Joshua Marston figyelemreméltó nagyjátékfilm-debütálása, Maria Full of Grace, saját forgatókönyvéből, maga a kolumbiai újonc, Catalina Sandino Moreno csodálatosan karizmatikus előadása díszíti. A 17 éves Maria Alvarez kínzó és mégis hősies szerepében Ms. Moreno karaktere nemcsak kegyelemmel, de vízzel átitatott heroin tasakokkal is el van rejtve a gyomrában - a lehetőség földjére való átjutás ára. magát és születendő babáját egyaránt.
Marston úrnak sikerült elkerülnie ennek a szenzációs és potenciálisan beteges témának minden csapdáját: az emberi kábítószer-szállítószalagként működő öszvérek toborzását és kizsákmányolását a kolumbiai Bogotától New Yorkig. Az író-rendező nyilvánvalóan alaposan kutatta anyagát, és időt szán arra, hogy megalapozza az olyan öszvérek gazdasági motivációját, mint Mária, akik viszonylag magas fizetésű küldetéseik során vállalják az életveszélyes kockázatokat.
Maria egy kis vidéki városból származik Bogotától északra. Egy kis házban lakik nagymamájával, anyjával, nővérével és csecsemő unokaöccsével. Minden reggel hajnal előtt indul, hogy elkapja a buszt, amely a városon kívüli nagy ipari rózsaültetvénybe dolgozik. Megérkezve Maria hosszú órákat tölt el a tövisek eltávolításával a rózsáktól nagyon alacsony bérekért (összhangban Kolumbia éves átlagos jövedelmével, 1830 dollárral). Maria és legjobb barátja, Blanca (Yenny Paola Vega) mindketten jobb életre vágynak.
Mária szülővárosában az élet nem mindennapos bánat, főleg, ha hétvégente buli van a plázán, élő salsazenével. Maria lázasan táncol minden partnerrel, akit csak talál. Amint lassan megismerjük, a szemében olyan jeleket látunk, hogy korlátlan lehetőségeivel nyugtalan, a sárban ragaszkodó barátja, Juan (Wilson Guererro) testesíti meg, aki megelégszik azzal, hogy ambíció nélkül mozog. Juannak azonban sikerült teherbe esnie Maria-val, és még félszegen is felajánlja, hogy feleségül veszi - csakhogy nyolc másik emberrel az anyja házában kellene lakniuk.
Maria azt állítja, hogy az anyja gyűlöli, de Juan nem hall majd arról, hogy Maria anyja házában lakna, mert ez férfiatlan lenne.
Ez a groteszk szintű machizmus segít meggyőzni Mariat, hogy egy árnyékos fiatal ismerőssel, aki motorkerékpárral rendelkezik, menjen Bogotába. A Mária teli kegyelemből második felvonása így elindul. Maria karakterének ez a nyugodt fejlődése jellemző a film sietetlen, féktelen és hisztérikus kezelésére a pokolba való leszállásának minden szakaszáról, egészen epifániájáig és esetleges önmegváltásáig.
A Bogotából New Yorkba tartó járat körmönfontan feszítő, mivel Maria-nak, Blancának és egy új Lucy nevű barátnak meg kell nyugtatnia egymást, hogy túlélik megpróbáltatásukat. (Ha az egyik tasak elszakad a gyomrában, az öszvér nagy valószínűséggel meghal a kialakuló heroin-túladagolás miatt.) Amikor Lucy panaszkodni kezd, hogy nem érzi jól magát, Maria-nak meg kell nyugtatnia, hogy időben orvoshoz jutnak. New York, hogy megmentse. Marinak is meg kell nyugtatnia az örökké félő Blancát.
Amikor megérkezik New Yorkba, Máriát azonnal félrevonják a hatóságok, akik röntgenfelvétellel fenyegetik a gyomrát - amíg rájönnek, hogy terhes. Nyilvánvalóan a rendeletek tiltják a terhes nők röntgenfelvételét. Maria-t bizonyos értelemben megmenti a csecsemője, de Lucynak nincs ilyen szerencséje. A kábítószer-kartell teljes könyörtelensége a filmbe belehabarítja a dühös melodráma egyetlen hangját, de még itt is a két gengszter a központi szereposztásból kikerül, akik addig őrzik a három öszvért, amíg ki nem bocsátják értékes rakományukat, végül egy kevés tisztesség és tisztesség.
De Mária az, aki soha nem ingatag, aki bátorsággal és elszántsággal néz szembe minden létét fenyegető fenyegetéssel. Angyali mosolya, amikor meg nem született csecsemőjének szívverését hallgatja, madonnaszerű fenségében összehasonlítja Anna Magnani mosolyával, amelyet csecsemőjének csodájára írt Roberto Rossellini A csoda (1948). Ennek ellenére az úgynevezett kábítószer-szerű háború elkerülhetetlen hiábavalóságát, az egyik félelmet, a terror elleni háborút, a film alszövege sugallja: hogy a harmadik világban milliónyi potenciális Marias létezik, ugyanúgy, mint becslések szerint hat millió függő az Egyesült Államokban, segítve a kábítószer-kereskedelmet 46 milliárd dolláros iparággá tenni.
