Ha Ön a művészet szerelmese New Yorkban, látogasson el a A Met Costume Institute Karl Lagerfeld kiállítása vagy a Frieze Week megtervezése lehet a legfontosabb. De kiállítási szempontból még sok látnivaló van a városban és azon kívül is. Akár helyben szeretne maradni, akár rögtönzött utazást szeretne tenni, itt található útmutatónk arról, hogy mit ne hagyjon ki most a világ galériáiban és múzeumaiban.
Hátsó nézet az LGDR-nél
New York City
Dominique Lévy, Brett Gorvy, Amalia Dayan és Jeanne Greenberg Rohatyn galériások szakszervezetének bejelentése sokakat arra késztetett, hogy kíváncsiak legyenek, vajon mihez kezdenek először. Kiderült, hogy a kérdés inkább az volt, hogy mit szeretnének kerülj mögé első. Sajnálom, de lehetetlen az LGDR bemutatkozó kiállításáról írni, Hátsó nézet , anélkül, hogy bedobnánk néhány zsemlét – mármint szójátékokat. Mickalene Thomas, Urs Fischer, Yoko Ono, Jenny Saville, Barkley L. Hendricks, Carrie Mae Weems és még sok más jóvoltából a fenék mindenhol jelen van ebben a kétszintes bemutatóban. Valóban látszik ez a négyes, amint a múzeumi értékű kölcsönökben feszíti meg erejét: Degas, Klimt, Magritte, di Chirico és Bacon is feltűnik. Fenékig!
Ellsworth Kelly a Glenstone Múzeumban
Potomac, Maryland
hogyan lehet ingyenesen megtalálni a mobiltelefonszám tulajdonosát
Nem Richard Avedon az egyetlen néhai nagyszerű, aki idén tavasszal lett volna 100 éves. Ünnepében Ellsworth Kelly századik évfordulója , A Glenstone Múzeum – a marylandi Potomac 300 hektáron elterülő jelentős amerikai intézmény – karrierfelmérést készített, amelyben feltérképezi az absztrakt amerikai művészetre gyakorolt óriási hatását. A hét évtizedet felölelő közel 70 mű között megtalálhatók az amszterdami Rijksmuseum, a londoni Tate, a DC Nemzeti Művészeti Galéria és a párizsi Fondation Louis Vuitton kölcsönei. (Utóbbi intézménybe a kiállítás a következő év márciusában, a glenstone-i bemutató végén kerül majd.) A tagadhatatlan fénypont: Sárga görbe (1990), monumentális, közel 100 négyzetméteres padlófestmény installáció, amely 30 év után először látható.
Josh Kline a Whitney Amerikai Művészeti Múzeumban
New York City
Josh Kline első, a Whitney-ben látható amerikai múzeumi felmérését alkotó művek az elmúlt évtizedet ölelik fel. És mégis, szinte mindegyikük érzi ezt a pontos pillanatot. Ez természetesen eredmény – de nem meglepetés a New York-i művész számára, tekintve, hogy pályafutása során olyan kérdésekkel foglalkozott, mint a munkaerő, a fogyasztás és a klímaváltozás. Készüljön fel a modern társadalom valóságával kapcsolatos kényelmetlenségre, amely még sokáig eltart azután, hogy elhagyja a kétszintes bemutatót. Akár egyszerűen a nyugtalanítóan hiperrealista művek címei, mint pl Nincsenek betegnapok (FedEx dolgozói fej FedEx sapkával) és Raktáron (Walmart Worker’s Arm) ütést pakolni.
Steve McQueen a Serpentine galériákban
London
legjobb kurkuma-kiegészítők gyulladások kezelésére
Felejtsd el a koronázást: Ha Londonban tartózkodik május 10. között, nézze meg a Serpentine Galleries utolsó vetítését Steve McQueen filmjéből. Grenfell a lista elején kell lennie. A brit filmrendező azt a küldetést tűzte ki maga elé, hogy a nyugat-londoni Grenfell Tower 2017-es összeomlásában meghalt 72 embert – és a strukturális alkalmatlanságot és a korrupciót, amely egy ilyen tragédiához vezetett – ne felejtsék el. A rendíthetetlen film többnyire néma, de nézése Grenfell teljesíti ezt a küldetést. Nem sikerül időben? Hamarosan több McQueen: Négyórás második világháborús dokumentumfilmje lesz Elfoglalt város premier a Cannes-i Filmfesztiválon még ebben a hónapban.
