A modern portré: Megéri-e az árát festeni?

Híres riposte: Gertrude Stein nem szerette az 1905-06-os portrét, amelyet Pablo Picasso festett róla. Stein azt állította, hogy nem hasonlított rá, erre a művész azt válaszolta: Meglesz.

Amit a művész vészjóslóan előrevetített, az az volt, hogy Stein távozása után ebből a világból sokáig megmaradt a portré. Most a Fővárosi Művészeti Múzeumban lóg, mint a híres író és jótevő állandó képviselete.

A legtöbb portré azonban nem találja meg a múzeumi gyűjteményeket. Legalábbis nem azokat a megrendeléseket, amelyeket valakinek - családtagnak, vállalati vezérigazgatónak, kormánytisztviselőnek, bírónak, egyházi vezetőnek vagy általában pénzben lévő embernek - tiszteletére festenek vagy faragnak, és azután az illető otthonában, irodájában vagy más helyen mutatják üzleti tevékenység. Rengeteget láttad ezt a képet: Öreg srác öltönyben és nyakkendőben sötét háttérrel. Vagy ha még nem, talán nem vette észre, hogy ott van. Más szóval, sok portrék odakint nem pontosan különböztetik meg egymást.

De vannak olyan esetek, amikor a portrék a látszat-szerű monotonitás fölé emelkednek, hogy bizonyos hangsúlyt kapjanak. A nemrég bemutatott festményeket Kehinde Wiley Barack Obama elnök és Amy Sherald volt first lady, Michelle Obama - magánpénzből fizetve és Washington DC National Portrait Gallery állandó gyűjteményében - felkeltette a művészeti világ figyelmét.

Nem csak azért voltak figyelemre méltók, mert a szokásosnál ötletesebb és informálisabb stílusban mutatták be ezt a két nagyszerű alakot. Figyelemfelkeltőek is voltak, mert kiaknázták készítőik kortárs sztárhatalmát - az egyik egy Baltimore-ból feltörekvő név figyelemre méltó volt a társadalomtudatos portrékkal, a másik már csillagászati ​​árakat parancsolt - mindkettő ismert arról, hogy helyet ad a kortárs művészetben a hasonlóság festésére. nem deszkás helyiségekben, de élvonalbeli galériafalakon akasztani. Kehinde Wiley, LL Cool J, 2005. Olaj, vászon.Kehinde Wiley / Sean Kelly Galéria

És nemcsak ez a két művész kap kortárs elismerést a munkáért, és történetesen emberi hasonlatosságot mutat. David Hockney festményeinek jelenlegi kiállítása a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeumban, David Hockney: 82 portré és 1 csendélet (folytatódik július 29-ig) ismert személyek (John Baldessari művész és galériatulajdonos, Larry Gagosian) ülő portréit mutatja be. őket) kevésbé ismertek mellett. Még George W. Bush festett nemzetközi vezetők (Vlagyimir Putyin, a dalai láma és George H. W. Bush), valamint harci veteránok portréi is némi bántalmazást és meglepő dicséret .

Mi van a megújult érdeklődéssel a portrék iránt? Talán azért, mert az emberek festményei lehetővé teszik a nézők számára, hogy olyasmit tegyenek, amit egyébként durván gondolnak-hogy bámuljon valakit-és a szelfik és az önbecsülés egyéb formáinak ebben a korában hozzáadnak egy olyan értelmezési szintet, amely frissítőnek bizonyul a közönség számára. De akkor a portrék mindig hírszerzők voltak: ugyanúgy, mint ahogyan az embert képviselik, mint arról, hogyan ne. És ezekben az esetekben - élethű, hízelgő, unalmas vagy frissnek tűnő - egy dolog biztos, hogy van módjuk ragaszkodni.

Portré: a művészet eredete?

A portré nagy múltra tekint vissza a művészetben, a fáraók, a pápák, a királyok, a nemesek és a politikai személyiségek képeit rögzítik először festékként. A művészet eredeti jelei lehetnek azok, amelyekben az emberek nyomokat hagynak maguknak a barlang falán lévő kéznyomokkal, de nem sokkal később ezt az újdonsült készséget fordították vezetőik nyilvántartására. A legkorábbi ábrázolások gyakran erősen stilizáltak vagy idealizáltak voltak, és inkább a nagyság eszméjéhez illettek, mint a valósághoz. (Elemezték Tutanhamon király csontváza , szinte biztosan nem volt olyan impozáns, mint az akkori kézművesek ábrázolták.)

