Harold Ramisnak, a hidegnek ismert filmek rendezőjének komédiaproblémája van. Nem, nem elég neki, hogy nemzedékének legtöbbet kereső vígjátékát rendezte vagy írta - a pokolos Animal House-ból (1978), amelyet a National Lampoon alapítójával, Doug Kenney-vel és Chris Lampon írójával írt. ; a laza és hurkás Caddyshack-hez (1980), amelyet Brian Doyle-Murray-val és Kenney-vel rendezett és írt; a Stripes-hez (1981), az első ellenkulturális szolgáltató vígjátékhoz, amelyet Ivan Reitman rendezőnek írt át; a sötét vidám PG kasszasikeréhez, a Ghostbusters-hez (1984), amelyet Dan Aykroyddal írt; majd durva tapaszon keresztül (drogok, folytatások, Club Paradise, válás, második házasság) a fenséges Groundhog Day-re (1993), amelyet ő írt és rendezett.
Mr. Ramisnak el kell hinnie, hogy minden mainstream komédiájának erkölcsi oka van a létére. És ez a fajta gondolkodás kissé megbolondíthat, ha valaki olyan, akinek bármi köze volt ahhoz a Baby Ruth-hoz a Caddyshack medencei jelenetében.
Volt feleségem „rabbinak hívott” - mondta Mr. Ramis egy ebédszünetben a Montclairben, New York-ban, legújabb filmje - az Elemezze ezt című filmben, Robert De Niro (a terápiába bevágott ember) és Billy főszereplésével. Crystal (pszichiáter, aki segíti az embert a düh problémáin keresztül). Tényleg túlzok a morálon.
Csakúgy, mint Sullivan, az 1941-es Preston Sturges klasszikus Sullivan utazásainak kitalált rendezője, aki zavarban volt, hogy olyan tombolásokat készített, mint Hey, Hey a Hayloftban és Ants in Your Plants 1939-ben, Mr. Ramis néha kíváncsi arra, hogy a komédia vége (azaz nagy nevetés) mindig igazolja az eszközöket (pl. Doody kiáltása! a lebegő Baby Ruth bár láttán a klub medencéjénél lévő caddy-napon). Az első dolog, amire egy kis erkölcsi igazolásra van szükség, az az Animal House, egy kép, amelyet az Entertainment Weekly nemrégiben az eredeti durva filmeknek nevezett el azokból az arany napokból, jóval azelőtt, hogy a Valami van Maryről volt.
’62 és ’66 között voltam főiskolán - mondta Mr. Ramis, aki 53 éves. Éppen akkor léptem be az egyetemre, amikor az emberek a Koreai-háború utáni testvériség vadságában voltak. Tudod, nem érdekel, minden remekül nézett ki, Kennedy, Camelot, a mi generációnk átveszi a világot - és hirtelen az egyetem második éve kezdődik, amikor Kennedyt megölték, és minden a pokolba kerül. Polgári jogi demonstrációk és égő városok, valamint a vietnami háború, és mire befejeztem az egyetemet, leégették az R.O.T.C. épület.
Tehát Chicagóban nevelkedtem, és valamilyen oknál fogva azt hiszem, hogy még azelőtt is azonosultam a beatnikekkel, hogy furcsaságok és hippiek voltak, és mindig ellenkultúrának éreztem magam. Amikor a gimnáziumban figyelmeztettek minket, hogy keressünk valakit, aki az iskola udvarán lóg a hűtőgépek eladásával, kimentem oda - Hol van a srác? Tudod - Hol van a srác? Ő nincs itt! Hiedelmeim nem voltak általánosak. Népdalokat énekeltem, amikor mindenki más rock and rollot énekelt, és felháborodhattam a vasút és a szénbányák szakszervezeti problémáin a 19. század végén. Tehát ilyenfajta egészséges igaz felháborodásom volt, és olyan nagy érzékem volt, hogy a történelem nagy igazságtalanságok sorozata a szegények, a leszakítottak és a jogfosztottaktól szemben, és ennek egy része zsidóság és Chicagóban nő fel, amelynek nagy volt a radikális történelem.