Avery Singer az ICA-ban
Miami
A Miami Kortárs Művészeti Intézet harmadik emeletét Avery Singer kirakatának szentelte – és a múzeum művészeti igazgatójának, Alex Gartenfieldnek is bemutatja, hogyan teremti meg a New York-i születésű művész „a festészet jövőjét”. Ezt úgy teszi, hogy új technológiát, például 3D-s modellezőszoftvert alkalmaz, de az alkotások éppúgy a jelenről, mint a múltról szólnak. Az „Unity Bachelor” ismétlődő hivatkozásokat tartalmaz Marcel Duchamp-ra Akt lefelé egy lépcsőn (2. sz.) (1912), valamint elmélkedés a New York-i életről a 9/11 nyomán a kitalált karakterek narratív ábrázolásán keresztül.
Cecily Brown a Metropolitan Museum of Art-ban
New York City
solange felver jay z
Valóban zökkenőmentessé teheti-e egy művész az absztrakciót és a figurációt? A Met jelenlegi Cecily Brown kirakatának látogatása meggyőzheti Önt arról, hogy a válasz igen. Javasoljuk, hogy közelről és távolról is nézze meg a „Halál és a szolgálólány” festményeit – és keressen olyan hivatkozott alkotásokat, mint az idősebb Pieter Bruegel Harc a farsang és a nagyböjt között (1559) a falszövegben – a teljes hatás érdekében. Mint a New York Times ’s elismert kritikusa, Roberta Smith tette 23 éven át, a brit művésznővel kapcsolatban lehetnek fenntartásai; ha igen, tudd, hogy Smithé felülvizsgálat cím alatt futott be Tévedtem Cecily Brownnal kapcsolatban .
Vannak-e olyan diétás tabletták, amelyek valóban működnek
Hito Steyerl és Esther Schipper
Berlin
Hito Steyerl magával ragadó videó környezete Állati szellemek viszonylag nemrégiben volt látható, de nem sokáig. A befolyásos multimédiás művész visszavonult a Documenta 15-ből a befolyásos ötéves antiszemitizmus botránya közepette. Most ismét Steyerl első egyéni kiállításán, Esther Schippernél, berlini otthonában május 25-ig. Ahogy Steyerlnél lenni szokott, itt is sok köze van a technológiához – a videovetítések, a számítógéppel generált animáció, a konzumizmus folyamatos feltárása (ezt az idő felemelkedését figyelve kriptovaluta és NFT-k ). Ami fontos, ott van a természet is. Megvilágított üveggömbökben elhelyezett élő növények lógnak az egész térben, és mindegyiket nagyjából 2000 dollárért adják el, hogy a szíriai Jinwar nőfaluban egy egészségügyi központot építsenek.
Bob Thompson a Walker 52-ben
New York City
Tragédia, hogy Bob Thompson élete mindössze 28 évesen, festői pályafutása nyolc évében megszakadt. Legyünk tehát mindnyájan állampolgárok , amely július 8-ig a Tribeca's 52 Walkerben látható, elgondolkodtat, mekkora hatással lehetett a néhai kentuckyi születésű művész az 1966-os halálát követő évtizedekben. kiállítás David Zwirner londoni előőrsén bemutatja hatását olyan művészekre, mint Chris Ofili.) A galéria vezető igazgatója, Ebony L. Haynes által készített felmérés rávilágít arra, hogy Thompson milyen mértékben tekintett vissza az európai festőmesterekre – és ennek során milyen mértékben fejlődött egy élénk stílus, amely kifejezetten az övé volt.