Hans Holbein, az ifjabbik 16. századi Thomas More és Thomas Cromwell festményei kétségtelenül megörökítik, hogy nézett ki ez a kettő, bár feltételezték, hogy a More arcán viselt komoly és alázatos kifejezés, valamint Cromwell pudingos, gyöngyszemű képe nemcsak azt sugallja. megjelenésük, de a művész véleménye minden emberről. Leonardo da Vinci rejtélyes Mona Lisa, John Singer Sargent fülledt portréja Virginie Amélie Avegno Gautreau-ról (közismert nevén X. Madame) és Picasso Gertrude Stein-portréja a nyugati művészet legünnepeltebb alkotásai közé tartozik. Gertrude Stein a portréja előtt pózol, amelyet Picasso festett 1906-ban.AFP / Getty Images

Az évszázadok során jó néhány művész megkülönböztette magát portrék készítésével. Harangoznak-e a Bellini, Rubens, Rembrandt, Manet, Cézanne, Braque, Warhol vagy Katz nevek? Az Egyesült Államok kezdeti napjaiban Charles Willson Peale (1741-1827) az amerikai forradalom vezetőinek portrék festésével szentelte magát annak érdekében, hogy honfitársai továbbra is visszahívják azokat, akik új és szabad nemzetet alkottak abban, ami eddig volt. Brit gyarmatok.

Továbbra is népszerűsítjük azok emlékét, akik festett (és néha faragott) portrékkal vezetik a nemzetet, intézményeit és nagyvállalkozásait. Az igazgatósági szobák falait ezek a dolgok borítják. Manapság azonban kevésbé vagyunk képesek ezeket a portrékat művészeti alkotásoknak és inkább az ügyvezető háttérképeknek gondolni. Úgy tűnik, hogy a portréfestő kifejezés a kereskedelem megbélyegzését hordozza magában, a patrónus tetszését és nem önmagát.

Brandon Brame Fortune, a Nemzeti Portré Galéria fő kurátora elmondta az Braganca-nek, hogy a dicséretre méltó festő, Alice Neel nem úgy gondolta, hogy az emberekről készült festményei portrék, amelyek egyértelműen azok voltak, mert a portrékat olyannak tekintette, amiért fizetni kellett, és hízeleg. Lehet, hogy Neel barátainak, művésztársainak és családtagjainak fényes, stilizált festményei inspirálják a jelenlegi Hockney-kiállítást, valamint számos fiatal feltörekvőt (lásd: Jemima Kirke , Remélem Gangloff ). Portréinak nagy része leült, anatómiai pontosságon túlmutatóan pszichológiai célokat szolgál, és hangsúlyozta az informálisat-az emberek pofátlankodnak, nem a legjobban viselik a vasárnapot, és ritkán mosolyognak. Ezek nem szép képek, amelyek a legjobbkorú ülőket mutatják.

Ahol a hízelgés és a történelmi feljegyzés találkozik

Neel által elmondottak sok szempontból a portré alapjául szolgáló mögöttes definícióra utaltak: általában azt jelenti, hogy a témát pozitív megvilágításban - komolyan, átgondoltan - jelenítsék meg. vonzó . Valószínűleg valamivel fiatalabb annál, amit a művész valójában lát: A portrékat szinte mindig valaki nyugdíjazása után rendelik meg, amikor az illető már öreg és hajlamos kinézni.

A legkeresettebb portrék nem hazudnak, de általában karrierje egy korábbi pontján átnézik az ülőről készült fényképeket, és egy olyan képet találnak, amely egy kicsit életszerűbbnek, kissé kevésbé kopottnak tűnik. Sok művész számára azonban az az alapjául szolgáló üzenet, hogy nincs szabad kezük festeni, amit csak akarnak. Végül az alanynak boldognak kell lennie.

Egy korábbi korszak portréíróinak megvoltak a saját okaik a téma felfrissítésére, amint Charles Baudelaire még a 19. század közepén írta: Ingres nagy kudarca különösen az, hogy igyekszik minden típusú ülőre rákényszeríteni egy vagy több kevésbé teljes, ez alatt a tökéletesség többé-kevésbé despotikus formáját értem, amelyet a klasszikus eszmék tárából kölcsönöztek. Azaz. Baudelaire azzal töltötte a nagy klasszicistát, Ingres-t, hogy minden gazdag srác olyan legyen, mint az új Cicero.