Szünetet tartott. Olajzöld nadrág volt rajta. A lába hatalmas - 14-es méretű - volt, és most nagy a hasa. Úgy néz ki, mint egy virágzó M. D., talán belgyógyász. James L. Brooks biztosan ezt látta benne, amikor szent dokinak állította, aki megmenti a beteg gyereket a Amíg csak lehet.
Mondom mindezt ahhoz az ötlethez vezetve, hogy az Animal House nem csak egy film arról szólt, hogy milyen nagyszerű egyetem volt a 60-as évek elején - mondta Mr. Ramis. Gondolatunkban az a hazajáró felvonulás az Animal House végén valószínűleg olyan volt, mint ’63 november. Szó szerint egy héttel a film befejezése után a világ megváltozott. Tehát azt gondoltam, hogy az Animal House anarchiája valóban előfutára annak a politikai anarchiának, amely a későbbi 60-as években végigsöpörte az én generációmat. Tehát más szavakkal, még azokban a korai, néma vígjátékokban is, számomra jelentéssel fektettem be őket. Akár a közönség látta, akár megkapta, számomra nyilatkozatfilmek voltak ... Annak ellenére, hogy például a Stripes nem az én elképzelésem volt - de akkor is megpróbáltam követni egy régi második város diktumát, amely mindig a felső intelligencia. Ez egyfajta önigazolás, de mindig azt mondtuk magunknak, hogy a széles komédia nem feltétlenül buta komédia, és azt hiszem, ennek bizonyítására vállalkoztunk.
Amikor a Caddyshack-n dolgoztunk, Doug Kenney azt mondta, hogy mindig egy igazán okos felnőtt Disney-filmet szeretett volna csinálni - ugyanolyan amerikai, mint a Disney filmek, de valóban megtestesíti minden értékünket. Kicsit felnevetett. És Caddyshacknek egyértelműen nagy társadalmi üzenete volt - tudod, a kívülállók és a wackók a jó fiúk.
Ez vicces. Amikor az Animal House-t a stúdiókba vásárolták, a legnagyobb reakció még a Universal-nál is, amely végül megvette a képet, az volt: Ezek a srácok a hősök?
Mr. Ramis nem zsarnok a forgatáson. Liberális eszméi (az együttműködés jó) jól illeszkedik a nagyszabású hollywoodi filmkészítés szabályaihoz: Az együttműködés jó - különösen, ha a stúdió vezetőinek, a film producereinek és sztárjainak, nem is beszélve a személyes forgatókönyvírókról, mindenkinek meg kell felelnie. hagyja jóvá a szkript gyakorlatilag minden sorát. Tehát a De Niro-Crystal vígjáték forgatásán lefutotta azt a hosszú folyamatot, hogy a forgatókönyv hogyan készült panasz nélkül: A projekt 5. írója volt, mondta, majd átadta tervezetét Mr. De Niro forgatókönyvírója, majd Billy Crystal hosszú pillantást vetett rá, majd Mr. Ramis visszakapta az újabb huzatot, és csak akkor kezdett lövöldözni, ha számos soronkénti felolvasást tartott a két csillaggal. hogy mindenki szemtől szembe láthassa. És most, mondta, a Warner Brothers egy kicsit a hátán van a költségvetésről.
Az egész stílusom egyrészt gyengeség, másrészt erősség - mondta. Megpróbálok mindenkinek kedvében járni, feltételezve, hogy ha mindenki egyetért és boldog, akkor valamit jól csinált.… Nincs bennem olyan bizalom, amely szerint igazam van, és mindannyian tévednek. Szórakoztató a rendezőnek lenni, de ez csak annyit jelent, hogy leadja a döntő szavazatot. Ez nem azt jelenti, hogy te vagy az egyetlen választópolgár. Egyébként nem az én világomban.
Az Analyze This külvárosi szettje - amelyet New Yorkban és Floridában is forgattak - lusta és nyugodt volt. A legénység tagjai az előkert füvén aludtak. Azok az emberek, akik egész nap fejhallgatóval álltak körül, kávét iszogattak és panaszkodtak az alsó hátfájásra. A nap fő feladata az volt, hogy jó képet kapjon arról a hatalmas, tapadósan díszes szökőkútról, amelyet De Niro úr maffiózója a Crystal úr terapeutájának kertjében hagyott túl nagylelkű hála jeleként.