A konvencionális bölcsesség darabjává vált, hogy a tiltás nem okos kísérlet volt, bármennyire is nemes szándékú. Az a tény továbbra is fennáll, hogy a házastárssal való visszaélés és a májkárosodás esetei jelentősen csökkentek azokban az években, amelyekben hatályba léptek. Ennek ellenére a tiltás alatt csak az alkoholtartalmú italok értékesítése és szállítása volt tiltva. Ha az alkohol puszta birtoklása vagy fogyasztása törvényellenes lett volna, Amerikában az emberek felét börtönbe zárták volna. Legalizáljuk a drogokat, és a megtakarított pénzt fordítsuk a világ Marias élet- és munkakörülményeinek javítására. Quelle illusion grande…. Addig ne hagyja ki a Maria Grace-t; ez a legcsodálatosabb első film, amit hosszú ideje láttam.
Dívány szörfözés
Leconte és Jérôme Tonnere forgatókönyvéből Patrice Leconte Bensőséges idegenek (bizalom Trop Intimes) című filmje a rendező 20. filmje egy 35 éves pályafutása során, amely a különböző műfajú borítékot nyomja. Legutóbbi diadala az Ember a vonaton volt (2003), amely a furcsa barátságot ünnepelte egy szeszélyes bankrabló és egy kalandra vágyó verstanár között, akik végül szerepet és életstílust váltanak álmaik életének követése érdekében. Az intim idegenek ugyanazt a pszichés és szakmai diszlokáció útját vizsgálják, de ezúttal egy férfi és egy nő között. Fabrice Luchini alakítja William Fabert, egy enyhén elnyomott adóügyi könyvelőt, akinek csendes, rendezett élete van; Sandrine Bonnaire Annát, egy problémás nőt alakítja, aki pszichiátriai segítséget keres egy sziklákon át tartó házassághoz.
Mint kiderült, Anna félreért néhány utasítást, amelyeket kapott, és kinyitja William irodájának ajtaját, azt gondolva, hogy ez pszichiáterének, Dr. Monnier (Michel Duchaussoy) irodájának. Mielőtt William kijavíthatja tévedését, Anna kiönti az összes legmeghittebb titkát. William annyira lenyűgözi a lány kinyilatkoztatásait, hogy úgy dönt, folytatja elemzői szerepét, csak hogy még többet hallhasson. Nem mintha az ingatag Anna bármikor időt adna a megdöbbent Williamnek, hogy elmagyarázza hibáját: A bizalom rohamában elárulja, hogy négy éve házas egy profi férjjel, aki otthon marad, míg Anna támogatja mindkettőjüket egy előkelő poggyászban. butik. Hat hónapja nem szexelt férjével, és attól tart, hogy megőrül. De Annát annyira felizgatja a magas, amit mindent elengedve kapott, hogy impulzívan kitűzi a dátumot egy második találkozóra Williamnél, és távozik anélkül, hogy megadná neki sem a teljes nevét, sem a telefonszámát.
Természetesen Annának megbocsátható, hogy William irodájában elkeverte a kanapét (amelyet délutáni alvásokhoz használ), mint az elemzői bútorok leginkább árulkodó darabját. Mégis hamar felfedezi hibáját, amikor felhívja az igazi Dr. Monniert, aki kitalálta William megtévesztését. Mégsem változik semmi Anna és William kapcsolatában: élvezi azt az intenzitást, amellyel a legbensőbb titkait hallgatja, bár először passzív árulása miatt dühös. William a maga részéről konzultálni kezd Dr. Monnier-rel Annával való saját rajongásáról és bizalmasa sajátos szerepéről. A szokatlan felismeréseknek ez a háromirányú rikošetje jellemző Leconte úr képzeletének civilizált textúrájára. Egyik főszereplő sem reagál buzgón a helyzet puszta váratlanságára.
Ennélfogva, még akkor is, amikor William kételkedni kezd Anna állításainak valódiságában, és akkor is, amikor féltékeny volt felesége figyelmezteti őt, továbbra is ragaszkodik Anna iránti megszállottságához és ahhoz, hogy mit képvisel az életében. És jutalmazza Anna igazmondásának megerősítése, amikor férje felbukkan William irodájában egy furcsa kéréssel - hogy William szeressen Annával otthonukban, ahol a férj nézheti. Ez végül oda vezet, hogy William és Anna külön-külön úgy döntenek, hogy megváltoztatják életük rutinját, ami sok kitérő után ismét nagyon eredeti módon összeolvad.
