Woody Guthrie: Egy meghitt élet írta Gustavus Stadler.Pingvin Egy szókimondó amerikai hős, Woody Guthrie számtalan más népdal és együttműködés között komponálta ezt a földet a te földed. Általában úgy emlékszik rá, mint egy kósza, robusztus individualistára, aki híresen írta, hogy ez a gép fasisztákat öl meg gitárján. Az életnagyságtól nagyobb figuráknak könnyen ikonokká válhatnak, szimbolikus fontosságuk kiemeli életéveik tényeit. Mégis, Woody Guthrie új kutatásával a Haverford College-ban az amerikai irodalom professzora, Gustavus Stadler fontos életrajza Woody Guthrie: Egy meghitt élet , az ember nagyobb mélységet és összetettséget talál egy olyan férfiban, akit egyébként mítosznak tekintett, és nem Johnny Appleseeddel ellentétben.
A mélyen progresszív politika újjáéledésének köszönhetően Woody Guthrie egyenesen visszatért a reflektorfénybe. Bármennyire is releváns, a művészet és a politika egyesítésével, Guthrie még a posztumusz kommentárokat is felajánlotta Trump apjának - egykori brooklyni földesurának - a síron túl, amikor az Old Man Trump című dala az utóbbi években felbukkant. Ez a friss elkötelezettség a művésszel új perspektívák lehetőségét nyitja meg a népdal. Woody Guthrie: Egy meghitt élet a legenda mögött álló ember testi és személyes oldalát vizsgálja. Túlnézve a férfivándoron, akit az otthonhoz, a munkához, a családhoz kapcsolódó társadalmi egyezmények nem korlátoznak, Stadler Guthrie egész életen át tartó aggodalmára összpontosít a testek törékenységével, hajlandóságukkal a szervezetlen és visszavonulásra, valamint segítségre, gondozásra és javításra.
A könyv 1942-ben nyílik egy sérülékeny pillanattal, amelyet Guthrie és a modern táncos (és Guthrie leendő második felesége), Marjorie Mazia osztott meg. Egy olyan előadás próbáján, amely a koreográfiát ötvözte a hagyományos amerikai népdalok előadásával és olyan költők kivonatával, mint Carl Sandburg, Guthrie kívül esett a tempón. Nagy gyengédséggel lépett közbe Mazia, hogy jeleket és parancsikonokat hozzon létre Guthrie segítésére. A valódi együttműködésnek ez a példája életre szóló kapcsolatot váltott ki, de azt is, amit Stadler az intimitás beinduló cselekedetének nevez, kéretlen, de nagyon szükséges ellátási ajánlatnak a tehetetlenség pillanatában.
Ennek a belépési pontnak a felhasználásával Stadler elfordul az archetipikus képektől, amelyeket Guthrie-vel társítunk, hogy a tiszta kifejezés és érzés iránt elkötelezett emberre koncentrálhasson. A kommunizmus háború utáni pánikja nyomán Guthrie olyan ember volt, aki nemcsak a szocializmusban, mint politikai rendszerben hitt, hanem a társadalmi felelősségvállalás és odaadás személyes felhívásában is. Stadler írja: Valakit érdekelt, hogy elgondolkodjon azon, milyen érzés a világban lenni - azzal, hogy mi érzi jól magát (mások közelében lenni, titkokat megosztani velük, szexelni velük), és mitől érezzük magunkat rosszul (igazságtalanság és egyenlőtlenség, de szégyen, sértés, elszigeteltség a szeretteitől is). Ez a Guthrie többféle módban - zene, vers és próza, fikció, festészet - volt művész, aki nem állította a személyiséget a politikai ellen. 
Gustavus Stadler.
Ahelyett, hogy hagyományos lineáris, mérvadó életrajzként működne, Stadler életrajza olyan ütközéseket csiszol, ahol Guthrie műve másokkal érinti egymást a szégyen és védekezés, kéj és vágyakozás, gyengédség és gyász között. Stadler összenyomja Guthrie életének éveit, mielőtt találkozna második feleségével, Marjorie Mazia-val, hogy teljes mértékben megvizsgálhassa az együttműködésük által kiváltott hatást. Kötésük túlélte azokat a házasságokat, amelyeket egymás miatt elhagytak, és még a saját házasságukat is túlélték. Életében Guthrie kiterjedt zenei katalógust, valamint önéletrajzi regényt vett fel és jelentetett meg, mégis sokkal több munkáját soha nem hozták nyilvánosságra. Bizonyítékként a Billy Bragg / Wilco album Sellő sugárút, Guthrie által írt, Bragg és Wilco által megzenésített szövegekből áll, hogy ezek a visszaszerzett dalszövegek alig kisebb művek - egyszerűen nem voltak szinkronban azokkal az időkkel, amikor megírták.
Vagy személyesebb, kutató erejűek is voltak? A befejezetlen könyvek és dalok mellett Guthrie termékeny tudósító volt. A Guthrie által Maziának - és más nőknek írt levelek, amelyek obszcén letartóztatáshoz vezettek - kifejezetten szexuálisak, kíváncsiak és keresőek voltak. Időnként fantáziába lendülnek, de örökre megalapozódnak abban az igazságban, amelyet Guthrie a testekben komoly megalapozottság révén talált.
Guthrie arra törekedett, hogy magánéletét inkább helyrehozási helyként, semmint menekülési vagy fogyasztási térré tegye. Stadler azt állítja, hogy Guthrie azt kérdezte, lehetséges-e bonyolultabban gondolkodni arról, hogy a magunk számára létrehozott világok másokkal való kapcsolatainkban hogyan szolgálhatnak nagyobb politikai célt? A traumától való felépülés új utat mutatott Guthrie számára a politika megértéséhez. Az igazságosság folyamatos küzdelem volt, amelyet az emberek cselekedetek útján kezeltek. Guthrie küzdött annak megértésével, hogy mi táplálja apja gyűlöletét és a családját sújtó démonokat, valamint a tűz kísértetét, amely húga, majd lánya, Cathy Ann életét elnyomta, és apja életét is majdnem elvitte.