Mr. Ramis felnézett a nagy kellékre. Kicsit széles - mondta.
A fotóművész kompozíciójának rendezője kedves volt, a szökőkút teljes szemtelenségében kiemelkedett a szép régi sárga ház ellen. De Mr. Ramis egy pillantást vetett, és azt javasolta, hogy a kamera induljon magasan - a tetején levő kerubra összpontosítva -, és apránként pásztázzon le a házig, hogy a közönség egy pillanatra se tudja, hogy a nagy csúnya dolog Mr. Crystal hátsó udvara. A szökőkút 100 000 dolláros kellék volt, és Mr. Ramisnak meg kellett nevetnie. Aztán a kamera kezelői meglátták Mr. Crystal-t, a fiát játszó színészt és Lisa Kudrow-t, aki a menyasszonyát játszotta, akik mind a kocsifelhajtón álltak, és vígjáték-reakciót készítettek. Tizenegyre később kerül sor, mindenki elégedett volt, és itt az ideje a szünetnek.
Nagyon kevés meghatározott tapasztalattal, gyakorlatilag egyáltalán nem mentem el a Caddyshack-be - mondta Mr. Ramis, aki a Chicago Daily News játékírójaként és a Playboy szerkesztőjeként dolgozott, miközben a 60-as évek végén a második város vígjáték-társulatával holdfényben világított. Az első napon rájöttem, nincs értelme úgy tenni, mintha bármit is tudnék a filmkészítés mechanikájáról. Azt hittem, ahelyett, hogy elmondanám, megkérdezem. Az emberek tiszteletben tartják tudatlanságomat, és szívesen segítettek. Végül 8 millió dolláros ösztöndíjnak neveztem a filmiskolának ... Azt hiszem, jó vígjáték-szerkesztő vagyok, mert a szerkesztés nagyon közel áll az íráshoz bizonyos módon. Már tudom, milyen ritmusokkal szeretnék hallani a dolgokat, és pontosan mi minden sor vagy jelenet időzítése ... Azt hiszem, az író már elvégezte a rendező munkájának 80 százalékát.
A Caddyshack egy furcsa film, amelyben szinte minden jelenetet kellemes nézni. Nincs unalmas kiállítás. Említse meg a Caddyshack szót a felnőtt lakosság körülbelül 50 százalékának, és néma és boldog vigyort fog látni. Ez csak a pillanat nagy vígjáték-revíziója, és ebben az évben, 18 évvel a megjelenése után, az ABC 3 millió dollárt fizetett azért, hogy visszatérjen a főműsoridőre, és visszaállította a Baby-Ruth-in-the-pool színtér helyreállításához, sokáig hiányzott a TV verzió.
Az Animal House óriási sikere után - minden idők első számú box-comedy vígjátéka, amíg a Ghostbusters ki nem döntötte a lista éléről - Mr. Ramis és munkatársa, Doug Kenney forró volt Hollywoodban. Valaki, aki a producert, Jon Peters-t képviseli, megragadta a két forgatókönyvírót, amikor kijöttek az Animal House vetítőterméből.
Valójában megfogantuk - mondta Ramis úr a rögtönzött Caddyshack pályamegbeszélésükről. Doug mindig Bildungsroman-ként beszélt róla, egy fiatal srác nagykorú történetéről. De amikor megszereztük Chevyt [Chase], rájössz, hogy ő a millió dolláros játékos. A stúdió szempontjából ezt ki kell szolgálnia. És akkor arra gondoltunk, hogy [Don] Rickles vagy [Rodney] Dangerfield, és Rodney akkoriban csak tombolt - gyakran csinálta a The Tonight Show-t, soha nem jobban, soha nem jobban. Foglalkoztunk Rodney-val, majd természetesen Ted [Knight] bejött, ő pedig a televízió ikonja volt, és Bill Murray beleegyezett, hogy ezt a kis részt megcsinálja - volt egy darab forgatókönyve. Így egész idő alatt elfogadtam, hogy valóban erről a négy felnőtt példaképről van szó. Hogy a gyerek [Michael O’Keefe alakításában] látja ezeket a különféle felnőttkori megoldásokat az életre, és tudod, ez így vagy úgy megy.
