Lou Reed 5 legmagasabbra értékelt szólóalbuma

Lou Reed szólóalbumai nagyjából ugyanolyan változatosak, mint bármelyik amerikai előadó katalógusa az amerikai popban.

A 70-es és 80-as években az RCA és az Arista kiadók számára felvett zene a késő Long Island-legenda Velvet utáni földalatti kánonjának oroszlán részét alkotja. Ez egy diszkográfia, amely ízlés és tolerancia lengő ingaként működik, és amelyet egy album a rock ’n roll lexikon (1972-es évek) abszolút krémjének tart. Transzformátor ) és egy másik címet, amelyet a kritikusok annyira megrontottak, hogy A Chicago Tribune Greg Kot egyszer hangtalan zajnak nyilvánította, amelyet csak a lemeziparra irányuló aljas gesztusként, rossz poénként vagy mindkettőként lehet értelmezni az 1975-ös egycsillagos áttekintésében. Metal Machine Music .

Lou Reed karrierjének ezen időszakában a szélsőségek azonban beárnyékolták az RCA-nak és az Aristának egyaránt készülő felvételek túlnyomó részét, néha elfedve azokat a nagylemezeket, amelyek ugyanolyan jóak, ha nem is jobbak, mint Reed által észlelt legjobb ( Coney Island Baby, A harangok és A kék maszk mind vitathatatlanul adu Transzformátor ) és egyéb válogatások, amelyeket sajnálatos módon figyelmen kívül hagytak, vagy amelyek egy kritikus által egyszerűen rossz rap-et kaptak annak idején a fenekével Lou-ról (erről később).

Akárhogy is, Reed karrierjében vannak olyan kiváló címek ebből az időből, amelyek újraértékelést érdemelnek, ezért a Az RCA és az Arista albumgyűjtemény a múlt hét olyan hevesen várt esemény volt azok között, akik egész Reedet szerették és értékelték Reed-ben, és nem csak legendája közhelyei.

Reed, az A&R Rob Santos Legacy Recordings alelnöke, valamint Hal Willner régi barátja és munkatársa készítette. Ez a pompásan megépített 12 x 12 hüvelykes, korlátozott kiadású dobozkészlet volt az utolsó dolog, amin Reed a stúdióban dolgozott, mielőtt átesett volna májbetegségében. 71 éves korában, 2013. október 27-én. És micsoda végső nyilatkozat. Ez a 16 album - amelyet 15 év alatt adtak ki, változó hírnévvel és nehezteléssel - soha nem hangzott jobban, akár tetszett neked először, akár nem.

Ezt a munkát a New York-i Masterdisknél végezték el 2013. júniusban és júliusban - árulta el Willner a lenyűgöző, 80 oldalas keménykötésű asztali könyv Reed személyes archívumának emléktárgyait tartalmazó lenyűgöző vonaljegyzeteiből. Mindenki, aki abban a szobában vagy Lou környékén tartózkodott ebben az időszakban, egy szép dolognak volt tanúja, amikor lelkesen élte át műve egész időszakát az újrafelfedezés örömével, izgatottan rámutatva az évek óta nem hallott hangok finomságaira.

Az alábbiakban öt album van kiválasztva Az RCA és az Arista albumgyűjtemény ez a rang Reed legjobbjai között van - mind a szonikus, mind az esztétikai újrafelfedezés terén -, amelyek azonban soha nem kapták meg azt a megfelelő imádatot, amelyet eredeti kiadásukkor nekik kellett volna élvezniük. A gyönyörű, kihívásokkal teli és elgondolkodtató zenéért Lou Reed a földön töltött rövid ideje alatt számunkra tartozik, hogy neki tartozik neki egy második felvétel készítése, ha először lefújta őket, vagy ha egy nayay megingott felülvizsgálat. És nem csak a saját érdekében - ez is megkönnyíti az elkövetkező Bootleg sorozat stílusú archív sorozat Legacy Recordings terveit, amelyek a következő hónapokban és években készülnek.

Lou Reed (1972)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wWVCshp6Z84?list=PLDAz7dH0q7YoZ5AGL3ofbumIMccTbQy_Z&w=560&h=315]

Az első albumot egy ponton nem akarta feltenni - magyarázza Santos, aki a 90-es évek vége óta Lou Reeddel dolgozott együtt különféle újrakiadási projekteken. Egy nap visszatért a foglalkozásra, és csak annyit mondott: „Igen, őszintén szólva, nem akarom, hogy ott legyen.” Meggyőzőre volt szükség, hogy elérje, hogy beengedje.

Örülnünk kell annak, hogy Reed úgy döntött, hogy 1972-ben debütált önálló felvonásként, amely igen nagyrészt a Velvet Underground dalainak újrafelvételéből áll. A londoni Morgan Stúdióban az Egyesült Királyság zenészeinek crack session csoportjával Steve Howe és Rick Wakeman (Igen) vezetésével az olyan szeretett VU viteldíjak szakszerűbben kidolgozott változatai, mint Lisa Says, Ride Into the Sun és Ocean, rendkívül élvezetes hallgatást jelentenek.

