Több ezer telitalálat volt a Tyler Hobbs-festményeken, és további száz a művész hátán. De ha a legutóbbi kiállításának csütörtök esti zsúfolásig megtelt megünneplése bármilyen jelnek bizonyult, akkor túl fogja élni az NFT-ipart, és annak hírhedt kapcsolatát a sok kriptomátrixszal, akik most csőddel és letartóztatással néznek szembe.
„Csodálatos itt lenni” – mondta Hobbs a legutóbbi, április 22-ig tartó Pace Gallery bemutatójának fogadásán. Olyan inget viselt, amelyen a csaknem egy tucat paneles alkotásra festett számítógéppel generált mintákat utánzó póló volt. mechanikus plotter eszköz.
a legjobb hely a marihuánamag vásárlására
A 35 éves kódoló a digitális művészek egy kis csoportjának tagja, akik betörtek a művészeti világba. De míg mások, például Justin Aversano és Mike „Beeple” Winkelmann kisebb galériákban mutatkoztak be, Hobbs úgy döntött, hogy a világ egyik legnagyobb kereskedőjénél fog kiállítani. A Pace Gallery olyan jelentős hagyományos művészeket is képvisel, mint David Hockney, Jeff Koons és Maya Lin.
A fogadáson részt vevő gazdag gyűjtők és régi tisztelők között volt Ariel Hudes, a galéria digitális stratégiája. Elmagyarázta, hogy Hobbs festményei és a hozzájuk tartozó NFT-k, vagyis nem helyettesíthető tokenek elkelnek – bár nem volt hajlandó pontos árat közölni. A galéria szóvivője elmondta, hogy az ára megegyezik a művész Unit London kiállításának korábbi festményeivel, amelyek egyenként 360 000 dollárért keltek el.
A bikapiac, amely az NFT-ket és a digitális eszközök blokkláncon történő értékesítését a 40 milliárd dolláros ipar már nem létezik, és NFT értékesítés által visszautasítottak közel 97 százaléka . Egyes képzőművészek, például Hobbs túlélték a lemorzsolódást a hagyományos művészeti piacon belüli kapcsolataik és a technológiai világ gazdag évezredeiből álló gyűjtőbázisuk miatt.
A piaci bennfentesek pozitívan pörgették fel a zűrzavart, mint „repülést a minőség felé”, ahol a gyűjtőket jobban érdekelték a hosszú távú befektetések, mint a spekulatív, gyors kereskedések. Kevin Rose, a technológiai vállalkozó és a cég vezérigazgatója Bizonyíték , mondta, hogy NFT-cége most a „művészet és történeteink felemelésére” összpontosít.
Rose New Yorkban volt, hogy megnézze a Hobbs-kiállítást, és részt vegyen egy nagyobb ipari konferencián NFT.NYC , amelynek mérete az elmúlt két évben összezsugorodott a fellendülés óta, amikor a kereskedések összehasonlították az üzleti konfabot Woodstockkal.
Elmondta, hogy a Proofnak körülbelül 1000 prémium tagja van a kollektívában, akik drága műalkotásokat vásárolnak, és további 10 000 ember a szervezet gyűjtői közösségében, akik jellemzően az alacsonyabb árú NFT-k iránt érdeklődnek. „Megfogott közönségünk van” – mondta Rose egy interjú során. 'Csak végre kell hajtanunk és teljesítenünk kell.'
brianna wu férfi
Amikor éppen nem ChatGPT-vel vagy zöld világítási tervekkel kísérletezik egy kis házhoz a texasi Marfában. generatív műalkotás Az Art Blocks impresszáriója, Erick Calderon, a vállalkozó egy ijedtség után optimalizálni szeretné vállalkozását. Proof tőkéjének egy része tartottak a Szilícium-völgy Bankkal, amikor a szervezet összeomlott az év elején, és Rose elmondta, hogy cége azóta több bank között osztja meg pénzét.
ingyenes pszichés chat szobák hitelkártya nélkül
Az összeomlás előtt Rose partnerségi ötletet vásárolt olyan megagalériákban, mint Gagosian és David Zwirner. Ezek a beszélgetések folytatódnak, mondta a vállalkozó, de körülbelül hat hónappal ezelőtt a Pace Galériával való együttműködés Mike Tajima művész NFT-projektjével és más programozási lehetőségekkel valósult meg.
Azonban azoknak a digitális művészeknek, akik már megvívták magukat és eladási rekordjaikat az NFT piacon, aligha van szükségük galériákra, hogy versenyezzenek a hagyományos művészeti piacon. Hobbsnak például már vannak hűséges gyűjtői, akik a stúdiója által üzemeltetett Discord csatornán keresztül veszik fel vele a kapcsolatot. A megtekinthető telitalálat festmények közül sokat eladtak a mecénásainak. Ahelyett, hogy a kiállítást anyagi céllal kockáztatták volna – a művész már multimilliomos –, a lényeg bizonyítása volt.
„Remélhetőleg ez lehetőséget ad az embereknek arra, hogy a generatív művészetet más szemüvegen keresztül lássák, ami talán könnyebben hozzáférhető” – mondta a művész.