E magasztos témák ellenére a Baby Ruth szekvencia és Bill Murray csavart Carl, a Greenskeeper karaktere határozott előfutárai voltak a 90-es évek kósza komédiájának, amely beszédes feneket adott nekünk az Ace Ventura: Pet Detective, az Austin Powers hosszú pisi: International Man of Rejtély és a kibővített fürdőszoba-sorozat Dumb and Dumber-ben, de ez a fajta dolog nem nagyon érdekli Mr. Ramis iránt. A rendező Bob és Peter Farrelly, a Dumb and Dumber, a Kingpin és a There’s Something About autósokról kérdezve rögtön rabbi módba lépett.
Nos, mindig azt gondoltam, hogy a stílus tekintetében, ahol az emberek hihetetlenül vicceseket mondtak, hihetetlenül vicceseket mondtak, és ahol a történetnek valóban értelme volt, és erkölcsi értéke volt - kuncogott -, bizonyos értelemben nem csak ambiciózus, hanem elkötelezettség. Sok film erkölcsi aggodalom nélkül készül. Számomra úgy tűnik, hogy egész iparunk erkölcsi iránytű nélkül létezik, de nekem van egy erős, és mindig szükségét érzem annak, hogy ezt az oldalamat szolgáljam.
Ennek ellenére Carl Greenskeeper otthon lenne egy Farrelly testvérek filmben. Maszturbáló mozdulattal tisztítja a golflabdákat az egyik ilyen piros golflabda-alátétben (Doug Kenney vizuális ökléje), miközben a szája oldalán golfozóra utal, mint majom nőre. De ez Ramis, tehát még a Zöldségőrnek is van egyfajta elbutult lelki élete. A szurokhegy éles pontjait egy caddie nyakához nyomva (Mr. Ramis vizuális ökléje), egy beszédében azt mondja: Tehát átugrok egy Hong Kong-i hajót, és átmegyek Tibetbe, és hurokként lépek fel egy kis pálya ott a Himalájában ... Tudod, egy hurkos, egy caddy, egy looper, egy jock. Szóval azt mondom nekik, hogy profi zsoké vagyok, és kitalálom, kit adnak nekem. Maga a dalai láma, a láma 12. fia. A folyó köntös, a kegyelem, kopasz, feltűnő! Tehát az első pólón vagyok vele, és átadom neki a sofőrt. Elhúzza és egy nagy ütőt, a lámát hosszúra veri egy 10 000 méteres hasadékba, közvetlenül ennek a gleccsernek a tövében, és tudod, mit mond a láma? Goonga aloonga. Goonga goonga aloonga. Szóval befejezzük a 18-at és ő megmerevít. Szóval azt mondom: Hé! Láma! Hogyan lehet egy kis valami, tudod, az erőfeszítésért? És azt mondja: Ó, uh, nem lesz pénz, de amikor meghalsz, a halálodon, teljes tudatosságot kapsz. Szóval értem ezt, ami nagyon jó.
Gyakorlatilag az első dolog, amit Caddyshack-ben lát, az egy óriási gopher báb egy golfpályán. Ez a báb vígjáték volt, amihez a producer ragaszkodott. Tehát itt van, Mr. Ramis első rendezői filmjének kezdő pillanata, és a közönség egy producernek tett engedményt vizsgál. Mr. Ramis az utómunkálatok során néhány underground gopher jelenetet is felvett a képbe.
Vonakodtam, de Jon Peters ragaszkodott hozzá - mondta. Csak azt gondolta, hogy aranyos lenne ez a földalatti élet - mert Bill Murray egyedül volt a filmben. Valóságot adott ellenségének.