Ezen a lemezen is található egy gyönyörű korai Berlin verzió. A rejtett ékszer azonban Lou Reed az egyetlen exkluzív dala, a Going Down, amelyet Wakeman olyan gyönyörű, organikus zongoraműve egészít ki, hogy nehéz elhinni, hogy ugyanazok a kezek adták, amelyek segítettek a Yes's progi bombájának létrehozásában Törékeny belül ugyanabban a 12 hónapban.

(1986)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nvq-lCmV9_s?list=PLEoZwkbzln7xlUvqFqwg2eiUxBavf6OoA&w=560&h=315]

Ha van ebből a dobozkészletből egy album, amely talán a leginkább félreértett hírnevet rejti magában, ez Reed utolsó nagylemeze az RCA számára, az 1986-os Téves ítélet.

Robert Christgau az LP-t gyengének tartotta, míg más kritikusok kötelező szerződéses teljesítőként írták le, minimális szikrával, összehasonlítva a többi Reed szólóalbummal és a 80-as évek produkciójában. A lemez egyik bajnoka azonban David Fricke volt, aki az 1986. Június 19 - i számában Guruló kő átfogta az album korabeli produkciójának kihasználását, kiegészítve a latin pop-ikonnal, Rubén Blades-szel.

Ebben az alapvető kereskedelmi értelemben Téves ítélet klasszikus Reed, emlékeztet rá Coney Island Baby ’Könnyed hinta, írja. Az ’I Remember You’ finoman ütközik és köszörül egy napsütéses, kör alakú gitárhorgot, amelyet a salsa szupersztár Rubèn Blades, valamint Reed basszusgitáros és társproducer, Fernando Saunders finoman ütköző ólmosgitárokkal és hangulatos férfi énekhangokkal egészít ki. A ’No Money Down’, az album pimasz zászlóshajója egy élénk elektronikus dobprogrammal indul, amelyet Reed hullámzó gitárja és egy nagy lendületű gitár-szaxofon reveille hangsúlyoz.

Hallgat Téves ítélet 30 évvel később, a '80 -as évek poptermelésének ezredforduló utáni átértékelésének tükrében Blades és Saunders kollektív munkájának gyümölcsei mint producerek nem csupán kinyilatkoztatóak, főleg, ha eljut a végső vágásig, mondja el a szívének , Reed életművének egyik legszebb dala, és nyilvánvalónak tűnő hatása az U2 által a 80-as évek közepétől későig tartó végére.

Mindannyian feltettük a saját dolgainkat Lou-ra, hogy hozzáférhetőbbé tegyük őt - mondja Saunders. Ráadásul felvettük Téves ítélet az erőműnél, ahol Steve Winwood az egyik emeleten készítette albumát, Cyndi Lauper annak idején egy másik emeleten készítette albumát. És mindenki, aki abban a stúdióban dolgozott, ugyanazzal a dobtechnikával, egy Artie nevű sráccal dolgozott.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiyX70ZqsVQ&w=560&h=315]

Az, hogy az MTV-n meglehetősen népszerű videó készült a No Money Down című kislemezhez, szintén szerepet játszott a segítségben Téves ítélet szélesebb közönséget is szerezzen. A Godley & Crème angol popduó rendezésében, aki akkoriban Wang Chung, The Police és Duran Duran videókat is vezetett, a klip gyorsan vitát váltott ki, amikor felcsavarta az otthon néző gyerekek egy részét csavart animatróniájával. videó, amely valahol Max Headroom és Szkennerek .

Ez a videó a robotokkal eredetileg a „Video Violence” dalhoz készült - emlékszik vissza Saunders. De valahogy furcsa volt látni ezt a videót, amikor valaki feltépte az arcát, és meghallotta ezt a mákos szöveget. Vizuálisan működött a dal ellen. Ha arra a dalra használták volna fel a videót, amire állítólag használni kellett volna, akkor nem hinném, hogy gond lett volna a videóval, mert annak címe pontosan benne van a címben. ’Video erőszak’. De Lou úgy döntött, hogy a robotokat akarja használni, én pedig a házában voltam, ő játszotta nekem, és rám nézett, mert látta a reakciómat, és azt mondta: 'Nos, ez amúgy sem neked való.' [Nevet] Tehát az MTV kiadta a videót, és telefonhívásokat kaptak, hogy a gyerekek sírnak, félnek, és le kell venniük.

Csakúgy, mint az AOR ikonok 1980-as évekbeli félreértett albumainak többsége, a korszaknak megfelelő produkciós technikák fényessége alatt kiderül Reed legjobb anyagai.

Ez nem egy hülye poplemez volt, állítja Saunders. Ha a „Nincs pénz le” vagy a „Mondd el a szívednek” szövegeket vagy ezeknek a daloknak bármelyikét hallgatja, Lou szavaiban a varázslat tette olyan nagyszerűvé az albumot. Függetlenül attól, hogy milyen dalról van szó, ha ez a hang bejön, tudja, hogy Lou. És Téves ítélet volt az, ami akkor hatalmas lett, különösen a poprádióban, ahol azok a DJ-k vártak, hogy valami újat játsszanak a reggeli és délutáni rádióban. Tökéletes beállításként szolgált a New York album.