, amelyek erre összpontosítottak, a békére és a szerelmi hangulatokra.
Szerintem csak arról van szó, hogy az emberek olyan spektrumban mozognak, hogy nincsenek sok érzelmi küzdelmük és sok érzelmi küzdelmük van, úgy érzik, mintha valahogy kilépnének a rendszerből. Sok ilyen érzéssel rendelkező ember számára a hippi jelenet alternatívát jelent. De akkor egy csomó embernél végzünk, akik érzelmileg szélsőségesek, amolyan fejet csapnak egymással, és ez valamivel sokkal piszkosabb és agresszívebb, mint kellene. 
Will Toledo.(Anna Webber)
Hogyan illeszkedik ebbe a személyes transzcendencia gondolata? Mert vannak a vallási témák is a lemezen, és azt hiszem, karakterünk ezt eleinte buktatással keresi. Azt mondja: Tegnap este savat és gombát vettem, nem léptem túl tompán. De a vallási témák bekúsznak a hős saját narratívájába, aláírja Matadorot és énekel az isteni tanácsról. Ez csak egyfajta szórakozás a nevelésed során, és ezek az értékek megtanítottak felnőtté?
Szeretem lebontani a vallás gondolatát, mint a múlt ezt a relikviáját, és megpróbálni belevinni a modern kultúrába, mint olyat, ami nagyon él. Nekem személy szerint a transzcendenciát kerestem, nem feltétlenül címkét raktam rá, de a dalok megírása szempontjából ezek a vallási képek folyamatosan felbukkantak. A legtöbb művészet alapanyaga a vallásból származik, az egész korszakban, és én abban a táborban voltam, mintegy ebből a hagyományból kiindulva.
Nemcsak a kereszténység, hanem Darshanról is megírta ezt az annotációt. Beszéljen erről egy kicsit, ha nem bánja.
Igen, egyebek mellett a hinduizmus tanfolyamán vettem részt, és tetszik ez az elképzelés Darshanról, egy hindu imaformáról, ahol az ötlet nem Istent látja, hanem Isten látja Önt. A keresztény szó a közösség lenne. Egy olyan csere, ahol mindketten pillanatnyilag ugyanazon a szinten vagytok ... ez számomra hatalmas ötlet volt. Sokkal személyesebb szinten vonzza Önt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cApmjEbKQHk]
Ez már nem hierarchikus.
Igen, igen, nemcsak imádságok senkinek, hanem beszélgetés is. Tetszett, hogy ezt az ötletet folytatom a Times to Die-nél, amely sokkal inkább keresztény alapú, Jób gondolatával, aki valakihez kiált, aki csak nem válaszol neki, hirtelen betörhet ebbe a hindu gondolatba, ahol van lehetséges elérni ezt a megvilágosodási szintet, ahol valamilyen módon egyenrangú Istennel. Ez végül csak párhuzam lehet azzal az elképzeléssel, hogy megpróbálok áttörni az én-mben saját az élet, törjön be valamiféle mainstream sikerre a zenéimmel, érezve, hogy teljesen elérhetetlen, majd hirtelen, hirtelen a cél elérhető.
Most te is jól érzed magad.
Igen, jól szórakozom ezzel. 
Will Toldeo chillin ’egy kanapén a Matador irodában.(Justin Joffe)
Nemcsak a siker, hanem annak teljes szürreális valósága is. Beszéltem Joe Keyes , aki a Bandcamp új szerkesztőségi szakaszát vezeti, és ez véget vet rólad, mert te példa vagy valakire, aki platformjának emberi elemén keresztül valóban profitált. Hogyan érzed magad a zenéd megosztása és felfedezése iránt?
Számomra főleg arról szól, hogy minél több emberhez eljuttassam, és ezért hálás vagyok azért, hogy jelenleg hol tartunk a kultúrában, ami a médiában elmosódott. A küzdelem ekkor válik a közönség számára megkülönböztethetővé, hogy mi a jó, és ami csak múlandó és pillanatnyi.
Ez a küzdelem az elbeszélés létrehozásával is, valami maradandót létrehozva. Mármint az a gondolat, hogy Jób, beszélni Istennel és Isten nem hallgatni, ez az az ötlet, hogy a gyerek savat próbál és várja, hogy valami történjen a következő lemezen. Majdnem olyan, mint annak módja, hogyan jutsz el oda, akár farmakológiai, akár technológiai, akár spirituális, a végjáték ugyanolyan - szeretnél közösséget magadon kívüli valamivel.
Igen, a Car Seat fejtámlát mindig a felnőtté válás dokumentációjának tekintettem, amely egyben a belső békéért való küzdelem folyamata is, bárhogy is nevezzük. Azt hiszem, van egy ötlet, amelyet soha nem fogunk teljesen elérni, de ebben a béke hiányában van játék és béke. Meg tudsz elégedni azzal a gondolattal, hogy minden megváltozik, és mindig olyan jövővel fogsz küzdeni, amely még nem egészen a szemed előtt van. Valójában ez az élet. Ha nem ezt csinálod, akkor valószínűleg meghalsz, és ez nem jó!