Noha Ramis úr hajlandó volt a kompromisszumra, a korai filmjeinek hősei voltak az elkeseredett bölcsek. Közös bennük a baby boom vad szükséglete a második világháborús generáció megdöntésére, ez az igény az egyezmény dacolásának, a polgári sokkolásnak vagy egyszerűen a lázadásnak a címe. Újra és újra Ramis úr kényszerintézményeket hozott létre (az Omega Theta Pi testvériség az Animal House-ban; a vidéki klub Caddyshack-ben; az amerikai hadsereg csíkokban; az amerikai család a National Lampoon's Vacation-ben; bürokraták és könyvtárosok a Ghostbusters-ben), majd Bill Murray vagy Chevy Chase vagy John Belushi Establishment-taposó módba. Félénk, iróniával teli nyelven beszéltek, amelyet a közönség értett, de az öreg gonosztevők nem. Többnyire biztos komédia-stratégia volt. Caddyshackben Chevy Chase, egy részeg, gyomfüstölő zen mester margarita sót horkol le barátnője hasáról, és nem tartja a pontszámot a golfpályán; a Stripes-ben Bill Murray bemutatkozik a csapat srácainak azzal, hogy: Chicks ás engem, és ökölharcba kerül a fúró őrmesterrel, mielőtt körülbelül egy órával a bikini-csaj sárbirkózás után megmentené a világot. A vakáció alatt Chevy Chase egy sörösdobozt oszt meg kisfiával egy szívből jövő beszélgetés során. A Szellemirtókban a hősök bölcsen repednek, még az apokaliptikus végzet ellenére is.
De amikor a középkorú ember sztrájkol és rúg a függősége iránt, amit Mr. Ramis számos anyagnak nevezett, váláson megy keresztül, és néhány bombában vesz részt (Fegyveres és Veszélyes, Caddyshack II, Club Paradise), talán már nem érzed öreg bölcs srác. Különösen akkor, ha már nincs egy régi őr, aki felborulna, és saját generációjának képviselője van a Fehér Házban, aki kicsit úgy viselkedik, mint Bill Murray Peter Venkman karaktere a Ghostbusters-ben.
A Groundhog Day áttörést jelentett Mr. Ramis (és Mr. Murray) számára nemcsak azért, mert a forgatókönyvnek volt egy ötlete, amely szólt az ő generációjára, amely ma már fáradt, majdnem középkorú, középosztályú közönség, hanem azért, mert a filmgonoszok, akik egykor a főszereplők egyjegyű fóliáiban testesült meg, most Murray úr karakterében is megtalálható. Mr. Murray, a televízió időmérőjét, Phil Connorsot játszik, szörnyeteg a film elején - de hihető szörnyeteg.
Nem gondolom, hogy van esély eszpresszóra vagy cappuccinóra, igaz? - mondja a szerény kocsmárosnak. És ahelyett, hogy egy bölcs srácot ábrázolna, aki igazságtalan rendszerrel küzd, Mr. Murray ebben a filmben azzal a feladattal rendelkezik, hogy harcot folytasson önmagával. És érdekes módon a bölcs-szamárságot, a gyors, vágó megjegyzéseket, amelyek mindig is olyan elbűvölőek voltak az előző Ramis-filmek hőseiben, ma már méregnek tekintik. A való életben Mr. Ramis nem tudta rávenni magát a forgatókönyvre Mr. Murray-vel. A film első vázlatát író neofita Danny Rubint küldte inkább a sztárral dolgozni.
A Billel ülve hátránya, hogy székbe ülteti. ’2–5 órakor találkozunk veled, bemegy az ajtón. Túl öreg vagyok ehhez, de Danny nem az volt - mondta Mr. Ramis. A film elején Bill Murray időmérője azt mondja producerének, akit Andie MacDowell játszik, szerintem ez egy igazán jó producer egyik vonása: tartsa boldognak a tehetséget.
Bármit megtehetek, válaszolja.
Tudna segíteni a medence dőlésemben? mondja.
Ilyen sort használtak volna a Ghostbusters vagy a Stripes-ben, nem csak nevetésre, hanem Bill Murray oldalára terelésére is. Mindenki szerette a Stripes-ben, amikor egy spatulával megfordította a hamburgert azzal a kedves nőstény M.P. fenekével. Ebben az esetben a rohamos pickup-kísérlet megnevettet, de valódi célja a belső kúszás feltárása.
