Octavia Spencer, Kelvin Harrison Jr. és Naomi Watts Ragyog .Neon Soha nem tudjuk meg a címszereplő igazi nevét Julius Onah rendező J.C. Lee Off-Broadway című darabjának adaptációjában. Amikor szülei gyermekkorában elfogadták Eritreaból, észak-virginiai jól felszerelt iskolájának hallgatóságának azt mondja, hogy fehér édesanyja nem tudta kimondani a nevét.
Apám azt javasolta, hogy nevezzenek át - mondja a sztárhallgató és az ász-vitázó, akit Luce-ként ismerünk, hűvös magabiztossággal játszotta Kelvin Harrison Jr. (2017-es Éjjel jön). A „Luce” -t választották, ami fényt jelent.
Megfelelően egy olyan film számára, amely büszke arra, hogy nyílt végű és kissé kifürkészhetetlen, sokféleképpen értelmezhető az anekdota. A jóakarat, a szeretet és a második esély története? Vagy a liberális jóindulatú futás példája ámokfutó - több ezer éves kultúra megsemmisült, mert néhány fehér embert nem lehetett zavarni, hogy megtanulják az afrikai név kiejtését, és ehelyett inkább egy hajóra vagy egy arany-retrieverre választottak?
A film célja, hogy ebben a zavaros kétértelműségben birkózzunk meg, és megpróbáljuk összefoglalni, hogy a szereplők - a forgatókönyv nyelvén szólva - szörnyek-e, szentek-e, vagy esetleg egy kicsit mindkettő.
Kevésbé jó, ha magával ragadó történetet mesél el, amelyre különféle privilégium, identitás és a rasszizmus tudatos vagy öntudatlan beépítésének módjait helyezheti. Ehelyett keményítő-merev forgatókönyve arra kényszeríti a karaktereket, hogy sértődötten kommunikáljanak és logikátlanul cselekedjenek, hogy kikezdhesse ezeket a szeszélyeket, és túlságosan kitalált rejtélyügyek burkolatába burkoljon, amelyekkel közvetlenül lehetett volna foglalkozni.
A film központi feszültsége mindenből származik, Luce meglehetősen sekély értelmezése a marxista humanista Frantz Fanonról. Amikor kormány- és történelemtanára, Wilson asszony (Octavia Spencer) arra bízza, hogy esszét írjon egy történelmi személyiség hangján, Luce a martinique-i politikai filozófust választja, nyilvánvalóan Fanon azon hitére összpontosítva, hogy a dekolonizáció természeténél fogva erőszakos folyamat, és látszólag figyelmen kívül hagyva az elnyomott afrikaiak körében a nemzeti kultúra iránti felhívását.
Ahelyett, hogy megbeszélné vele vagy a szüleivel a papírral kapcsolatos aggályait, és megtudná, hogyan adhatta meg elképzeléseit Luce bonyolult és egyedülálló múltja - ez egy olyan lehetőség, amelyet egy jó sarkú középiskola legtöbb tanára élvezett volna - Ms. Wilson Luce Fanon hiányos csatornázását ürügyként használja az öltözőszekrény átkutatására; ott talál egy zsák tűzijátékot. Míg állítása szerint valaki máshoz tartoznak, Ms. Wilson kíváncsi arra, hogy vajon annak jele lehet-e, hogy a pálya és vitacsapat szupersztárja teljesen más lehet.
A látszólag tökéletes külvárosi családban leselkedő sötétség, valamint egy afroamerikai fiatal, aki talán a liberális naivitást manipulálja, törékeny feltárása során a film jeges keresztként jön létre Hétköznapi emberek és Hat fokú elválasztás.
| LUCE ★★ |
Ezek a filmek azonban eléggé magabiztosak voltak abban a történetben, amit elmeséltek, hogy nem kényszerültek arra, hogy az alszövegüket szövegként játsszák, Ragyog gyakran és elég ügyetlenül. Például az egyetlen előadás, amelyet Ms. Wilsontól hallunk, a kódváltásról szól (kacsintás, kacsintás), annak ellenére, hogy ez egy tanácsadó osztály számára megfelelőbb téma, mint a haladó történelem témája.
Hasonlóképpen, a film tokenizmusának témája, az iskola igazgatója, akit kétszeres Tony-díjas Norbert Leo Butz játszik, telivérnek nevezi Luce-ot, és ilyesmit mond: Ha guglizná a „modelltanuló” szavakat, Luce képe jönne fel. Kicsit minden ponton áll.
A tehetséges színészgárda, amelyben Naomi Watts és Tim Roth Luce szüleiként szerepel, küzd azért, hogy értelmet nyerjen szereplőik helyzetre valószínűtlen válaszaiért, valamint a beszédre kért számos sor akadozásáért. (Kicsit furcsa az is, hogy a színészek olyan betegnek tűnnek nyugodtan, annak ellenére, hogy mindkét szereplőjüket borral súrolják az öklök.)
Másrészt a higanyszerű Harrison, aki Luce-ot játszik, mintha olvashatatlan sakk nagymester lenne, kiváló. Ennek ellenére az igazi kiemelkedő teljesítmény a figyelemre méltó Marsha Stephanie Blake-é, aki jelenleg Emmy-jelölt Amikor meglátnak minket. Ms. Wilson skizofrén nővéreként néhány jelenete olyan érzelmi intenzitással lobban, amelyre a film egyébként csak utal.
Bármennyire is lángoló Blake teljesítménye, a cselekménysorának oka nem olyan egyértelmű - leszámítva, hogy ez a konyhai mosogató dráma egyszerre akar mindenről szólni. Van egy rész az alkoholról, a beleegyezésről és a szexuális erőszakról; a film a természet versus ápolás kérdéseit tárja fel; a félig nyilvános terekben a magánélet elvárásait is tárgyalja. Ragyog végül kevesebbet játszik, mint egy film, mint egy elsőéves jogi egyetemi előadás.
Az eredmény egy jó szándékú, de végső soron éles film, amelyet sokkal fontosabbnak érez egy fontos dolog kimondása, mint sokkal eldobhatóbb feladata egy meggyőző történet továbbítása.