A Stadler szigorúan és szorosan olvassa el a queer tanulmányokkal mélyen foglalkozó akadémikusokat, valamint a 19thés 20thszázadi amerikai irodalom. Mégsem egyszerűen a zene vagy a mítosz vonzotta Stadlert témájához. Stadler Braganca-lel telefonon beszélgetve utolérte kíváncsiságát Guthrie-ben Bob Dylan iránti saját érdeke (akinek Guthrie mentora volt), valamint néhai apja Guthrie iránti szeretete. Joe Klein Guthrie 1980-as életrajzát olvasva Stadler meglepődött azon a módon, ahogy Guthrie obszcén vádjait és a szex iránti megszállottságát Huntington-kór tüneteként patologizálták. Rájött, hogy Guthrie néhány, a Greystone Park Kórházban történt kórházi ápolásából származó irata a közeli Swarthmore Főiskolán volt elhelyezve. Innentől kezdve átfogóbb kutatást végzett a hivatalos levéltárban, amely akkor a New York-i Cisco-hegyen található.
Stadler elmondta, hogy sok kutatás nélkül beléptem ebbe a kutatásba, és azonnal bekapcsolódtam az archívumokba, és az első napon úgy döntöttem: „Rendben, írok erről egy cikket.” És aztán a második nap végére ott töltöttem azt gondoltam: 'könyvet írok'.
Meglepett, amit talált, Stadler megjegyzi: Olyan sok az anyag, olyan sok a szép mű. Hatalmas folyóiratok vannak, ahol a saját írása fölött fest. Vannak szerelmes levelek, és sok a nemi levél is, és ennyit a gyerekekről. Rögtön megkapja ezt az igazán más ember érzését, mint azt gondolom, hogy ez a leggyakoribb elképzelése róla, vagy ami miatt ikonikus. Guthrie mint sokkal sérülékenyebb személy jelenik meg.
A könyv elolvasása előtt azt gondoltam volna, hogy a zene csupán a politikai megnyilvánulás csatornája Guthrie számára. Most azt mondanám, hogy Guthrie elkötelezte magát a szocializmus mint unió felfogása mellett. Stadler azt írja: Guthrie számára az intimitás volt az a hely, ahol az emberek hatalmasokká tették egymást. Ezen a ponton túl, beszélgetés közben Stadler hozzáteszi: Minél jobban elmerültem [Guthrie anyagában], annál inkább láttam, hogy valami igazán radikális volt abban, ahogyan hajlandó volt hagyni a dolgokat. Mint az a gondolat, hogy talán ez a női táncos politikailag valóban érdekes, vagy egyszerűen nem ilyen ortodox, mert az emberekkel való kapcsolatok mindig zavartatják az ortodoxokat. Ez a kapcsolatok követése volt az a vezetés számára, amely szerintem nem egy politikai politikai platform.
A könyv egészében Stadler olyan pillanatokat talál, amikor Guthrie bonyolítja az amerikai kultúrát (népdalok, regények, önéletrajz, politikai kifejezés) az államhatalom és a pszichológiai lény legbensőségesebb mélysége közötti kapcsolat vezetésével. A szégyen, mint tudás és ellenállás forrásának feltárásával Guthrie megelőzte korát. Később, amikor sanyargatott teste elárulta, és újra, amikor deviánsnak minősítették, Guthrie a marginalizáció élményét az emberiség mélyebb megértésében kezdte látni, és egy másik módot biztosított a szervezésre. Stadler azt írja, kezdte érzékelni, hogy a „normális” kevésbé józan eszű, mint a hatalmi struktúra fenntartásának módja. Időt szánva az írásnak, amelyet mások elutasítottak a betegség szüleményeként, Stadler nemcsak a Guthrie-vel kapcsolatos megértésünket nyitja meg, hanem az intimitás, az érzelmi őszinteség, valamint a betegség és fogyatékosság körüli bánásmód és nyelv kezelésének és nyelvének megváltoztatására irányuló munkát is.
Stadler számára is a könyv megírása formában és szándékban indult el. Gondolja: Valami az archívumról ellazította tudós elmémet, vagy pórusossá tette. Nagyon szerettem volna renderelni egy embert, vagy elkészíteni egy arcképet arról, amit korábban nem festettek. Ugyanakkor érdeklődni kezdtem az affektuselmélet iránt, ami nagyon divatos volt, és csak arra próbáltam gondolni, hogyan írsz úgy, hogy az affektust kommunikálja, nem pedig leírja? És azon gondolkodni, hogy van-e ennek helye? Stadler felismeri az érzés körüli elmélet felépítésének paradoxonát, amikor megpróbál eltávolodni a hagyományos gondolkodástól. Ehelyett arra a kihívásra koncentrál, hogy megírjon egy könyvet, ahol, még ha akadémikus is volt, volt egy olyan érve, amely fokozatosan formálódik ki az olvasó iránti beavatkozás iránti érzelméből. Ez az életrajz nemcsak Guthrie friss portréját kínálja, hanem egy tágasabb és kritikusabb projektben is részt vesz - hogyan alakul az önkifejezés egy életen át másokkal játszva, hogy nyomon kövesse a társadalomban bekövetkezett elmozdulást. Woody Guthrie: Egy meghitt élet újragondol egy amerikai legendát, és teret teremt az érzelmi felfedezésnek és a radikális társaságnak.