Ez az igény a téma hiúságának figyelembe vételéhez vezetett a portréfestő, mint kissé másodosztályú művész gondolatához. Festő vagyok, és sok nem portré munkát végzek, E. Raymond Kinstler egyszer azt mondta nekem . Kinstler elsősorban az amerikai elnökökről készített portréiról ismert. Nem vagyok bérelhető fegyver, mondta. Hasonlóképpen, Daniel Greene, a New York-i North Salem portréfestője kijelentette, hogy nem vagyok bérelt ecset. Amire mindkettőjüket gondolták, hogy nem csak azt festik, amit mondasz nekik. A művészi integritás forog kockán. Tony Bennett E. Raymond Kinstler portréjának pózol.E. Raymond Kinstler

Jim Pollard, a Wisconsinban élő művész megjegyezte, hogy sok ügyfele nagy kerekű-Nagyvállalatok, alapítványok vagy egyetemek vezérigazgatói, vagy a megszokott módon-és megszokták, hogy parancsokat adjanak, amelyeket az alattvalóknak el kell végezniük. Időnként úgy bánnak velem, mint a vízvezeték-szerelővel, aki el akarja zárni a WC-t - mondta.

Ez lehet az oka annak, hogy Kehinde Wiley szinte mindig nemet mond, amikor felkérik egy portré elkészítésére - állítja Janine Cirincione, a New York-i Sean Kelly Galéria igazgatója, amely az Egyesült Államokban képviseli őt, és időről időre megküldi a kérni kívánt emberek figyelmét. megrendel egy munkát. Konceptuális művésznek tartja magát, aki történetesen az emberekre összpontosít - mondta Cirincione. Ennek az állításnak az alapja: nem portréfestő.

Azok a művészek, akik rendszeresen munkájuk tárgyává teszik az embereket, gyakran kapják meg ezeket a kéréseket. Alec Sothot, aki olyan embereket fényképez, akikbe botlik az utazásai során, de akik amerikai típusokat tükröznek neki, gyakran kérik gyűjtők fényképezését is. Mint Wiley, ő is szinte mindig nemet mond a portré megbízásokra, és Ethan Jones, a fotós stúdióvezetője szerint nem tudom, mikor fogadta el utoljára.

Míg egyesek inkább nem vennének be jutalékokat, hogy elkerüljék a pénz kompromisszumának megjelenését, mások felfogadták a fizetős portrémunka felvételét más törekvéseik finanszírozásának egyik módjaként.

Andy Warhol közismert volt a gazdagok és a híresek partijain való részvételről, és arról volt híres, hogy a szobában dolgozott, és gyakran érkezett számos portré megbízások egy sikeres estéből. Ezek a 70-es évek során jelentős jövedelemforrást jelentettek számára. Leghíresebb művei közismert személyek nem megrendelt portrék, amelyek népszerű fényképeik alapján készültek, például Elvis Presley, Mao elnök és Jacqueline Kennedy Onassis. Kicsi a csoda, hogy mások szerettek volna maguktól Warholt.

A portrék ára- egy művész számára

A portrék időt szakítanak a többi munkámra, a kiállításra és a karrieremre - mondta Brenda Zlamany festőművész. Másrészt Warholhoz hasonlóan ő is rájön, mennyire jövedelmezőek lehetnek. 100 000 dollárt kereshetek portréból. Ezt nem fogom visszautasítani. Képeket eladhatok egy galériában 100 000 dollárért, de a kereskedői jutalék miatt csak a felét kapom. Tehát évente egy-két pénzt keres a megbízhatóbb pénz miatt. Igazán megélhetést keresek, és nem kell tanítanom. Brenda Zlamany, 135. portré (Kurt Landgraf Blu-val a piroson), 2010. Olaj a panelen, két panel, 88 x 41 és 27 x 27 hüvelyk.Brenda Zlamany

Jacob Collins, egy rendkívül reális festőművész, akit a New York-i Adelson Galéria képvisel és évente átlagosan két magánportré megbízást végez, szintén visszaszorította a portrék becsülését. Ha portré művészként ismertek, legalább valamiről ismertek, mondta. Sokan szeretnék, ha valamiről ismertek lennének.