A film tematikus kulcsa egy olyan könyvre való hivatkozásba ágyazódik, amelyet William kölcsönad Anna saját könyvtárából, egy olyan könyvre, amelyet túlságosan irodalomnak tart az ízlése szempontjából. William ravaszul leírta, mint egy boldogtalan angol ember komor történetét. A könyv Henry James csodálatos regénye, A fenevad a dzsungelben, amely rendkívüli jameszi betekintést vetít egy olyan életbe, amelyet nem az angol nyelv leggazdagabb prózája élt.
James John Marcher ugyanabban a helyzetben találja magát a történet elején, mint Mr. Leconte William Faber az Intimate Strangers elején. De míg William elfogadja Anna implicit kihívását stagnáló életének kivágására és szívügyének megvalósítására, Marcher visszavonul egy hasonló kihívástól, amelyet May Bartram képvisel, amíg nem késő. Ahogy Marcher May sírjánál áll, James ezt írja: Látta élete dzsungelét és látta a leselkedő Szörnyeteget; aztán miközben nézte, észrevette, hogy a levegő keveredésével hatalmas és szörnyű emelkedés érte az ugrást, amely rendezni akarta. A szeme elsötétült - közel volt; és ösztönösen megfordulva hallucinációjában, hogy elkerülje ezt, arccal lefelé vetette magát a sírra.
Mr. Luchini és Ms. Baye ragyogóan elvezetik William és Annát sokkal életet megerősítő modus vivendi-hez, mint amit James tervezett Marcher és May számára. Ennek során Mr. Leconte nem kevesebbet ért el, mint a mozi varázslatának bravúrja.
A szerelmi vonat
Sun Zhou Zhou Yu vonata, Mr. Sun, Bei Cun és Zhang Mei forgatókönyvéből, visszahozza a kimondhatatlan Gong Li-t, Kína legnagyobb filmrendezőjének, Zhang Yimou-nak a dicsőséges múzsáját és szeretőjét, és olyan klasszikusok sztárját, mint Ju Dou (1990). ), Emelje fel a vörös lámpást (1991), Qiu Ju története (1992) és Sanghaj triád (1995). Ms. Gong ugyanazt a funkciót töltötte be a nyugati közönség számára, amikor felfedezték a kínai mozit, mint Machiko Kyô és Kinuyo Tanaka, amikor Kenji Mizoguchi és Akira Kurosawa művein a japán moziba ébredtek.
Sajnos, mióta Gong asszony elvált a társaságtól Zhang úrral, a kreatív veszteség mindkét oldalon érezhető. Mr. Sun Zhou Yu vonata példaként szolgál: könyörtelen, álomszerű líráját aláássa egy kíváncsi, lényegtelen elbeszélés egy fiatal festőről, Zhou Yu-ról (Ms. Gong), aki a Samsung kerámiagyárában dolgozik, egy ipari város Kína északnyugati részén. Hetente kétszer hosszú vonatúton indul Chongyang vidéki faluba, hogy lássa és lefeküdhessen szeretőjével, Chen Qing-lel (Tony Leung Ka Fai), egy félénk, visszahúzódó költővel, aki egy poros könyvtárban lakik, ahol ír. versei ünneplik a szeretetét Zhou Yu iránt.
Ez egy meglehetősen kíváncsi karrier-gond: A költő publikálhatja verseit az újságokban, de nem talál kiadót, hiába fizetne hiú sajtót, hogy könyvbe tegye őket. Kíváncsi vagyok, hogy Amerikában komoly költőknek van-e könnyebb?
Zhou Yu-nak praktikusabb udvarlója van Zhang Quiangban (Honglei Sun), állatorvos, aki látta őt a vonaton, és nem tud túllépni rajta, függetlenül attól, hogy hányszor is visszautasítja. A két férfi nem igazán vetélytárs a lány szerelmével; a rivalizálás valójában magában Zhou Yuban van - elméje és szíve között, a valóság és az illúzió között, az ébrenlét vagy az álmaiban való eltévedés között.
Nem vitatkozhatok olyan kritikusokkal, akik a filmet igényesnek és felfújtnak találták, de valahogy élveztem, mert istenítette a nőt a végtelen feledésig tartó végtelen útján. Ha jobban belegondolok, a nő kívánatosságának ez a hangsúlya tetszett a kegyelemmel és bensőséges idegenekkel teli Maria-ban is. Gondolom, ez egy olyan téma, ami természetesen érdekel.
Filmjegyzetek
A Filmfórum egy gyönyörű új nyomtatást mutat be Federico Fellini La Dolce Vita (1960) című filmjéből, amely film először a paparazzi kártékony zsarnokságára figyelmeztetett bennünket. Ha még soha nem látta, ne hagyja ki, és ha látta, akkor újra.