Közvetlenül! Nekem is vicces, mert amikor megláttalak a CMJ-ben, azt mondtad nekünk, hogy ne hallgassuk meg a régebbi lemezeidet, kezdd el itt, de a Genius-annotációidba kúszva újra olyan darabokat, képeket, dalszövegeket és témákat készítettél, amelyeket nagyon szeretsz újrahasznosítsa őket. Van itt néhány, nem ego-halál, de ön egyfajta célt szolgál a személyes történetére. Nem tagadja, honnan származik vagy hogyan nevelik, hanem azt mondja: „Most már idősebb vagyok, és mindez a szar megtörtént velem, mit hiszek még mindig, és hol vagyok most? Úgy látom, hogy ezekben a dalokban a karakterek képesek visszatekinteni és reflektálni. Mi az ív, és hogyan működik a két album címe, Tizenéves stílus és Tagadás tinédzserei ?
Amikor Matador először megkereste, tudtam adni nekik a demókat Tagadás tinédzserei és a lehetséges műsorszámlistát Tizenéves stílus . A fejemben minden megoldódott. 2015 első felét felvettem Tizenéves stílus majd rögtön gyakorolni kezdett Tagadás tinédzserei a zenekarral.
’Az egyik célom az volt, hogy elkészítsem azt a lemezt, amit te tudott felvenni a partikra, hogy a gyerek, aki nem igazán akar ott lenni, legalább egy jó zenét hallgasson. ”
Nektek a 90-es évek rockja és a 90-es évek zenéje nagyon könnyű referenciapont. Ezt még mindig így hívják, de a ’90 -es évek már régen elmúltak, és az emberek még mindig olyan zenéket zenélnek, amelyek hangos elektromos gitárral rendelkeznek. Úgy érzem, hogy ha Stephen Malkmus egy ilyen megszentelt társaságban a technológiáról és az ettől való elhatárolódásunkról beszélt, akkor ezt a gördeszkások és a lazítók soraiból tette, de mégis lógott azokkal, akiket elítélt. De az az érzésem, hogy valamilyen módon nagyon állsz az utca túloldalán. Azt hiszem, kíváncsi vagyok, hogyan egyezteted össze ezeket a hangzási hivatkozásokat a saját lírai stílusaiddal, amelyek nagyon különbözőek, és az elbeszéléseid sokkal világosabbak és világosabbak.
Igen, a Járda összehasonlítása sokat jön.
Sajnálom.
Rendben van.! Jó megszólítani, és látom, honnan származik, de olyan nagyobb, 90-es évekbeli zenekarokból merítettem, mint a Nirvana és a Green Day, csak azért, mert ezt hallgattam fel. És a régebbi rock cuccok, a The Who és a The Clash is. Átmentem, hogy megpróbáljak lejátszási listát készíteni a lemezről, és sok ilyen dolog felbukkan. Nagyon sok haladást hallok Tagadás tinédzserei és emlékszem, honnan jöttek, amikor meghallgattam azokat a régebbi albumokat.
Szóval igen, azt hiszem, az emberek azért kapaszkodnak a járdára, mert sok ember még mindig törődik a járdával, én pedig a Matadoron vagyok, tehát ez egyfajta világos származás. De azt hiszem, hogy mindketten működünk a korábbi hatásoktól, és ez bizonyos szempontból mindenképpen anakronisztikus rekord volt, de nem ilyen kijelentésnek szántam. Talán én tettem, de kevésbé volt olyan, hogy kössön meg számítógépeket és még sok más, ez az a lemez, amelyet mindig is szerettem volna készíteni, mert felnőttem ezeket a lemezeket hallgatva.
Számomra felforgatóbb, hogy felhívod azokat a dolgokat, amelyeket úgy látsz, mintha valaki olyan zenét csinálna, amely könnyen játszani kell azok a partik, rock'n rollként.
Igen, az egyik célom az volt, hogy készítsek egy lemezt, amit te tudott felvenni a partikra, hogy a gyerek, aki nem igazán akar ott lenni, legalább egy jó zenét hallgathasson.
Végül egy ittas sofőr PSA!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ccztRby3FAk]
[Nevet] Igen, talán nem annyira ez a dal, hanem Hippie Powers.
Az egyik kommentárodban említetted, hogy eredetileg autóban kellett felvenned, onnan származik a zenekar neve?
Igen, abból a gyakorlatból származott, hogy korán felvettük az autóba, de ez is egy nagyon névtelenül csengő név volt, nem sok szó jelent meg, és ezt kerestem. Mert valóban a Vapor Wave előtti koncepcióként indult. A Vapor Wave az internet névtelen természetéről szól. Ez a kis műfaj jelenik meg, mintegy tágan definiálva. Ennek egy része a ’90 -es évekből lassított pop, nem nagy popdalok, hanem eldobható slágerek. Az ötlet az, hogy megteremtse a muzak bevásárlóközpont légkörét, de inkább a nosztalgia kísérteties érzésével, mint hogy jelen legyen ott.
Szóval szinte ártalmatlannak akarsz tűnni, aztán a szövegek kiszorítanak ebből.
Nos, innen indult a Car Seat fejtámla, és ettől határozottan eltávolodott. Kísérlet olyan zene készítésére, amelynek nem volt összefüggése. Ezért választottam egy nevet, amelynek nem volt összefüggése, és most sokkal másabb számomra. Úgy érzem, hogy a névnek van kontextusa, mert olyan régóta dolgozom vele. De amikor más emberek jönnek be és hallják meg először, akkor is zavart reakció lép fel.