Portréi, akárcsak a galéria festményei, darabonként átlagosan 100 000 dollár, bár a portréalanyával való munkája nem feltétlenül vonz mindenkit. A legtöbb portréíró találkozik a témával, néhány vázlatot készít és rengeteg fényképet készít, majd a stúdiójába vonul festeni. Collins nem fényképeket használ, hanem mindent megtesz-a pózolást, a vázlatokat és a tényleges festést-feltett alany előtt. Előre figyelmeztetem az embereket: „Valóban ennyit akarsz ülni?”, Megjegyezve, hogy 12–14 foglalkozás és akár 40 órás pózolás is lehet. A legtöbb ember nem akarja ezt megtenni. Sok alany egyszerűen kényelmetlenül érzi magát attól, ha valaki közvetlenül és figyelmesen rájuk néz, ami megmagyarázhatja, miért szeretnek az emberek a művészetre nézni, de maguk nem a művészet tárgyai.

Arra is figyelmezteti a leendő alanyokat, hogy nem fog szép arcot mutatni. Amint mozdulatlanul ülnek, az ülők, különösen az idősebbek, elzónáznak, és az arcuk gyakran lerogy. George Washington portréiról híres Gilbert Stuart, ezt írta üres hely terjedt el az arcán, amint Washington ülni kezdett. A legtöbb portréalany idősebb ember, aki álmos lehet, ha hosszabb ideig inaktívan kell ülnie. Nem bánom, amikor az arcok megereszkednek és mély nyugalomban vannak - mondta Collins. A portréim olyanok, mint egy mozdulatlanul ülő ember.

Greene, aki szintén fest az életből, kivéve a művész halálát, megjegyezte, hogy választott munkamódszere néha akadályokat mutat. Könnyebb posztumusz portrét készíteni, mint aki él, mondta. És mindkettőből jó néhányat végzett 50 éves karrierje során. Fényképből vagy több fényképből dolgozol, kiválasztod a legszembetűnőbb arckifejezést, és természetesen egy fénykép nem mozog vagy nem beszél. A kifejezés nem változik, nem kell üléseket rendezni. Élőben vagy elhunytban az ideje és a munkája állandó.

Greene számára az élők portréi általában hosszabb ideig tartanak-több hónaptól egy évig-mint a holtaké, mivel számos, talán akár egy tucat, három órán át tartó ülést kell tartani. És ennyi idő van szükséges . A portréírók számára rengeteg döntést kell meghozni: a teljes festmény mérete, az, hogy alanyuk mit viseljen, legyen az teljes hosszúságú, háromnegyed vagy mellszobor, a háttérről nem is beszélve. (Greene Larry Combest volt republikánus kongresszusi portréján a politikus feleségének fényképe a díszlet része-nagyon szerette a feleségét.)

Egy másik döntés az, hogy beillesztik-e az ülő kezét, vagy sem, amelyet a portré művészek gyakran kihagynak. A kezek fájdalmat jelentenek a szamárban - mondta Zlamany. Goya szokott külön fizetni a kezekért. (Nem emlékezett arra, hogy hol olvasta vagy hallotta.) A kezek rendkívül kifejezők, olyan kifejezők, mint egy arc. Brenda Zlamany nemrégiben bemutatott portréja a Yale Egyetem Davenport College-járól, amelyen öregdiákok és a Davenport közösség tagjai szerepelnek.Benda Zlamany

Megtalálni a megfelelő előadót

Szájról szájra, vagy csak egy portrét látni valakinek a házában vagy az irodájában, és megtudni, ki festette, hogy sokan találnak művészeket, amikor hasonlóságukat szeretnék megragadni. Greene elmondta, hogy megbízást kapott Hawaii kormányzójának portréjának elkészítésére, miután a kormányzó meglátta Greene egy híres hawaii építtető, Tom Gentry és felesége portréját. (Nagyon szórakoztató volt többször kimenni Hawaiira, hogy megcsináljam a Gentry-kat, aztán jólesett visszamenni a kormányzóhoz.)

George W. Bush elnököt John Howard Sanden művészt egy barátja felkérése alapján választotta hivatalos Fehér Ház portréjához. Nem sokkal a Fehér Ház elhagyása után George és Laura Bush régi barátai, Annette és Harold Simmons meghívást kaptak vacsorára a dallasi otthonukba. A beszélgetés hamarosan Sandon által festett portréra vezetett, amelynek Annette éppen ült. Könnyű vele dolgozni? - kérdezte a volt elnök, aki nagy dicséretet mondott. Néhány héten belül a Bush elnöki könyvtár egyik munkatársa e-mailt küldött Sandennek arról, hogy találkozik a volt elnökkel.