Ugyanezen nap brutális megismétlése végül megfosztja Mr. Murray bölcs seggét és iróniáját. A film apránként lebontja, amíg nincs mindenre gyors válasza, és hitelesen és valódi kedvességgel kell reagálnia más emberekre. Ami furcsa értékrendet alkot egy vígjátékban. A legtöbb vígjáték az anarchisták oldalán áll. Mintha Mr. Ramis forgatókönyve - amelyet Danny Rubinnal (aki az ötlettel állt elő) és maga Murray úr jelentős hozzájárulásával írt volna - azt jelentené, hogy Bill Murray-től megfosztják Bill Murray-ját, éppen azokat a dolgokat, amelyeket figyelembe vettek. A Stripes, az Animal House és a Caddyshack megoldás része a Groundhog Day-ben a probléma részévé válik. Mi lettünk Ők.
Talán a film Mr. Ramis és Mr. Murray fizetési módja azokért a bűnökért vagy önelégültségért, amelyek generációjuk elkerülhetetlen győzelmével jártak Bob Dole-George Bush tengely felett. Egy gyönyörű montázssor azt mutatja, hogy Bill Murray újra és újra megöli önmagát. Egy kisteherautót vezet át egy szikla felett, a volán mellett (igen – ez bizony vizuális utalás a Caddyshack gopher varmintjára!) A kormánynál. Teljesen holtponton vesz egy kenyérpirítót, bedugja a falba, és a vízbe kerülve a kádba dobja. Az arckifejezése pedig izgalmasan lemond a halálról, amikor egy teherautó elé lép. Ezután diadalmasan leugrik egy templomtoronyról. Mr. Ramis megmutatja nekünk halott szürke testét a hullaházban - a Saturday Night Live holttestében! - és Chris Elliot karaktere gúnyosan azt mondja: nagyon megkedveltem. Nagyon-nagyon jó srác volt. Mondanom sem kell, hogy a Groundhog Day-ben nincs Baby Ruth-jelenet, és Mr. Ramisnak nem igazán kellett erőltetnie magát a filmkészítés racionalizálása érdekében; megerősítve a buddhisták, a hasidák, a katolikusok és más vallási csoportok leveleit, ez a munka volt számára.
Miután két pénztárgépes bombával, Stuart Saves Family (1995) és Multiplicity (1996) hasonló hatásokat próbált elérni, Mr. Ramis egy újabb erényes vígjátékot próbál készíteni az Elemezd ezt. De ahelyett, hogy egy olyan komikus gengszter, mint Bill Murray, önvizsgálattal találna megváltást, egy tényleges gengszter (Mr. De Niro karaktere) úgy gondolja, hogy pszichiátriai segítségre szorul, mert nem nagyon végzi a munkáját (embereket öl meg).
Mr. Ramis ismét rabbi lett: népszerű szórakozásnak szánják, de van itt mit szolgálni. Számomra erkölcsi feltételezés, vagyis John Gotti hozzád fordul segítségért. Ha te vagy a terapeuta, mit jelent a siker? Billynek van egy sora - mi a célom? Hogy boldogabb, jól beállított gengszter legyen belőled? Tehát amikor idejöttem, meg akartam határozni, hogy miről is szól valójában a film - ez a srác kapcsolatba lépett dühével, félelmével és bánatával, hogy megtörje az erőszak körforgását az életében. Számomra ez egy nagy metafora a bandai erőszakról Amerikában. Apák nélküli fiatal férfiak, akik tele vannak kifejezhetetlen haraggal, bánattal és félelemmel, mindenki másra kiterjesztve. Billy sikeresen megtöri azzal, hogy Bob karakterét egy nagy katartikus pillanatig vezeti. Ezt érdemes elmondani. Nem csak gengszter-hamisítást akartam csinálni. Nem vagyok hamis.
Az 53 éves Harold Ramis megpróbálja kivívni az egyik legnehezebb cselekedetet a show-bizniszben - nagy nevetést szerez a vígjáték zörgős játékában, miközben az angyalok oldalán akar maradni.