A portrét keresők számára a legfőbb erőforrás az Portraits, Inc. , egy online erőforrás, amely végigvezeti az ügyfeleket a folyamaton. Julia G. Baughman, a Portraits, Inc. ügyvezető partnere szerint a legtöbb ár 10 000 és 100 000 dollár között mozog a portré méretétől függően-fej és váll, háromnegyed hosszú (láb nélkül, gyakran ülő póz esetén) vagy teljes hosszúságú-és a közeg (szén, pasztell vagy olajfesték). Az átlagos jutalék 20 000-30 000 dollár, bár van egy alacsonyabb árú, 3 000–10 000 dolláros kategória azoknak az ügyfeleknek, akik háziállatuk portréját akarják. George W. Bush amerikai elnök a Philadelphia Union Liga elnöki portréjával, amelyet Mark Carder festett.Saul Loeb / AFP / Getty Images

Idő és pénz: megéri?

A portrékészítés a művészeti világ azon furcsa területei, ahol a másodlagos piacon az árak az eredeti elsődleges piaci értéknek csak apró töredékét jelenthetik. Debra Force, az amerikai művészet független kereskedője az Braganca-nek elmondta, hogy hacsak a téma nem ismert személy, az emberek azt mondják: 'Miért akarok egy olyan ember portréját, akit nem ismerek?' Nemrégiben egy biztosító megkérdezte tőle. egy társaság, hogy megbecsülje annak a kortárs portrénak az értékét, amelyet valaki a feleségéről készített, és amely tűzben égett el. A biztosítási érték-mennyibe kerülne egy újabb portré festése erről a nőről-megközelítőleg 25 000 dollár volt, bár a valós piaci érték (amiért a festmény eladható lenne a másodlagos piacon, ha nem semmisítenék meg) sokkal kevesebb lett volna. Ezer dollár, talán 500 dollár.

Még az sem mindegy, hogy a művész ismert és nagyra becsült-e - mondta. Charles Willson Peale, Thomas Sully és Gilbert Stuart portréi, a 18. század végének és a 19. század elejének legismertebb portréművészei közé nehezen eladhatók. Stuartot 10 000 dollár alatt kaphat. Gilbert Stuart korában George Washington egyik legikonikusabb képét festette, a művész többi portréja mégis meglepően alacsony áron szerezhető be.Cindy Ord / Getty Images

A National Portrait Gallery állandó műgyűjteményéért alkotásokat szerez magán művészkereskedőktől, galériatulajdonosoktól és olyan neves személyek családtagjaitól, akiknek szüleit vagy nagyszüleit festmény, rajz vagy fénykép ábrázolta - mondta Brandon Brame Fortune. Talán 100 dolgot kapnak egy év leforgása alatt.

A legtöbb kurátor azt várja, hogy ajándékokat kérjen meghatározott típusú tárgyak gyűjtőitől, de Fortune megjegyezte, hogy nincs sok művásárló, aki szakosodott portrék gyűjtésére. Aki igen, a New York-i ügyvéd, Nathaniel Kramer, több száz festett, rajzolt és fényképezett portrét birtokol, akiket nem ismer. Általában a művész barátai vagy ismerősei - mondta Kramer. Nem kaptak megbízást. A téma nem ismerete nem hátrány számára; csak szeret embereket nézni. Van, aki szeret lovakat nézni, van, aki hajókat. Nem teszek fel kérdéseket lovakról vagy csónakokról. Az emberek érdekesebbek számomra.

Végül azonban egy portré festése szentimentális törekvés,és talán kissé önző is. Ez emlékezetének megőrzésére vagy az idő próbájának kitartására szolgál-a belé fektetett pénz és erőfeszítés éppen ezért hajlamosak történelmi nyilvántartásként elhúzódni. Sokkal azután, hogy a téma eltűnt, bárki is lehessen, a festmény még mindig olyasmi, aminek hatalmas értéket tulajdonítunk, és nem adjuk meg az eldobásnakBármi legyen is a tényleges piaci érték. A portréjának (vagy a szeretett személyének) festése, függetlenül attól, hogy tetszik-e az eredmény, vagy sem, meglehetősen biztos módja annak, hogy az arc ragadjon.